Абстракціонізм у мистецтві ХХ століття - Культура та мистецтво
Міністерство освіти Республіки Білорусь
зі світової художньої культури
АБСТРАКЦІОНІЗМ У МИСТЕЦТВІ XX СТОЛІТТЯ
Учениця 11 «А» класу
1.1. Кандинський В.В.
1.3. Піт Мондріан
ІІ. «Мистецтво дії»
2.1. Джексон Поллок
3.1. Ларіонов М. Ф.
3.2. Гончарова Н.С.
Список використаної літератури
Кожного часу своє мистецтво.
Кожному мистецтву – свободу.
Віденський сецесійний, 1898 р.
З давніх-давен люди намагалися відобразити красу навколишнього світу, сцени з життя в малюнках, картинах. Згодом картини найбільш талановитих людей перетворилися на витвори мистецтва. З'явилося безліч різних напрямів мистецтво: імпресіонізм, модернізм, класицизм, романтизм, натуралізм, символізм, реалізм, сюрреалізм, абстракціонізм та інших. Кожен напрям охоплює єдність світосприйняття, естетичних поглядів, шляхів відображення.
З давніх-давен безпредметна творчість існувала у вигляді орнаменту або нон-фініто, але тільки в новітній історії оформилося в особливу естетичну програму - абстракціонізм. Виникнення та розвитку абстрактного мистецтва тісно пов'язані з духовними ідеями, хвилювали розуми європейців межі XIX-XX століть. Захоплення метафізичними та утопічними теоріями охопило як філософів, а й літераторів, музикантів, живописців. Прагнення висловити невимовне, передати відчуття єдності душі та матерії, всесвіту, космосу вимагало від художників пошуку нової, нетрадиційної образотворчої мови, повного глибокого сенсу.
Відомий український філософ М. Бердяєв висловив думку про те, що характерною рисою людської культури є те, що досягаючи досконалості, вона несесобі одночасно і тенденцію до занепаду, виснаження. «Культура поступово відокремлюється від свого життєвого, буттєвого джерела і на вершині своїй вона протиставляє себе життю, буттю.» [1. стор 24]
XX століття дало світу нові, часом незвичайні, складні для сприйняття зразки художньої культури. Друк нетрадиційності лягла на всі види мистецтв.
Мистецтво є видом духовної діяльності. У суспільстві світі все взаємопов'язане. Важливе значення у розвиток художньої культури ХХ століття мали такі чинники:
2. ХХ століття заявило про себе найбільшими науковими відкриттями (будова атома, теорія відносності А. Енштейна, поява приладів, які дозволили зазирнути в глиб Всесвіту та ін.). Картина світу загалом принципово змінилася. Сприйняття художників прореагувало і це.
3. Розвилося та вдосконалилося мистецтво фотографії. У попередніх століттях образотворче мистецтво здійснювало документальну роль. Коли з'явилася якісна фотографія, частина художників дійшла висновку: призначення художників над копіюванні, а створенні нової реальності.
Ставлення до мистецтва художників-абстракціоністів, як на мене, найбільш повно відображаються в словах Стюарта Девіса: «Мистецтво не є і ніколи не було відображенням природи. Будь-які зусилля ілюструвати природу приречені на провал. Абстрактні художники ніколи не намагатимуться скопіювати некопіюване; вони намагаються заснувати матеріальну відчутність, що утворює постійний архів навіюваних природою ідей та емоцій».[3. стор.1]
«Abstractio» означає «відволікання». У застосуванні до живопису цей термін дозволяє передати особливості художньої свідомості, спрямованої у пошуках гармонії від частки до загального. Не випадково уперші десятиліття абстрактне мистецтво потребувало теорії символізму, звернення до містичних ідей, проте пізніше художників все сильніше захоплювали проблеми, пов'язані з біофізичними відкриттями, зі спробами втілити поняття часу та простору, нескінченності природних форм, прихованих за зовнішніми покровами. Один із перших абстракціоністів, творець «променизму» Михайло Ларіонов зображував «випромінювання відбитого світла (колірний пил)».
Абстрактне мистецтво – «найдоступніший і найблагородніший спосіб відобразити особисте буття, решта у формі, можливо, найбільш адекватної – подібно до факсималіного відбитка. У той самий час це пряма реалізація свободи».[3. стор.2]
У 1920-ті роки, під час стрімкого розгортання всіх авангардних напрямів абстрактне мистецтво включало до своєї орбіти кубофутуристів, безпредметників, конструктивістів, супрематистів (А. Екстер та Л. Попову, А. Родченко та В. Степанову, Г. Стенберга та М. Матюшина , Н. Суєтіна та І. Чашника). Мова нефігуративного мистецтва лежала в основі культури нової, сучасної пластичної форми, станкової, декоративно-ужиткової або монументальної, і мала всі можливості для подальшого плідного та перспективного розвитку. Якби не…
Немає необхідності знову повторювати вже добре відоме. Внутрішні протиріччя авангардного руху, посилені жорстким пресингом ідеологічного офіціозу, на початку 1930-х років змусили його діячів шукати інші творчі шляхи. «Антинародне ідеалістичне» абстрактне мистецтво відтепер не мало права на існування. І здавалося, воно зникло не лише з музейних залів, з книг та монографій, а й з пам'яті.
