10. Творчість ст. Шекспіра.
До останнього десятиліття XVI століття англійська драматургія досягла свого розвитку. Англійський театр епохи Відродження походить своїми витоками до мистецтва бродячих акторів. Водночас в англійських театрах поряд із професійними акторами виступали майстрові. Велике поширення так само набули студентські театри. Для англійської драми на той час характерне багатство жанрів, висока майстерність техніки, багата ідейна змістовність. Але вершиною доби англійського Відродження стає літературна діяльність Вільяма Шекспіра. У своїй творчості майстер англійської драматургії поглибив усе те, чого досягли його попередники.
Розрізняють3 періодитворчості Шекспіра.
Перший характеризується оптимізмом, пануванням світлого, життєствердного та веселого характеру. У цей період він створює такі комедії як: "Сон в літню ніч" (1595), "Венеціанський купець" (1596), "Багато шуму з нічого" (1598), "Як вам це сподобається" (1599), "Дванадцята ніч" »(1600). До першого періоду належать і так звані історичні "хроніки" (п'єси на історичні теми) - "Річард III" (1592), "Річард II" (1595), "Генріх IV" (1597), "Генріх V" (1599). А також трагедії «Ромео та Джульєтта» (1595) та «Юлій Цезар» (1599).
Трагедія «Юлій Цезар» стає своєрідним переходом до 2 періоду у творчості Шекспіра. З 1601 по 1608 роки письменник ставить і вирішує великі проблеми життя, причому п'єсам притаманна тепер певна частка песимізму. Шекспір регулярно пише трагедії: "Гамлет" (1601), "Отелло" (1604), "Король Лір" (1605), "Магбет" (1605), "Антоній і Клеопатра" (1606), "Коріолан" (1607), "Тимон Афінський" (1608). Але в той же час йому, як і раніше, вдаються і комедії, але вже з дещицею трагізму, що їх можна назвати і драмами – «Міра за міру» (1604).
Творчість Шекспіра відрізняється широтою інтересів та розмахом думки. У його п'єсах відбилося величезне розмаїття типів, положень, епох та народів. Це багатство фантазії, стрімкість дії, сила пристрастей є типовою для епохи Відродження. Ці риси зустрічаються і в інших драматургів того часу, але тільки Шекспіру притаманні дивовижне почуття міри та гармонії. Джерела драматургії його різноманітні. Шекспір дуже багато сприйняв від античності, деякі його п'єси наслідування Сенеке, Плавту та Плутарху. Трапляються запозичення і з італійських новел. Але більшою мірою Шекспір у своїй творчості продовжує традиції народної англійської драматургії. Це і змішання комічного та трагічного, порушення єдності часу та місця. Жвавість, барвистість та невимушеність стилю, все це характерно більше для народної драми.
Вільям Шекспір вплинув на європейську літературу. І хоча у літературній спадщині Шекспіра є вірші, але ще В. Г. Бєлінський писав, що «занадто було б сміливо і дивно віддати Шекспіру рішучу перевагу перед усіма поетами людства, як власне поету, але як драматург він і тепер залишається без суперника, ім'я якого можна було б поставити біля його імені». Цей геніальний творець і один із найзагадковіших письменників поставив перед людством питання «Бути чи не бути?» і не дав на нього відповіді, тим самим надавши шукати її кожному самостійно.
11. Театр епохи класицизму у Франції уXVIIстолітті. Творчість Корнеля, Росіні, Мольєра.
Класицизм - художній стиль, що у європейському мистецтві XVII столітті. Класицизм - це так званий "Великий" стиль - тобто стиль, який виявив себе в декількох видах мистецтва (театр, архітектура,живопис, скульптура тощо) і який існував у кількох країнах (Франція, Італія, Україна, Австрія).
Здебільшого класицизм виявив себе у країнах із монархічною формою правління. У Франції класицизм пов'язані з абсолютної монархією Людовіка XIV.
Основним естетичним ідеалом класицизму було панування розуму над почуттями.
Саме слово «класичний» перекладається з латини як «зразковий» – для цього стилю була характерна орієнтація на традиції мистецтва минулого, особливо на античне мистецтво та мистецтво епохи Відродження.
Однією з вершин класицизму став французький театр XVII ст.
Театральне мистецтво класицизму мало низку специфічних особливостей, що з естетикою цього стилю. По-перше, це «Правило трьох єдностей»: єдності часу, єдності місця та єдність дії. По-друге, це властиве класицизму розподіл жанрів на високі та низькі («високий жанр» - трагедія, історична картина, міфологічна картина, поетична ода, поема; «низький жанр» - комедія, побутовий (жанровий) живопис, епіграма).
В епоху класицизму у Франції жили та творили великі драматурги П'єр Корнель, Жан Расін та Мольєр.
П'єр Корнель - творець французької класицистичної трагедії. У його трагедії «Сід» вперше представлено традиційний класицистичний конфлікт – конфлікт кохання та обов'язку.
