Живопис рококо
Глава 1.Століття під гаслом «мистецтво як насолода»……. …….4
Глава 2.Новаторство стилю рококо та його поширення. 6
2.1.Особливості художньої техніки…………………………6
2.2.Живопис рококо в інтер'єрі…………………………………. 7
2.3.Зміна тенденцій рококо. 9
Глава 3. Провідні представники живопису рококо. 13
Список використаної литературы. 24
Актуальність теми :дана тема була обрана, оскільки будь-який стиль, що виникав у ту чи іншу епоху, викликав явний інтерес суспільства за всіх часів. Рококо – один із найцікавіших стильових напрямів у мистецтві, яке слід вивчати, тому що для часу свого панування він виявив лише йому властиві особливості в архітектурі, скульптурі та, звичайно ж, у живописі. Живопис рококо є найцікавішою частиною мистецької культури. Ця сфера включає ідеї, основа яких лежить у минулому, але нерозривно пов'язана з сьогоденням. І цей зв'язок є суттєвою історичною ланкою, яка заклала основи вивчення даного виду мистецтва.
Мета роботи :комплексне та всебічне дослідження живописурококо
- описати періоди виникнення стилю рококо.
- Виявити необхідність звернення до стилю рококо
- показати особливості та принципи живопису у стилі рококо;
- проаналізувати семантику певних мотивів у зображеннях;
- Докладно описати значення живопису рококо.
- Розглянути синкретизм усіх сфер стилю рококо.
- ознайомитись із представниками живопису рококо.
Новизнаданої роботи очевидна. Приклад появи стилю рококо, у всій його незвичайності та несхожості інші, сприймається як еволюція канонічності стилів,появи нової течії мистецтво.
Століття під гаслом«мистецтво як насолода»
1.1. Виникнення рококо
Художній культурі кожного історичного періоду притаманний свій, лише йому характерний і їм зумовлений і тому неповторний стиль зі своїми особливостями, своєрідністю пластичного мови.
Рококо – стилістичне спрямування європейського мистецтва першої половини і середини XVIII століття, що набуло поширення у Франції, Німеччині, Австрії та інших країнах. Спочатку найяскравіше цей стиль проявився в аристократичних колах Франції. У ранній період рококо у Франції (приблизно до 1725) існував так званий "стиль регентства" [1] [1; 166-167]. З початком нового XVIII століття цілком очевидно позначився процес розкладання французької абсолютної монархії. Смерть у 1715 році ”короля-сонця”[2] [1;166]Людовика XIV, в останнє десятиліття лише формально зберегла могутність, була просто завершальною подією в тій низці явищ, які готували прихід нового століття, а з ним і нових віянь у мистецтві. Початок регентства герцога Орлеанського, дядька майбутнього короля Людовіка X, був ознаменований зміною суворого придворного етикету абсолютно протилежною сферою: легковажності, спраги насолод, розваг, розкоші не настільки важкої, як у минулу пору і життєвого розпорядку. Але в цій бурхливій веселощі, бажанні встигнути насолодитися всім була і частка бравади тривоги, передчуття стислості миті грізних лих.
Рококо отримав свою назву від характерного для цього стилю орнаменту рокайль. Рокайль (від фр.rok - скеля, скеля) - головний елемент орнаменту стилю рококо, що нагадує форму завитка раковини. (Див. Додаток 1).З'явився у Франції на початку XVIII століття, при оздобленні паркових павільйонів – гротів деталями, що імітують природні елементи – морські раковини, химерні рослини, каміння, уламки скель. Цим пояснюється походження назви "рокайль". Згодом цей термін став позначати всі звивисті, химерні, незвичайні форми, що нагадують раковину, нерівну перлину, камінь.
Багато дослідників вважають рококо лише відгалуженням пізнього бароко, яке втратило монументальність великого стилю. Рококо – породження виключно світської культури, ще вже – двору, французької аристократії, проте воно зуміло як залишить слід мистецтво, а й вплинути її розвиток.
