Значення для української літератури Набокова (Набоков)
Набоков - письменник нового типу. Одні вважають, що відступництво від української літературної традиції занапастило талант письменника, інші, навпаки, впевнені, що це допомогло здобути йому велич. Тим не менш, Набокова намагався проголосити своїм спадкоємцем Іван Олексійович Бунін, любовно вітав Владислав Ходасевич, а Ніна Берберова назвала його виправданням української еміграції.
Феномен Володимира Набокова загадковий. Частина загадки – у його самобутній індивідуальності, частина – у долі письменника. На творчості Набокова відбилася духовна самота, адже він пережив страшну катастрофу — втрату Укаїни, але його герої, як і він сам, дбайливо зберігають її у своїй пам'яті.
Вірші Набокова про дитинство говорять про першу зустріч дитини зі світом, частинок цього світу, вирваних з потоку часу, що забирається. Тут і пробудження в петербурзькому будинку, і зимові прогулянки "срібним раєм" - Юсуповському саду, і ігри, і малювання.
У цих віршах присутні й хвороби: «... і в дитячій похмуро горить Різдвяна скарлатина Або великодній дифтерит...»; і візит до зубного лікаря, і весняне полювання на метеликів. Цей інтерес розтягнеться на все життя, перетворивши Набокова на крут південного ентомолога - фахівця з лускокрилих; його ім'ям буде названо одну з їхніх чарівних представниць.
Прагнення повернутися додому з роками стає дедалі нездійсненнішим. І у Набокова виникає ідеальний образ Будинку, який у його віршах, оповіданнях та романах живе власним повнокровним життям. Як у його прозі, і у віршах проявляється і міцніє здатність таємного впізнавання улюбленого образу. Так, у морському прибої чується йому шум тихий батьківщини моєї (Тихий шум). А нічний європейський півверстат обростає милими.серцю подробицями залізничної станції під Петербургом; “…чорніючий навіс, та мокра лава, /І станційна ікона…” (”У поїзді”).
Володимир Набоков з особливою глибиною відчував красу, силу та найбагатші виразні можливості рідної мови. З трепетним коханням ставився майстер до свого скарбу:
Тобі, живий, тобі, моєму прекрасному Все життя моє, вогонь незліченних свічок. Ти станеш знову, як води, повною мірою, І чистою, як на сонці меч. Так молиться ремісник ревнивий і лицар твій, рідна мова! ("Молитва") Вірші Набокова часто розкидані за романами та повістями. Ось відомі рядки вірша з роману “Дар”: О, присягни, що віриш у небилицю, Що будеш тільки вигадки вірна, Що не запрєш душі своєї в темницю, Не скажеш, руку простягнувши , стіни.
У матерії вірша, у його поетичному речовині відчувається пушкінсько-блоківські позначення таємниці та свободи мистецтва. Згадаймо у Пушкіна: “Над вигадкою сльозами обіллюся…” і в Блоку: “Входжу в темні храми…” Вірші Набокова у його епічних творах допомагають йому скріпити власну прозу, як би підтвердити вірність ідеї, оскільки прийнято розуміти поезію голосом Божим. Автор зі своїх неясних, невиразних видінь вирощує та оформляє самостійний світ. Потім починається гра у цей світ. Ще в 1919 році, в Україні, Набоков-поет каже:
Вітаю тебе, мій неминучий день. Все ширше, ширше далечінь, світліший, різноманітніший, І на дзвінкий, на перший щабель Сходжу, сповнений блаженства і страху.
По віхам творчості Набокова, що явно проглядаються, видно, що його проза була натхненницею його поезії. На початку тридцятих років Набоков пише роман «Подвиг», у якому фігурує вигадана ним країна "Зоорландія". Це свого роду образ України,втраченої у часі та просторі. Поступово Набоков у свій поетичний вінок починає вплітати тему повернення в Україну-Зоорландію. Обстановці абсолютного тоталітаризму герой протистояти не збирається. Лише один зворушливий романтизм, з яким він “безпаспортною тінню” пробирається відстоювати від дикунів свої “іграшки”: Бувають ночі: тільки ляжу, в Україну попливе ліжко; І ось мене ведуть до яру, ведуть до яра вбивати.
