10 Нотаток О…Пріоритети в Живописі
Ці аспекти малювання здавалося б складними. Але чим більше ви дізнаєтеся, вивчаєте та використовуєте їх, тим цікавішим буде їх застосування.
Само собою, малювання це комбінація всіх цих аспектів, які працюють разом і часто взаємопов'язані. Запам'ятайте, що робота над картиною вимагає балансу всіх цих пунктів із виділенням деяких із них. Це створить інтерес, необхідний, щоб заволодіти увагою глядача.
Я побудував їх як важливість, але ви виявите, що деякі з них можуть придушувати або підтримувати інших. Кожен із аспектів у цьому списку, як правило, пов'язаний з попереднім і наступним після нього. Не важливо з якого елемента картини ми починаємо, як колір або композиція, ми все одно пройдемо весь список і повернемося до того, з чого почали.
1.Композиція
Композиція - найголовніше у картині, саме її ми розпізнаємо і саме вона впадає у вічі насамперед. Сильна композиція може привернути увагу до картини ще до того, як ви розберетеся в тому, що на ній зображено. Вона може створити настрій та атмосферу простим вибудовуванням елементів усередині картини. Цікава композиція дозволяє нам поглянути на зображуваний предмет з ще не знайомих нам точок зору, вона рухає нашу цікавість. І це змушує людей запам'ятовувати. Досить просто, чи не так? Але як часто ви застосовуєте композицію, щоб підкорити те, над чим вона панує?
Незвичайна точка огляду приводить композицію у відповідність до обкладинки.
2. Тон
Хоча тони і виглядають екстремальними, вони контролюються плавними переходами.
Ділянки світла в картині за тоном близькі один до одного, як і тіні.
Деталь: Тон тіней на тлі, навіть близько не підходить до сили тону темних ділянокна передньому плані, що дозволяє фігурі людини вийти вперед.
3. Контраст
Картини - це гра контрастів між елементами, якщо немає нічого іншого. Те, як лінії змінюються в товщині, як форми змінюються в розмірах, як змінюється світло, як збалансовані кольори або як змінюються краї, все це створює стежки, якими наші очі подорожують по картині. Цього можна досягти як екстремальним порівнянням, і дуже ніжними переходами всередині однієї й тієї картини.
Контраст між персонажами або контраст між їхніми костюмами, навіть їхньою текстурою, створює інтерес.
Колірний контраст між світлом і тінню, жовтий та фіолетовий.
М'які краї Землі входять у контраст із різкими краями та кольором цього астродайвера.
Сірий колір служить основою для яскравих спалахів червоного, виділяючи драпірування.
4.Візуальнаглибина
Картини можуть володіти широким набором ефектів, від плоскої графіки до об'ємних ілюзій (прим. пер.: наприклад, коли намальована на асфальті картина, з певного місця здається тривимірною). Картини отримують зиск від відчуття глибини. Художник зазвичай створює ілюзію, що намальована ним площина є вікном в тривимірну сцену. Щоб створити цю ілюзію, необхідно використовувати елементи. Розділені один від одного елементи, змушують наш мозок думати, що вони покладені на поверхню, а не знаходяться усередині картини, як було б правильніше. Це ефективно для вирівнювання поверхні, але закінчується провалом у глибині, коли необхідно показати простір.
Наші очі бачать глибину в природі, передаючи окремі плоскі візуальні сигнали в мозок з кожного ока, де вони змішуються (кожне око бачить світ під трохи відмінним від іншого ока,кутом). Об'єкти повторюються і накладаються інші об'єкти, цим створюючи ілюзію глибини.
Простий спосіб запам'ятати, як створити глибину, це просто думати про передній, середній план і фон у картині. Відносини між ними і створюють глибину.
Деталь: Ефект підводної глибини між дайвером і Наутілус, і навіть між обома дайверами, створений завдяки різним кольорам і тону.
5.Колірність
Інтенсивність кольору зазвичай називається кольоровістю. Ми також знаємо його під назвою «насиченість» завдяки впливу Фотошопу та інших програм для малювання. Контролюючи яскравість кольору у картині, ми тим самим контролюємо фокус та настрій у ній. Наші очі схильні спочатку дивитися на найяскравіший колір у картині, але якщо вся картина написана яскравими фарбами, тоді вони будуть дивитися на більш сірі версії кольорів на тій самій ділянці картини. Контраст між двома діапазонами, це та дороговказ нитка яку шукає наш мозок. І навпаки, великі області сірого кольору з вкрапленнями одного або кількох яскравих кольорів змусять наші очі дивитися на ці яскраві кольори.
Колірність шкіри тут посилюється в тіні, а не на світлі ...
Тепла пляма навпроти всіх цих холодних квітів привертає до себе увагу.
Вся картина здебільшого сіра, кольори маски привертають увагу.