Жан Расін у своїй творчості продовжує та розвиває традиції Корнеля. Сюжети його п'єс «Андромаха», «Федра» запозичені з античної міфології, і в них присутні конфлікт любові і обов'язку.
П'єси Корнеля та Расіна рідко йдуть на сценах сучасних театрів (виняток - "Комедії Франсез"). Це з специфікою театрального видовища XVII століття, непридатною до сучасним сценічним умовам. В основікласицистичної трагедії – віршований текст, створений у розмірі («олександрійський вірш»); у п'єсах мало дії (події не показуються – про них розповідають) – все це ускладнює сприйняття п'єси сучасним глядачем.
Винятком із цього правила є п'єси знаменитого комедіографа Мольєра. Його комедії «Міщанин у дворянстві», «Тартюф», «Уявний хворий» досі не втратили своєї сценічної привабливості. Мольєр – творець жанру «високої комедії» (тобто п'ятиактних комедій, створених відповідно до «Правил трьох єдностей», де поряд з простонародними персонажами діють і представники дворянського походження).
У XVII столітті, коли у низці європейських країн зміцнилася королівська влада, провідним напрямом у мистецтві став класицизм. Найбільш яскраво цей напрямок виявлялося в жанрі трагедії, найвизначнішими творцями якої були французькі письменники Корнель (1606-1684) та Расін (1639-1690).
У трагедії класицизму дотримувалися «три єдності»: єдність дії, місця та часу. Протягом усієї вистави декорації не змінювалися і дія відбувалася в одну добу. Коли в трагедії «Сід» Корнель спробував продовжити дію до 36 години, його за це засудила академія. У Парижі вистави йшли у палацах короля та у залі для гри у м'яч Бургундського готелю. Подання ж для народу на той час влаштовувалися на міських площах та ярмаркових базарах.
Вистава у королівському палаці відрізнялася особливою пишністю. Сам король посідав тронне місце перед сценою. Поруч сідали наближені, а позаду посли. Далі розміщувалися придворні та запрошені знати. У міських театрах у партері публіка стояла, а знать розташовувалася з обох боків самої сцени, де розставлялися для неї лави. Це стискало акторів, обмежувало їх рухина сцені.
Дія розігрувалося в передній частині сцени, на тлі декорації, що зазвичай зображувала палац. Театральні костюми робилися на зразок «римського одягу».
Трагедія класицизму була першою драматургічною формою, яка стверджувала ідеї обов'язку людини перед суспільством та державою. Навіть сам король у цих трагедіях повинен був підкорятися закону, служити інтересам держави й народу, а чи не догоджати своїм примхам.
Вистави відрізнялися пихатою піднесеністю. Свої ролі актори вимовляли наспів. Все це породжувало й відповідну розумову, позбавлену будь-якого побутового забарвлення манеру акторської гри. Але театру класицизму були властиві як негативні сторони. У трагедіях порушувалися важливі моральні питання, показувалися сильні визначні характери.
Нова школа трагічного акторського мистецтва, яка вперше з'явилася у Франції, вплинула на театри інших країн Європи. У комедії цієї доби було більше життєвості, зберігалися традиції театру доби Відродження. Тому, виконуючи комедії Мольєра, актори грали зі значно більшою правдивістю.
На початку XVIII століття посилилася боротьба «третього стану», як тоді називали зміцнілий буржуазний клас, проти феодально-кріпосницьких порядків та їх захисниці - церкви. Виступаючи проти засад феодалізму та релігійних забобонів, буржуазні ідеологи висували ідею про просвітництво своїх народів у дусі розуміння ними громадянського обов'язку. За це їх почали називати просвітителями, а вік їхньої діяльності, що завершився Великою французькою революцією, - епохою Просвітництва.
Публіка театрів XVIII століття стала значно демократичнішою. У партері встановлювалися прості лави для городян. Райок заповнювали слуги, студенти та дрібний ремісничий люд. Під час вистав глядачіповодилися дуже активно, жваво реагуючи на те, що показувалося на сцені.
Філософи-просвітителі XVIII століття прагнули перетворити театр на зброю політичного та естетичного на народ, на школу його волелюбності. Вони намагалися прищеплювати глядачам почуття громадянськості, нетерпимість до феодальних звичаїв та порядків.
У створенні театру просвітителів видатну роль грали письменники-драматурги та теоретики театру – Вольтер та Дідро у Франції та Лессінґ у Німеччині. Створюючи новий репертуар та новаторські принципи сценічного мистецтва, вони протиставляли їх відірваному від народу великосвітському театру класицизму. Завдяки просвітителям в Англії та Франції, а також у Німеччині та Італії розвинувся новий буржуазно-демократичний театр. Його відмінною рисою була гостра постановка суспільних питань, критика феодального режиму, що віджив.