292 Театр у майбутньому(Нефантастична фантазія)
Цей світ хіба що є розмальованою завісою перед іншим нерозгаданим світом.
Р. Дж. Веллс. Звільнений світ dcxci
Про те, як важко говорити про майбутнє театру, хоч би з мінімальним наближенням до достовірності, показує пророчий приклад Едмона де Гонкура, який передбачив, що років через п'ятдесят, тобто на початку XX століття, «книга остаточно вб'є театр».
Що трапилося щось протилежне, що інтерес публіки до театру з кожним днем зростає щодо її інтересу до книги, — про це найкраще каже відповідь Анрі Дювернуа dcxcii на театральну анкету, яку нещодавно здійснив журнал «Les Marges»:
Витіснення книги театром спостерігається зараз не лише в галузі забави, розваги, а й у галузі науково-освітньої. Останнього, звичайно, вже не міг передбачити надто самовпевнений у своїй прозорливості Едмон де Гонкур, який свого часу не підозрював про таке знаменне одкровення, як… кінематограф.
Якщо ви через хворобу, з консервативної впертості чи естетичного принципу не відвідували останнім часом цього «вертепа черні», то ви й уявити собі не зумієте культурного багажу вашої сьогоднішньої прислуги, вірної данниці кінематографічної каси.
Поговоріть з цим «безглуздим, некультурним селищем», як ви не раз називали її в серцях, і ви побачите себе змушеним змінити свою думку і щодо її «недолугості», і щодо її «некультурності».
Чого-чого вона тільки не побачила в цьому «вертепі» XX століття за час своїх частих відлучок «у лавочку», «з двору» чи відверто «на годинку до театру»! Чому-чому вона тільки не навчилася там! в які країни не закидало її полотно якогось «Уніона» dcxciii або «Крістал-Паласа» dcxciv !свідком яких тільки подій не ставив її мудрий Пате dcxcv!
Коли я почув у трамваї, як одна куховарка радила іншій «сходити на картину» «Життя Вагнера», пояснюючи, що це «величезний чоловік був, хоч і маленького зросту, ну як Наполеон, пам'ятаєш, у Сатурні показували», — я зрозумів якось раптом і цілком ясно, що не з книг, не зі шкіл fiat lux dcxcvii загальної освіти, а з справді доступного народного театру, який вчить своєю мовою вразливо-переконливо, а тому і незабутньо. міцно.
Вже знаменитий психолог Stanley Hall звернув увагу на драматичний інстинкт, що виявляється у незвичайній любові дітей до театру та кінематографу; цей інстинкт, на його думку, є для педагогів «справжнім відкриттям нової сили в людській природі».
Цієюсилою, як одним із методів сучасної школи, вже починають повсюдно користуватися; в Америці ж драматизація навчального матеріалу досягла прямо-таки широкого поширення 245 .
Драматичний метод, як цілком справедливо вказує Н. Тичер, цінний тим, що він замість довго словесних способів пропонує короткий шлях практичного вивчення.
Тут учень має справу з ідеями, що виражаються у відчутній формі. «Він отримує тут враження від предметів, які є живими , на відміну від мертвенно-книжкового матеріалу: від предметів, які знаходятьсяу русі, на відміну від речей нерухомих». В основі цього методу лежить психологічний принцип так званої ідеомоторної дії, сутність якого зводиться до того, що думка про рух є вже початок самого руху, а кожна думка, у тенденції своїй, неодмінно моторна, оскільки прагне інервувати якийсь м'яз або залізу ( наприклад, відоднієї думки про солодке буває навіть, що слинки потекли і т. п.). На цій підставі, вчить Н. Тичер разом з іншими прихильниками драматичного методу викладання, тобто внаслідок того, що кожна ідея, кожна думка містить у собі силу до вчинення, до відповідної дії, — чим яскравіше, ніж ближча дана ідея додійсності, тим швидше і сильніше вона повинна спонукати до дії; «уявлення, що даються зі стрічки кінематографа або з театральної сцени, і є, — на думку М. Тичера, — найсильнішими 5 і 4 діючими, тому що вони майже збігаються з дійсністю».
Розмірковуючи про театр найближчого майбутнього, я, взагалі кажучи, далекий від сподівання художнього розквіту драматичного та акторського мистецтва: досвід двох тисяч з лишком років не дає підстав припускати в майбутньому щось вище у цьому відношенні. , ніж сценічна бувальність часів Софокла та Арістофана. Далі, я уявляю взагалі не настільки ясно розміри техніко-сценічних завоювань театру майбутнього, скільки розміри суто утилітарного використання його інституту в різних галузях нашої освіти. Тут ймовірність скромності свого провидіння я виводжу з показової дійсності теперішнього моменту; і говорю:
У кабінеті студента, вченого, а мабуть, і будь-якого допитливого громадянина близького майбутнього чільне місце займуть не книги, а приналежності вдосконаленого кінетофона.
Не в бібліотеці-сховищі книг абонентно записуватиметься читач майбутнього століття, а в бібліотеці-сховищі кінетофонних стрічок і валиків.
Той, хто бачив у нашому далекому-далекому від досконалості кінематографі, наприклад, уявлення складної та важкої операції, що здійснюється знаменитим хірургом Дуаеном dcxcviii, той зрозумів, яке значення, скажімо,мала б для молодого лікаря можливість повторити у себе, в кабінеті, наодинці, поза публічною перешкодою, разів п'ятдесят-сто це чудове уявлення, вивчаючи окремі частини його, зупиняючи стрічку на будь-якому моменті, на незрозумілому «непростудованому» місці та ін.