Під час роботи над романом "Подвиг" написано і вірш "Ульдаборг" з підзаголовком "Переклад із зоорландського":
Сміх та музика вигнані. Страшен Ульдаборг, це місто німе: Ні садів, ні базарів, ні веж, І палац обернувся в'язницею. Математик там плачеться лагідний, там — великий більярдний гравець. Немає прикрас ніяких біля ґрат. О, хоча б залізна квітка! Хоч би хтось піснею прославив, Як на площі, забруднюючи сніг, королівських дітей обезголовив їх Торвальта силач-дровосік. Але останній давно подавився, Спалив останню скрипку кат, І в Німеччину переселився В обпалених лахміттях скрипаль.
З наведеного уривка ясно, що повз його Зоорландію пройти не можна. Але з певного часу тема "Інша країна, інші береги" стала звичайним, блискуче відпрацьованим прийомом Набокова, за допомогою якого він розкривав життя своїх поетичних та прозових героїв. Поет Ходасевич писав про Набокова. "Одне з головних завдань його саме показати, як живуть і працюють прийоми".
Набоков публікувався під псевдонімом "Сирін", що означає віщого птаха. Вибір псевдоніма багато що пояснює у його творчих намірах та прийомах. Найголовніше у творчості Набокова – це його внутрішня драма. Україну українській людині не може замінити жодна вигадана чи навіть справжня Зоорландія.
Набоков-письменник - творець особливого світу, створеного його уявою. Він вільний розпоряджатися цим світом та її героями, “своїми представниками” , на власний розсуд. Кінцева мета - увічнення творчою особистою перемогою над забуттям та смертю. І пам'ять художника — його головний помічник у здійсненні цієї мети. Вона — скарбниця, звідки він черпає матеріал для своєї “нерукотворної пам'ятки”. Набоков щедро, широко, з віртуозною винахідливістю розсипає себе у своїх творах, прозових і поетичних. Відбувається найбільша віддача: все те, чим він був вигодуваний і напоєний у роки дитинства та юності, перетворюється на високе мистецтво. У чомусь проза Набокова нагадує річку. Чиста вода живою мовою, “дорогоцінні дрібниці” українського краєвиду, несподівані повороти русла. Досвідченим поглядом пов'язані у його оповіданнях чудові описи природи. Зимовий ранок у селі, довгий літній день, краєвид, що пробіг повз вікно вагона. Тут і психологічний малюнок людської душі: образа, страждання, любов.
Розповідь “Досконалість” також рясніє автобіографічними подробицями. Герой його – Іванов – український емігрант, який живе в Берліні. Це бідний вчитель, що супроводжує свого учня на балтійський морський курорт. Іванов - звичайна людина, яких тисячі, про що свідчить його прізвище. І він мріє про те, щоб пізнати сутність речей, проникнути і в сенс природи, і в людську душу. Однак між людиною і світом стоїть перешкода, якесь невидиме оку скло: “Його думка тремтіла і повзла вгору і вниз по склу, що відокремлював її від неможливого за життя досконалого зіткнення зі світом”. Іванов гине, коли кидається у воду в костюмі та окулярах, рятуючи свого вихованця. І скло це зникає, як злітають окуляри. Душа йоговідокремлюється від тіла і виявляється по той бік скла. Нарешті настає той “досконалий зіткнення зі світом”, про який мріяв Іванов, та його звільнена душа ширяє над частиною, а над усім Балтійським морем, тобто і над берегом його дитинства. Після смерті героя душа отримує відповіді на всі його питання. Набоков вірить у здатність духу вивільнитися зі своєї фізичної оболонки, ширяти над нею, стикатися з Істиною. Після смерті - так вважав письменник-настає інший, нам невідомий відлік часу, відбувається незбагненне за життя людини таїнство. Перший його етап - видалення стекол-перегородок, прозріння, перехід, занурення в інший світ - в простоту досконалого блага.
