ЖІНОЧИЙ СПЕКТАКЛЬ, БЕЗПОЗНАНИЙ І - БЕЗПОЧАТНИЙ
«У пошуках радості. Вік ХХI». За п'єсами В. Розова та А. Володіна. Театр «Старий дім», Новосибірськ. Режисер Галина П'янова, художник Антон Болкунов.
Вчора бачила знайомого, дивувалася, яке ж у нього гарне обличчя. Не просто гарне — іконописне. Дивлюсь на нього і не можу відірватися. І щоразу знову і знову дивуюся його красі, як витвору мистецтва.
А у Пскові вночі виникає проблема з викликом таксі, тому що у них після опівночі подача машини від 20 хвилин. У дві служби дзвонила, потім зрозуміла, що швидше пішки дійду.
Ось, млинець… Поки друкувала, кава втекла.
Традиційно рецензії починають із опису декорацій. Тому я почну з жанру. «У пошуках радості. Вік ХХI» Галини П'янової – це літмонтаж та декламація з елементами мюзиклу. Режисер «зміксувала» одразу три п'єси: «П'ять вечорів», «Старшу сестру» Володіна та «У пошуках радості» Розова, присобачила до назви останньої «Століття ХХI» і рясно розбавила дію музикою та танцями. Об'єднувати натаскані з перерахованих п'єс шматки в цілісний драматургічний матеріал П'янова не стала. Так і йде спектакль: шматок із п'єси — пісня, шматок із п'єси — пісня… Роздробленість, деструктурованість призвели до того, що сенс, закладений у драматургії, загубився. А нового сенсу не народилося. Чому не народилося? Ну от не народилося. Так буває.
Сцена зі спектаклю. Фото - архів театру.
Звичайно, можна було б написати, що в цілому це вистава про вічні теми: про сім'ю, про кохання і т. д., і т. п. Але надто всі ці теми відсунуті навіть не на другий, а на десятий план музичним супроводом . На сцені всю виставу грає наживо гурт «Штрих Кіт». Актори«топочуть», ляскають, стрибають, рухають меблі, загалом — галасують. У першій дії буквально немає жодної тихої хвилини. І за цією звуковою атакою сенсу вже не вловити.
Анекдот: у конкурсі на жіночу логіку переміг автомат випадкових чисел. Пісні, вставлені у виставу «У пошуках радості. Вік ХХI», обрані або тим самим автоматом-переможцем, або шляхом загадування номера в каталозі караоке. Спочатку я в темряві залу для глядачів намагалася запам'ятати, за якою сценою яка йде пісня. А потім покинула. Логіка – це не для нас.
Тепер треба додати лірики. Бо у спектаклі не без неї. Наприклад, Зоя, одна з героїнь («П'ять вечорів»), гаряче та протяжно співає пісню Наталії Ветлицької «Подивися в очі» (дякую, google, що дізнаєшся про будь-який текст по парі рядків!). Це дуже сильна сцена. Актриса Лариса Чорнобаєва зовсім особливою інтонацією співу (що трохи плаче, трохи завивала) і справді виражає всю скорботу багаторазово покинутої жінки. Я думаю, що ця сцена торкнулася всіх представниць слабкої половини людства, які сиділи у залі. Або ще, звідти ж, із «П'яти вечорів». Ільїн, сидячи із Зоєю, згадує про своє минуле кохання. Сцена тиха, лірична. І написати б про неї треба так само. Але не виходить. "Закоханість - не тільки поворот обличчя, а над купавами бездонність, нічна паніка плавця". Дякую Володимиру Набокову, завжди рятує у важких ситуаціях.
Але є ще одна проблема — хоч якось розповісти сюжет вистави. Декілька історій нарізані на епізоди, перемішані, розділені музичними номерами. Герої поміщені в умовну комунальну квартиру, де й розвивається вся дія. В останній третині спектаклю один із акторів пропонує глядачам назвати будь-яку тему для імпровізації. У нашому випадку із зали вигукнули: «Олімпіада». Пішлаімпровізація про Олімпіаду на музику Боба Марлі…
Так як я намагаюся слідувати за спектаклем, імпровізація про декорацію:
Слухайте! Якщо шафа має великі двері — Отже, це режисерові потрібно? Отже, режисер хоче, щоб актори входили до шафи? Отже, хтось вважає, що це сценографія? І, надриваючись, У гучних звуках музики, Вривається в шафу! Боїться, що не потрапить У стулку. І висовується з шафи!
