2. Кінематограф. Вітчизняне кіномистецтво
Кінематограф – вид мистецтва, заснований на технології фіксації та передачі зображень, що рухаються. Цей вид художньої творчості з'являється наприкінці ХІХ ст. та швидко завойовує весь світ. Датою народження кінематографа прийнято вважати1895 р., коли в Парижі відбулися перші покази коротеньких стрічок репортажних братів Люм'єр – «Прибуття поїзда» і «Политий поливальщик».
Відмінними рисами кіно є: 1) візуальність - глядач сприймає зображення очима, що доступно і неписьменній людині, і інтелектуалу; 2) масовість – одночасне звернення до великої кількості глядачів; 3) технологічність – залежність від рівня розвитку кіно- та звукозаписної апаратури, хімічної промисловості, що виробляє кіноплівку, і т.д. Не випадково кінематограф дуже швидко перетворюється на кіноіндустрію, що поєднує виробництво, прокат кінострічок та технологічну базу.
З технічного погляду історія кінематографа ділиться на кілька періодів. Перший тривав з 1895 по рубіж 1920-1930-х рр. То була епоха німого кіно. Наприкінці 1920-х років. у кіно з'явився колір та звук. Ці нововведення зажадали від режисерів та операторів нових прийомів побудови кадру, світла, образного вирішення картин. На рубежі 1980-1990-х років. ще одна технічна революція буде пов'язана з освоєнням кінематографом нових цифрових технологій, які принципово змінили спосіб записування та коригування зображення, створення візуальних спецефектів.
Існує кілька видів кінематографу.Документальнеабонеігрове кіностворює «документальний» образ реальності, у ньому знімаються справжні події та особи. Художнє абоігрове кінопредставляє вигаданий образ, розіграний акторами. Це розподіл сьогодні умовно, т.к. у кінематографі існує іпсевдодокументальне кіно, що імітує реальні події (т.зв. «мокументарі» або підробка під документ), та художньо-документальні стрічки, в яких за допомогою акторів реконструюються події минулого. Самостійним напрямком кіно є навчальні та науково-просвітницькі фільми.
Мультиплікаціяабо анімація – мистецтво «живих» мальованих картинок – старше за кінематограф. Технічні принципи мультиплікації були винайдені 1877 р., проте справжня популярність до «мультиків» приходить лише на початку ХХ ст. Існує багато анімаційних технік. Крім малюнків і ляльок майстри мультиплікації створюють картинки, що рухаються, з пластиліну, піску, сірників, стрічок, дроту та інших матеріалів. Сьогодні мультиплікація – галузь кінематографа, що динамічно розвивається, орієнтована як на дитячу, так і на дорослу аудиторію.
І все ж найпоширенішим, найпопулярнішим і найвпливовішим напрямком у кінематографі є ігрове кіно, без якого неможливо уявити життя сучасного суспільства.
Кінематограф експортується доУкраїнинаприкінці XIX ст., перша самостійна вітчизняна художня кінострічка «Понизова вольниця» (про Стенька Разіна) з'являється у1908 р.У 1913 р. в українській імперії діяло 1412 кінотеатрів, у тому числі 134 у Петербурзі та 67 у Москві. До революції сформувалася кіновиробнича база та система прокату українського кіно, з'явилися справжні кінозірки, кумири публіки –Віра Холодна,Іван Мозжухін, впливові продюсери (О.А. Ханжонков, О.О. Дранков ).
Кінематограф грав виключно важливу роль в історії радянської культури. Влада завжди усвідомлювала колосальні можливості впливу кіно на глядача. Вже роки Громадянської війни використовувалися агітаційнікіновагони. Невипадково крилатим стало висловлювання В.І. Леніна «Для нас найважливішим із мистецтв є кіно…». Фабрика радянських мрій спочатку включала приватні та державні кіностудії та кінотеатри, допускався прокат зарубіжних фільмів. Як і в усьому світі, в СРСР особливою популярністю користувалася продукція Голлівуду, роботи Ч. Чапліна.