Відповідь на ці питання лежить у духовній галузі і пов'язана з актом творення нової, художньої реальності — з єдиним видом людської діяльності, що має не земне, а “небесне” коріння. Саме творчість робить людину причетною до Творця, дає їй владу над простором і часом, здатність бачити світ по-новому — і самому творити його. Суть творчості – прорив за межі видимого світу. На це Набоков прямо вказує у вірші "Як я люблю тебе". …є в цьому вечірньому повітря часом лазейки для душі, просвіти в найтоншій тканині світової.
Герої творів Набокова ніколи не засумніваються, що пам'ять, фантазія живі власними силами. Їхній вибір у навколишньому світі не може бути розцінений інакше як загибель. Але характерно для цих героїв те, що вони не вмирають у буквальному значенні, а переходять у той позамежний світ, який все реальне життя займав їхню уяву та помисли. Наприклад, у романі «Запрошення на страту» такий перехід описаний так: «Все розповзалося. Усе падало. Гвинтовий вихор забирав і крутив пил, ганчірки, фарбовані тріски, дрібніуламки полащеного гіпсу, картонна цегла, афіші; летіла суха імла; і Цинциннат пішов серед пилу, і занепалих речей, і тремтілих полотен, прямуючи в той бік, де, судячи з голосів, стояли істоти, подібні до нього”. Стани героїв Набокова здаються читачеві природними.
У цьому є якась таємниця. Письменник так подає героя, що з усіх його “вивертах” ми помічаємо їх у момент кульмінації, тобто у момент зникнення з нашого поля зору. Наприклад, Лужин - явно в метафізичному ореолі: над книгами він не замислюється, "вірші він погано розуміє через рим, рими йому в тягар". Проте Лужин дивує своїх дуже ерудованих і освічених знайомих: «І дивна річ: незважаючи на те, що Лужин прочитав у житті ще менше книг, ніж вона, гімназії не скінчив, нічим іншим не цікавився, крім шахів, — вона відчувала в ньому. примара якоїсь освіченості, що бракує їй самої”. Неосвічений Лужин “таїв у собі ледь уловиму вібрацію, тінь звуків, що колись чули”.
Значення для української літератури творчості Набокова полягає насамперед у тому, що він осмислив її саму у романі “Дар”. українську літературу він зробив головним героєм роману та уособив її з вітчизною. Хоча, можливо, це питання спірне.
Епіграф до роману Набоков запозичив із “Підручника української граматики”. Цим він явно хотів наголосити, наскільки поширеними були ці істини у свідомості українських людей. В умовах еміграції одна з них: “Україна — наша Батьківщина” набула відразу і іронічного, і трагічного значення. Набоков говорить у романі про неміцність у XX столітті найбільш споконвічних понять. Він дає зрозуміти, що українські емігранти — люди, для яких ні радянська Україна, ні чужина не можуть стати новою батьківщиною. Трагічне відчуття!
Проте, письменник не зациклюється на фатальних почуттях. Він одразу ж іронічно зображує цих же “людей без батьківщини” на вечорах у будинку Чернишевських. У тій же іронічній манері він описує українських господарів квартири, яку винаймає герой, сумбур зборів спілки літераторів тощо.
Далі письменник концентрує увагу долі і творчості письменника, на явищах підсвідомих, навіть космічних. Тут він, явно використовуючи особистий досвід, показав усі найважливіші складові творчості: життя письменника, життя його свідомості, історію задумів твору, підтвердивши тим самим заповітну думку, що творча пам'ять здатна воскресити минуле і обезсмертити його.