Новаторство стилю рококо та його поширення
2.1 Особливості художньої техніки
Зображенням мистецтва XVIII століття у найкращих творах властиві аналіз найтонших переживань людини, відтворення нюансів почуттів та настроїв. Інтимність і ліризм образів, а й аналітична спостережливість – характерні риси мистецтва XVIII століття як і жанрі портрета, і у побутової живопису.
Невипадково термін “рококо” зводять до слова “раковина”, “рокайль”. Сюжети лише любовні, еротичні, улюблені героїні – німфи, вакханки, Діани, Венери.
Портрет і пейзаж невипадково дуже важливі у цю епоху жанри. За легковажністю, дотепністю та насмішливою іронією рококо були й роздуми про долю людини, про сенс існування.
У своїх колористичних пошуках рокайльні майстри йшли від Рубенса, Веронезе та венеціанців, але воліли не їх насичені соковиті кольори, але бліді півтони: червоний стає рожевим, синій – блакитним, з'являються лимонно-жовті, блякло-блакитні, рожеві, – на кшталт “кольору стегнапереляканої німфи”.
Переважна більшість салонно-еротичних, міфологічних і пасторальних сюжетів, відмова від прямих ліній, ордерної системи, світлі тони, повітряна легкість, вишуканість і химерність форм, а також витончена декоративність художніх рішень показують, що для рококо в живописі характерний догляд у область "чистого мистецтва" .
Живопис рококо – станкові картини, панно, розписи – відрізняється дрібністю та асиметричністю композицій. Багато декоративних аксесуарів і деталей, вишуканим поєднанням світлих фарб і тонів.
2.2 Живопис рококо в інтер'єрі
Найбільш поширена форма мальовничого твору – невелике декоративне панно зазвичай круглої, овальної чи химерно вигнутої (у вигляді риб'ячого міхура) форми. Мальовничі композиції виконували художники на полотні як станкові твори, а потім вставлялися в рами панелей, десюденортів та супрапортів.
Тематика мальовничих творів в інтер'єрі була навіяна театром, легковажними за змістом та веселими за настроєм сільськими пастушими або світськими любовними мізансценами, найчастіше сентиментальними та еротичними. Увага придворних художників концентрується навколо досить банальних жанрових ідилічних сцен із дамами, кавалерами, комедіантами, що грають шляхи. Привабливість цих картин – у їхній тонкій художній старанності, у ніжному, витонченому листі, казковому феєричному антуражі. Фактично не торкається душевна і духовна боку зображуваної особистості, лише її імпозантність. У композиціях полотен панує тема любові або її нерозділеності, моменти її прояву в ревнощі, легкої закоханості, примхливому кокетстві.
Ще В.В. Стасов зазначав, що з європейської живопису середини XVIII століття були чужіреалізм і справді, властиві картинам голландської школы[3] [6;81]. Художньою програмою епохи стає відображення умовної краси, декоративно-вишуканого життя, безтурботного побуту аристократичних салонів. Дворянські пасторалі розігруються серед троянд та квітів, напівфантастичних архітектурних пейзажів. Природний антураж у цих картинах, як і орнаментиці стилю, далекий від натури. Художника не турбує глибоке проникливе зображення ландшафту, як і дослідження щирого почуття. Природа в рокайльних картинах абстрактна, штучно пихата, надзвичайно прикрашена і романтизована.
Для живопису рококо характерне використання системи лісувань – багаторазових накладок прозорих шарів фарби один на одного, що створюють відчуття фарфорового свічення тонів. Пастельна кольорова гама, світлий колорит, переважання сріблястих, рожевих і блакитних тонів, сяючих червонуватих, золотаво-жовтих відтінків, поезія напівтонів, легкість фактури, плавність контурів були викликати враження ніжної витонченості та благородства, камер. Форми моделюються за допомогою м'яких невловимих переходів світла і тіні, відсутністю контрастних поєднань кольорів. Колірна гама має білість і прозорість, що нагадує нанесені на фарфоровий посуд емалеві фарби, розпис по шовку.