Географія, представлена у формі драматизованої подорожі, всесвітня історія, точно інсценована в сотнях ясних картин, навіть природна історія (наприклад, зоологія, ентомологія, бактеріологія) — всі ці науки і багато інших знайдуть солідну, а часом і рішучу підмогу для свого вивчення мініатюрному електро- чи радіотеатрі, який, треба сподіватися, буде в майбутньому, подібно до сучасного грамофона чи книжкової шафи, прикрашати житло кожного інтелігента.
У кожного з нас буде свій власний театр, який теж у своєму роді «театр для себе», що представляє повну свободу у виборі часу, компанії та зручної пози для насолоди сценічними творами, які, зрозуміло, не обмежаться виключно. науковими картинами».
Читання романів здасться нудним поруч із їх сценічним сприйняттям у такому домашньому театрі майбутнього. Звичайно, це буде, у сенсі досконалості уявлення, щось вельми далеке від тих інсценувань, які займають нас тепер на екрані кінематографів. Кінематограф у тому вигляді, в якому він зараз існує, здасться, в порівнянні з майбутнім аналогічним театром, жалюгідною іграшкою, гідною сміху і зневаги. Я вже не кажу про мелькання, площинність та інші недоліки, які, можливо, вже завтра будуть усунуті навіки! Ні, майбутній кінетофон (справа не в назві) явить справжнє диво сценічно вибраних фарб насправді, явить людський голос, «машинним способом» естетизований у своїй передачі, явить підкупуючунайзліснішого прозаїка ясність, чарівність та ілюзорність драматичної концепції.
Це буде такий «Kunstgesamtwerk» dcxcix, про якого Ріхарду Вагнеру і не мріяло в Байрейті.
Грандіозний попит на подібний чарівний товар дасть можливість «відпускати» в ньому найкрасивіших жінок світу, найдивовижніших акторів кращих шкіл, саму оркестрову музику, що зігралася, найповноголосіший людський хор, цілий рій чарівних танцівниць, безстрашних акробатів, відмінніших костюмів. море людей.
І кожен із цих нових дарів Пандори буде коштувати, в силу того ж грандіозного попиту, не дорожчого за просто видану книгу чи брошуру нашої епохи.
Наші онуки (я хочу вірити, щовженаші онуки) будуть купувати такі картини як справжні сновидіння, — сновидіння, якими можна буде насолоджуватися лежачи у своєму ліжку, vis-a-vis dcc до кінемоекрану, — сновидіння, які заповнять кімнату і душу перед тим, як сплячий зімкнув очі… Воістину це буде щось чудовіше, ніж парасолька з картинками андерсенівського Оле-Лук-Оля! — Що за добрі ночі будуть проводити наші онуки після таких «попередніх» сновидінь! Воістину є чому позаздрити, особливо, якщо взяти до уваги, що таких на власні очі чарівних сновидінь буде невичерпний вибір і на всі смаки, на всі схильності, навіть найдивніші смаки, навіть найболючіші схильності… О, чуттєве рафінування в майбутньому як неминучий факт , звичайно, поза сумнівами.
Театр такого типу в майбутньому знов-таки своєрідний «театр для себе», — театр розпещеного капризника, розбещеного мозку, театр великої жорстокості, можливо, принаймні театр індивідуально-вибагливого глядача, — глядача, якому «все ще мало», все ще чогось невистачає, — глядача, доблесно-високого та злочинно-низького у своїй істеричній незадоволеності.
Що ж стосується театру зі скупченням глядачів, тобто сучасного театру, що потрафляє або, вірніше, прагне потрафити в один прийом і прикажчику, і вченому, і дитині, і старцю, і незайманому, і гетері, то його часи прийдуть до кінця швидше , чим це вважається більшості.
Його зникненню допоможе неймовірна сьогодні, але неодмінна у майбутньому театралізація життя. Нема чого шукати масового сценічного збудження в певному приміщенні і в певну годину, якщо це збудження, цей масочно-барвистий, дійсний хміль (театральний хміль!) буде скрізь і буде вдосталь.
Чому не допустити, наприклад, що та частина українського народу, яка не соп'ється і не підкоряється, не захоче проміняти свою богатирську першість на сочевичну юшку космополітичної всерівності, нарешті, встоїть перед спокусою дешевки «магазинів новітніх винаходів», — що ця частина українського народу Один воістину прекрасний день несподівано для всіх, зненацька, сюрпризом, забере, об'єднана своїм найсильнішим представником, світову владу і... не побоявшись мільйонів жертв, в ім'я казкової, можливо стародавньої і варварської краси, перебудує життя, з дитячим реготом і дитячим таких дивовижних засадах чарівної театральності, що всі перед ґвалтівниками схиляться, як колись схилилися пересичені жінки стародавнього Риму перед чарами удачі і казкової віри вперше побачених гунів. Тільки це будуть гуни, які вже пізнали тугу прогресу нового Риму! стійкі гуни, мудрі гуни, нові гуни, які не трапляться, як колись їхні давні побратими, в мережі пишноти позитивної цивілізації, надто знайомої їм, смертельнонабридлою і тому нетерпляче зруйнованою.
Принаймні специфічне скупчення глядачів (те, що ми називаємо зараз «театральною публікою») матиме місце у майбутньому лише на святах артистичного та спортивного змагання та на сеансах масової зйомки для майбутнього кінетофона — для цього справжнього театру майбутнього, цього антипода нинішнього соборного театру dcci , цього справді егоїстичного і виняткового, за своєю своєрідністю, — «театру собі».
А поруч із ним, повторюю, процвітатиме, у своїй вільній імпровізації, той нормальний «театр для себе», який я проповідую як бажаний глухий кут! — «театр для себе», де глядач та актор співпадають! «театр для себе» як найтонше мистецтво!