Звук у храмі
 |
Ми звикли захоплюватися акустикою великих соборів, під склепінням яких спів хору звучить особливо об'ємно, таємниче… Але парадокс: «академічні» музиканти, яким час від часу доводиться грати в соборах (практика, прийнята більше на Заході, але іноді зустрічається і в Україні) не завжди поділяють цю думку.
Якось знайома скрипалька, яка виступала у католицькому храмі, поділилася враженням. За її словами, грати було складно: «Звуки тривали надто довго, стикалися один з одним, жоден не починався з тиші». Можливо, їй просто не вдалося знайти правильну точку в залі (досвідчені музиканти знають, що кожне приміщення має таке місце, звідки грає найкраще), але все одно умови виконання музики в церкві не можна порівнювати з акустикою концертних залів — перебудовуватись доведеться завжди.
У чому тут річ? Може, «церковна» акустика принципово підходить лише для виконання духовних піснеспівів без супроводу інструментів? Не зовсім так. Адже в католицьких храмах на службі часто звучить орган, а багато духовних творів відомих композиторів (наприклад, кантати та пасіони І. С. Баха) написані для досить великого інструментального складу. Давайте розберемося по порядку.
Реверберація або просто луна
Головне, що збентежило мою знайому, довгий час звучання кожної ноти. У таких умовах звуки зливаються один з одним та створюють хаос. Однак те, що завадилоскрипальці виразно виконати твір, насправді є продуманою властивістю храмової акустики.
Ця властивість пов'язана з тривалішим, ніж у концертних залах, часом реверберації. Під реверберацією розуміється процес поступового зменшення інтенсивності звучання після припинення його джерела. На слух вона сприймається як гучність зали або луна, що гуляє по приміщенню.
Реверберація виникає в результаті відбиття звуку від стін та вимірюється часом чутності луни після припинення звучання. У концертних залах час реверберації зазвичай коливається від однієї до двох секунд. На стадіонах вона практично відсутня, але оскільки там часто використовуються гучномовці, може виникати штучна луна. У церкві тривалість реверберації може сягати семи секунд. Саме тому скрипальці було складно грати: вона звикла, що звук згасає майже одразу після того, як смичок відривається від фструни, а він усе тривав і тривав.
Навіщо це зроблено? По-перше, такий час реверберації створює особливі умови для звучання людського голосу. Що довша реверберація, то легше співати. Відлуння надає голосу «соковитість», наповненість звучання, а без нього співакові співати дуже складно: голос звучить механічно та уривчасто.
Стіни як музичний інструмент
Однак цим значення реверберації у храмі не вичерпується. Згадайте, як у великих соборах (особливо порожніх) віддається луною кожен крок чи випадковий стукіт. Коли ж вступає хор, його звучання починає витати під склепіннями, відбиваючись від купола та стін, наповнюючи простір накладеннями та відлуннями. У концертному залі такого не почуєш: луна там мінімальна, рівно такої тривалості, щоб звучання не здавалося надто сухим.
Храмова луна надаєзвучання оригінальність та особливий колорит. Можливо, воно має і певний психологічний ефект: завдяки луні створюється враження великого повітряного простору — мікрокосму зі своїми звуковими законами, відмежованого від зовнішнього світу і об'єднуючого тих, хто молиться.
Самі стіни, беручи участь у формуванні звучання, стають у храмі музичним інструментом. Цікаво, що їхня роль не завжди зводиться до відображення звуку. У давнину в стіни церков вмуровували спеціальні голосники - особливої форми пустотілі глиняні судини. Ці голосники грали роль резонаторів Гельмгольца, посилюючи окремі звукові частоти спектра співацького голосу. Зовні голосники виглядають як отвори у верхній частині храму, і часто створюють особливий декоративний ефект.
Традиція використання голосників-резонаторів в українських храмах, мабуть, прийшла з Греції разом із християнством. Голосники активно використовувалися ще в античних театрах просто неба, завдяки їм всі звуки, що виходять від сцени, були чудово чутні глядачам. У таких театрах кількість голосників іноді сягала тисячі, а розташовувалися вони під сидіннями.
Судячи з знайдених при розкопках уламків, судини-голосники були застосовані вже в найдавнішому спорудженні Києва — Десятинної церкви. Надалі вони використовувалися у всіх пам'ятниках архітектури Київської Русі, вони є, наприклад, і в Ісаакіївському соборі нашого міста. Голосники розташовані у внутрішньому бані собору і дозволяють чути кожен звук, виданий під ним, на відстані 20 метрів.
Крім стін, великий вплив на поширення звуку в храмі має сам купол. Завдяки своїй формі він здатний збирати розсіяні в залі звукові хвилі, концентрувати їх та відбивати вниз. У деяких храмах купол навіть створює враження, щоспів хору виливається на парафіян зверху донизу, ніби з гірського світу.
Ще ця частина храму має здатність впливати на сприйняття тембру голосу. Високий і широкий купол, як правило, посилює низькі частоти, тому голоси дияконів та священиків звучать особливо насичено.
У ногу з часом
Як же бути з виконанням світської музики у храмах? У багатьох церквах Європи створено концертні зали з чудовими акустичними умовами, а в Україні такий звичай не прижився. Щоправда, у Москві, у Залі церковних соборів храму Христа Спасителя, поряд з офіційними церковними заходами відбуваються концерти духовної та світської музики. Відомий як концертний майданчик та Смольний собор у Петербурзі. Не варто забувати, що, незважаючи на загальні закономірності «церковної акустики», кожен храм індивідуальний, часто те, що неможливо виконати в одному соборі, чудово звучатиме в іншому.
Досягнення сучасної науки важливі не лише при аналізі акустики, зараз вони використовуються і для покращення акустичних властивостей храмових приміщень. Наприклад, у храмі Христа Спасителя використається сучасна апаратура. Таке ж рішення після тривалих коливань було ухвалено щодо Ісаакіївського собору. Сучасні акустичні системи, виконані в італійському мармурі та структурованій латуні, вмонтовані у стіни собору та майже не помітні на погляд. Натомість акустика собору стала ще кращою.
Розмістити посилання на матеріал