Сцена зі спектаклю. Фото - архів театру.
А тепер прозою. На сцені монолітом у два поверхи стоять шафа, комоди, полиці, столи, стільці, утворюючи разом одну велику пошарпану меблеву стінку. Така своєрідна метафора комунального побуту, коли незрозуміло, де закінчується житлова площа одного і починається житлова площа іншого. Декорація суперечить назві вистави «У пошуках радості. Століття ХХI», вона виглядає гнітюче, як будь-які дуже старі, але не антикварні меблі, що викликають асоціації зі злиднями. Яке відношення комунальний побут середини минулого століття має до віку ХХI, теж неясно. Ні радості, ні сучасності немає у цій декорації.
Тут, мабуть, треба сказати про хороше. Кава у мене хороша. З молоком, із сигаретою, гарячий.
Отже, на сцені розгортається одразу кілька історій: продавчині Зої, яка ніяк не може одружитися; інженера Ільїна, який хоче знайти своє перше кохання; двох сестер - Наді та Ліди etc. Кожна з історій розрізана на три-чотири шматки, які показуються впереміш зі шматками з інших історій. Як у «Магнолії» Андерсена, коротше. Нехай простить мене Божий дар за порівняння з яєчнею. І знову про кохання. «Все наважилося простіше б, простіше б, простіше б триста років тому чи може навіть сто! За одні очі тебе спалили б на площі, бо це — чаклунство!».Чудова пісня Валерія Ободзінського. Шкода, що її немає у виставі.
А зараз я доведу, що цілком професійний театральний критик. І вмію прочитати сценічний текст. І розгадати режисерський задум теж вмію. Поїхали. Сказав папуга у зубах у кішки.
У спектаклі дві героїні (Льоночка з «У пошуках радості» та Тамара з «П'яти вечорів») одягнені в однакові сорочки. Тільки Оленка (Яна Балутіна) у яскраво-рожеву, а Тамара – у білу. Героїні ці дуже різні, Оленка – молода жінка. Вона одружена з перспективним ученим, але не любить його. Вона любить лише речі. Головною радістю її життя стає покупка нового буфету. І колір тут – це символ всього приземленого, банального та дрібнобуржуазного. А Тамара – вона інша. Будучи набагато старшою від Олени, вона, тим не менш, чекає своє кохання. Вона чиста та безневинна. І тому – у білому. Режисер протиставляє двох жінок одна одній. І виражається це протиставлення саме через різні кольори однакових сорочок!
Вважаю, що у виставі — дуже дивний спосіб акторського існування. Точніше, відсутність будь-якого способу. З тим чи іншим градусом завзяття (затиску) виконавці вимовляють свій текст, іноді майже механічно, іноді по-учнівсько декламуючи. Немає жодного цілісного образу, та що там цілісного… Просто немає жодного образу.
І зараз, підходячи до завершення, я виявила жахливу помилку на самому початку рецензії: назва рецензії стосується рецензії! У випадку з цією виставою так не повинно бути. Тому рецензія називається Donde estas, Yolanda. У мене зараз ця пісня грає. Так.
PS Мене тут недавно колега дорікнула, що я пишу тільки розгромні статті, мовляв, не все ж так сумно на вітчизняній сцені. Так ось. Справа не в тому, що я пишу погані рецензії.Справа в тому, що я дивлюсь погані спектаклі.
Але завершувати постскриптумом теж якось надто логічно.
"Люди, давайте вбивати людей не будемо". Піснею з таким приспівом закінчується вистава «У пошуках радості. Вік ХХI». І після двох із половиною годин дії ці рядки неймовірні актуальні. Прямо як "не стріляйте в піаніста, він грає, як уміє"...