Знамениті картини Державного музею образотворчих мистецтв ім.
Найважливіша мета мистецтва – розкривати таємниці людської душі, змушувати замислюватися про мир та своє місце у ньому. В експозиції ДМІІ чимало художніх робіт, творці яких належали до різних епох і творчих стилів, але ставили собі одне й те саме завдання – розповісти людині про неї саму.
«Артаксеркс, Аман та Есфір» Рембрандт Харменс ван Рейн
Біблійний сюжет, в якому Естер, дружина царя Артаксеркса, викриває зраду візира Амана, на полотні Рембрандта перетворюється на повну драматизму історію про людські стосунки, добро і зло. Драматичне вплив посилює унікальна мальовнича манера, властива пізньому Рембрандту – неповторний ефект мерехтіння світла на полотні.
«Артаксеркс, Аман і Есфір» - «страшлива» картина Рембрандта. У 1819 році вона була пошкоджена під час пожежі, і її три рази переносили на нове полотно, але не надто вдало. На щастя, четверта реставрація мала успіх.
«Дівчинка на кулі» Пабло Пікассо
«Дівчинка на кулі» – одна з найвідоміших і найзначніших робіт «рожевого періоду» Пабло Пікассо. На картині всього дві основні фігури - тендітна дівчинка, що балансує на кулі, і могутній атлет, що сидить на кубі. Цей твір втілює принципові відмінності та водночас нерозривний зв'язок чоловічого та жіночого начал, руху та статики, гнучкості та сили. У співвідношенні постатей спостерігається цікавий оптичний ефект. Якщо закрити атлета, дівчинка, що балансує, тут же візуально втрачає рівновагу, і складається враження, що вона падає з кулі. Якщо закрити дівчинку, атлет виявляється прикутим до куба, і здається, що він ніколи не зможе піднятися.
«Блакитні танцівниці» Едгар Дега
«Блакитні танцівниці» визнані однією з найкращих робіт Едгара Дега на тему балету. Особливість робіт цього художника – незвичайні ракурси, які справляють враження, ніби митець «підглядає» за своїми персонажами з найнесподіваніших точок зору. «Блакитні танцівниці» - не просто втілення грації та витонченості прекрасних дівчат, а й глибоко символічний, концептуальний твір. На думку дослідників, його головна особливість у тому, що на полотні зображені не чотири дівчини, а одна в різних фазах свого руху, що ілюструє нескінченний кругообіг не лише танцю, а й самого життя.
«Портрет Жанни Самарі» П'єр-Огюст Ренуар
Портрети актриси театру "Комеді Франсез" Жанни Самарі Ренуар писав кілька разів. Картина, яка експонується в Пушкінському музеї, вважається підготовчим етюдом до парадного портрета актриси, який можна побачити в Ермітажі. Але мистецтвознавці одноголосно сходяться на тому, що це найкращий із усіх ренуарівських портретів Жанни Самарі. Зображення юної актриси повне грації, невимушеності та водночас задумливості. Оригінал картини має незвичайний оптичний ефект, який не здатні передати репродукції: при погляді під певним кутом зелене плаття Жанни стає синім.
«Червоні виноградники в Арлі» Вінсент Ван Гог
Якось увечері, проїжджаючи дорогою поблизу Арле, Вінсент Ван Гог став свідком незвичайного оптичного явища: у променях вранішнього сонця ряди виноградників спалахнули яскравими відтінками червоного, ніби занурюючись у язики полум'я. Так з'явилася картина, яку Ван Гог переосмислив у глибокому філософському, символічному та трагічному ключі. У жовто-червоному вогні сонця,символізуючий перебіг життя, що працюють на винограднику люди виглядають чорними головешками, вони немов згоряють і перетворюються на дим і порох у процесі щоденної виснажливої праці. "Червоні виноградники" - одна з двох робіт, які Ван Гогу вдалося продати за життя.
«Сніданок на траві» Клод Моне
Картину «Сніданок на траві» Клода Моне названо на честь скандального полотна Едуарда Мане, на якому зображено пікнік за участю одягнених джентльменів та оголених дам. Моне запланував скандал іншого роду – він поставив за мету створити імпресіоністську картину, яка отримала офіційне визнання в Салоні. Спочатку полотно мало розмір 460 x 640 см, і щоб дотягнутися до його верхнього краю під час роботи на пленері, художнику доводилося опускати нижній у яму. Пізніше Моне написав варіант меншого розміру, який вийшов ціліснішим.
Особливість картини у цьому, що Моне не приховує умовності зображених персонажів. На картині зображено трьох його друзів (один з них – двічі), а жіночі моделі взяті з обкладинок модних журналів. Вперше в історії живопису персонажі переднього плану зображені спиною до глядачів. Справжній «герой» цієї картини, за задумом художника – світло, що пробивається крізь листя дерев.
«П'єро та Арлекін» Поль Сезанн
Картина «П'єро та Арлекін» займає у творчості Сезанна особливе місце. Дослідники творчості художника сходяться на тому, що на картині зображено яскраво виражений конфлікт, але розходяться в думках щодо його сутності. Що означає протиставлення підтягнутої, пружної фігури зарозумілого Арлекіна, одягненого в палаюче червоним трико, і пухкого, апатичного П'єро в гіпсово-білому одязі? Чому П'єро нишком штовхає Арлекіна ззаду кулаком? Чи є героїкартини вільними володарями карнавалу фарб, в який занурюються люди мистецтва, чи вони просто маріонетки на мотузочках? Кожен відповідає на ці запитання по-своєму.
«Напад ягуара на коня» Анрі українсо
Анрі українсо, засновник стилю примітивізм, був мрійником та романтиком. Він любив розповідати про подорожі Мексикою та полюванням у джунглях, хоча жодного разу в житті не виїжджав з Парижа. Моделью для його тропічних лісів були рослини Ботанічного саду, а хижаків він вивчав чучелами в Зоологічному музеї. «Напад ягуара на коня» занурює глядача у світ живого та безпосереднього дитячого сприйняття, в якому квіти та трави виявляються більше тварин, а ягуар швидше грає з конем, ніж намагається завдати їй шкоди. Картини українсо напрочуд зворушливі, вони нагадують нам про те, як ми сприймали світ у дитинстві, до того, як примирилися з його суєтністю та жорстокістю.