6. Ритм
Гай дерев, букет квітів, листя, птахи, що летять, хмари .... повторювані форми створюють інтерес своєю течією. У природі форми повторюються, накладаються, збираються в купи. Чому ми постійно намагаємось упорядкувати їх? Це створює візерунок, не перебіг, а візерунок вбиває ритм. Дозвольте формам рухатися композицією так, ніби вони знаходяться в ритмічному танці, і це дозволить оку рухатися по кадру.
Шолом на цій ділянцікартини, утворюють лінію, але з поділену на рівні ділянки, цим створюючи ритм, щоб звернути погляд глядача по солдатам…
Переплетення фігур створює падіння, поточний ритм.
Парасолі ведуть око по цій ділянці картини, і назад до її теми.
7. Манера письма
Манера листи є каліграфія. Просто та ясно. Краї пензля, те, як її тримають, як багато на ній фарби, то як пензель стосується картини, визначає який вид інтересу ви вкладаєте в ідею. Кисті це не чарівні створіння, які можуть миттєво перенести на полотно ваші найпотаємніші бажання. Заняття каліграфією вчить вас, як рухати пензлем. Ви переносите свої ідеї через пензель, кажучи їй як треба рухатися, як згинатися, як скручуватися, повертати і як торкнутися поверхні полотна.
Вміння добре володіти пензлем, зробить вас несхожими на решту. Іншими словами, якщо ви думаєте, що розкриєте свій оригінальний стиль, якщо не контролюватимете свій пензель, то ви помиляєтеся. Пензлик сам по собі нейтральний і може дати вам тільки те, що ви їй самі скажіть.
Манера письма для цього портрета Fiddy Cent – це суміш прямих, чистих мазків збалансованих м'якими краями та широкими мазками.
Дикій манері листа тут протиставлені різкі краї від мастихіну і м'яке опрацювання очей.
8. Краї
Контролюючи краї елементів у картині, чи то головний об'єкт чи фон, ви зможете направити погляд глядача так, щоб він розглянув щось або навпаки подивився у бік від об'єкта. М'які краї відводять погляд назад і змушують дивитися на композицію загалом. Різкі краї вводять погляд усередину та змушують звертати увагу.
Управління краями подібно до симфонії, де ви диригент, який дає композиції силу і вказуєглядачеві, куди йому треба дивитися.
Хмари спеціально не опрацьовані рівномірно, для забезпечення широкого спектру нечітких і різких країв, це дозволяє визначити загальну форму і зробити її більш акуратною.
Різкі та м'які, різкі та м'які….
9. Тема
Ідея сама по собі не може взяти гору над здатністю цю ідею зробити. Якщо ідея чи тема стоять, то й стоять стануть зусилля необхідні для того, щоб перевести цю ідею на затвердження, історію чи точку зору. У той час як тема важлива для картини, все ж таки необхідний баланс між темою і її виконанням, що дозволить надати картині сили.
Ideas є everywhere. Ideas are cheap. Ideas are good and bad. Ideas come and go, and come back again. A good idea is great, but has no strength if it can't be compelling. A mediocre idea can be made remarkable, even luminous, and is much better than a great idea poorly manifested.
Проста тема: Кіт Астронавт повинна спиратися на фарбу, щоб передати світло, тонові переходи, опрацювання, колір… щоб розкритися повністю….
Ніжна тема ширяючих фігур залежить від можливості її успішного виконання, а своїми фарбами вона дозволяє зацікавити глядачів.
10. Баланс
Елементи у композиції повинні бути збалансовані та розбалансовані таким чином, щоб загальне відчуття від картини відповідало її значенню. Звичайно, картина може засмутити ваш розум і змішати позитивні та негативні емоції. Але щоб ідея могла засмутити, спочатку потрібен баланс. В іншому випадку вона залишиться простою припущенням.
Це не так складно, як звучить. Насправді це навіть весело. Просто рухайте предмети довкола. Розмістіть їх у композиції таким чином, щоб розбити простір рівномірно абонерівномірно. Але дозвольте композиції балансувати так, ніби донизу картини її тягне сила тяжіння. Незабаром ви почнете відчувати, як предмети можуть бути зважені для візуального впливу. Робіть це з невимушеністю, тому що ви знайдете такі композиції, про які навіть не думали, що вони можуть спрацювати.
Ця картина скомпонована нерівномірно, але постаті солдатів створюють баланс між рукою на передньому плані і великою фігурою солдата праворуч.
І знову обрана точка огляду дає нам нерівномірний дизайн, якому протиставлені контрасти розмірів, рух і колір. Вага цієї частини картини спрямована вниз…незважаючи на вагу падаючого зверху світла. Фігури взаємодіють із силою гравітації, яка тисне на сценічний майданчик.