1920-ті роки. – час співіснування розважального, пропагандистського та фантастичного кінематографа. Одні із найзначніших здобутків вітчизняного кіно пов'язані з діяльністю групи авангардних режисерів. ЕкспериментиС.М. Ейзенштейна,А.П. Довженка, Д.А. Вертова, Л.А. Кулєшова заклали основи сучасного монтажного кінематографу. Вони розробляли нові прийоми чергування великих планів та масових сцен, несподіваних точок зору та спецефектів. Так, у образному кінематографі О. Довженка часом не було послідовного сюжету, а у повнометражному документально-мистецькому фільмі «Людина з кіноапаратом» Д.А. Вертова не було жодного слова чи підпису: зображення говорило саме за себе.
У кінематографі 1930-х – 1950-х pp.найпопулярнішими темамистають, по-перше, героїчна боротьба радянської людини за ідеали соціалізму на війні, будівництві, в експедиціях, у буденному житті («Чапаєв» реж. братів Васильєвих, «Сімеро сміливих» С. Герасимова, "Райдуга" М. Донського, "Два бійця" Л. Лукова); по-друге, культ І. Сталіна («Клятва», «Падіння Берліна» М. Чіаурелі); по-третє, музичні комедії («Веселі хлопці», «Цирк», «Волга-Волга» Р. Александрова, «Свинарка та пастух» І. Пир'єва). Велика увага приділялася історичному жанру, т.к. новій державі були потрібні нові версії його історичного минулого. "Петро Перший" В. Петрова або "Олександр Невський" С. Ейзенштейнадля кількох поколінь радянських людей були джерелом уявлень про українську історію.
Тоді, коли режисерське рішення відповідало уявленням вищого керівництва, долі картин складалися драматично. Так, перша серія картини С. Ейзенштейна «Іван Грозний» здобула найвищу державну нагороду, а друга зазнала несправедливої грубої критики, надовго була заборонена до показу. Ця історія спричинила ранню смерть видатного майстра світового кінематографа.
Нова сторінка в історії вітчизняного кінематографу пов'язана з процесами десталінізації середини 1950-х – 1960-х років. Кіно цього часу відрізнялося увагою до непарадних ситуацій, негероїчним професій, до звичайного життя пересічних людей. У кіно приходить нове покоління режисерів та акторів, пафос та казенна мова колишніх років змінює іронія та жива мова персонажів. У щирості, непарадності, достовірності криється секрет довгої популярності у глядачів таких стрічок, як «Справа була в Пенькові» С. Ростоцького, «Дівчата» Ю. Челюкіна, «Я крокую Москвою» Г. Данелія, «Карнавальна ніч» Е. Рязанова .
Трагедія Вітчизняної війни талановита в кінострічках, що отримали широке міжнародне визнання («Летять журавлі» М. Калатозова, «Балада про солдата» Г. Чухрая, «Доля людини» С. Бондарчука, «Іванове дитинство» А. Тарковського).
Новаторська мова відлигового кіно викликала різку критику з боку влади та цензури. Знаковим явищем на той час стало «полочне кіно» – закінчені кінотвори, заборонені до показу.
Кінематограф 1970-х – 1980-х pp. представлений традиційно успішними у масового глядача жанрами мелодрами, комедії, детективу та екшн. Образи та репліки з фільмів «Кавказька бранка», «Діамантова рука» та інших стрічок Л.І.Гайдая; «Джентльмени удачі» та «Міміно» Г.А. Данелія; "Іронія долі або з легким паром!" Е.А. Рязанова; "Біле сонце пустелі" В.Я. Мотиля стали частиною сучасного фольклору.
Кіно останніх десятиліть радянської влади багато міркувало про проблеми морального вибору людини, відповідність обов'язку та особистого інтересу, самотності та психології міжособистісних відносин.
Творчість багатьох радянських кінематографістів набула заслуженого визнання міжнародних експертів, деякі кінострічки були надзвичайно популярними у масового західного глядача. Але загалом до середини 1980-х років. радянська індустрія у технічному відношенні сильно відстала від світової якості кіноплівки, звуковідтворення, всієї технічної бази. Творча несвобода та архаїчна техніка заважали розвитку радянського кінематографа.
Ринкові революційні перетворення 1990-х років. перетворили кіно на кінобізнес. Зникли раніше успішні кіностудії, школи, традиції, почалася вестернізація та комерціалізація кіносправи. Незатребуваними виявились представники кількох поколінь режисерів, артистів, операторів. Вітчизняний кінематограф опинився у глибокій творчій та фінансовій кризі першої половини 1990-х рр. ХХ ст. Поступово ситуація вирівнялася.