З приходом до влади фашистів центри абстракціонізму переміщуються до Америки. 1937 року в Нью-Йорку створюється музей безпредметноїживопису, заснований сім'єю мільйонера Гугенхейма, 1939 року – Музей сучасного мистецтва, створений коштом Рокфеллера. Під час Другої Світової війни та після її закінчення в Америці зібралися взагалі всі ультраліві сили художнього світу.
Для молодих радянських художників, вихованих у традиціях застиглої академічної системи з непорушними правилами та пріоритетами оповідальної змістовності та єдино вірного матеріалістичного бачення світу, відкриття абстракції означало можливість відтворення особистого суб'єктивного переживання. Американські дослідники характеризували абстрактний експресіонізм як "жест звільнення від цінності політичної, естетичної, моральної". Подібні почуття відчували молоді живописці в СРСР, які осмислювали незнайоме їм актуальне мистецтво і водночас будували власні форми співіснування з владою чи протистояння їм. Народжувався андеграунд, і серед художників-неформалів звернення до абстрактного мистецтва було загальноприйнятим та поширеним.
У роки багато художники відчували потребу у мові безпредметного мистецтва. Необхідність оволодіння формальним лексиконом часто пов'язувалася як із зануренням у спонтанне творчість, а й з твором продуманих теоретичних трактатів. Як і на початку століття, для цих художників абстракція не означала заперечення різних рівнів сенсу. Сучасне європейське та американське абстрактне мистецтво спиралося на такі фундаментальні пласти, як дослідження первісної міфологічної свідомості, фрейдизм, засади екзистенціалізму, східні філософії (дзен). Але в умовах радянської дійсності митці абстракціоністи не завжди могли досить повно і глибоко знайомитися з першоджерелами, вони, швидше, відчували,здогадувалися, чи інтуїтивно знаходили відповіді на проблеми, що їх хвилювали, і, відкидаючи закиди в простому копіюванні західних зразків, серйозно ставилися до власної професійної репутації.
Повернення абстрактного мистецтва в культурний простір Укаїни не було лише наслідком зміни політичного клімату або імітацією мистецьких явищ Заходу. Закони «самрозвитку мистецтва» вибудовували «життєво необхідні самому мистецтву» форми. Відбувся процес реперсоналізації мистецтва. З'явилася можливість створення індивідуальних картин світу» (О. Боровський). Останнє і викликало потужну негативну реакцію на державному рівні, яка довгі роки привчала розглядати абстракціонізм як «вкрай формалістичний напрямок, чужий правдивості, ідейності та народності», а твори створені абстракціоністами, як «безглузде поєднання абстрактних геометричних форм, хаотичних плям і ліній». [5. стор 12]
Кандинський говорив, що «свідомо чи несвідомо художники дедалі більше звертаються до свого матеріалу, відчувають його, зважують на духовних терезах внутрішню цінність елементів, у тому числі належить створювати мистецтво». Сказане на початку століття знову стало актуальним для наступних поколінь художників.
У другій половині 50-х з'являється абстрактна скульптура, з «електронним мозком», - «Cysp I» Нікола Шеффера. Олександр Кальдер після «мобілів», які мали успіх, створює свої «стабілі». Виникає один із відокремлених напрямів абстракціонізму – оп-арт. У той же час майже одночасно в Англії та США з'являються перші колажі, які використовують етикетки масових виробів, фотографії, репродукції тощо предмети нової стилістики поп-арту.
Геометрична абстракція лягла в основу методів роботихудожників, які об'єдналися на початку 1960-х у групу «Рух». Серед її членів були Лев Нусберг, В'ячеслав Колейчук, Франциско Інфанте. Останній був особливо захоплений супрематизмом. У «Динамічних спіралях» Інфанте займався вивченням моделі нескінченної спіралі у просторі, уважно аналізував «неіснуючу пластичну ситуацію».
Американський живопис 70-х років. повертається до фігуративності. Вважається, що 70-ті – це «момент істини для американського живопису, який звільняється від європейської традиції, що її живила, і стає чисто американською». [3. стор.24]
Середину 1980-х років можна розглядати як завершення чергової стадії розвитку абстракції в Україні, яка нагромадила на той час не лише величезний досвід творчих зусиль, осмислену філософську проблематику, а й переконалася у затребуваності абстрактного мислення.
Важливим складником сучасної мови абстракції став білий колір. Для москвичів Марини Кастальської, Андрія Красуліна, Валерія Орлова, Леоніда Пеліха простір білого – вищої напруги кольору взагалі – наповнений нескінченними варіативними можливостями, що дозволяють використовувати і метафізичні уявлення про духовне, і оптичні закони відбиття світла.
Крім названих вище, до абстракціоністів належать: М. Ротко, Р. Раушенберг, В. де Кунінг, Л. Мохой-Надь, Ф. Клайн, У. Боччоні, Ф. Пікабія, А. Гірки, А. Хельд, П. Сулаж , Ф. Клін, Х. Хартунг, Ж. Базен, Р. Бісьєр, Н. Де Сталь, Б. Ньюмен та багато інших.
КАНДИНСЬКИЙ ВАСИЛЬ ВАСИЛЬОВИЧ (1866-1944)
Кандінкій В.В. – український художник, який стояв біля витоків виникнення абстракціонізму у сучасному образотворчому мистецтві. Він був одним із творців та ідейних натхненників мюнхенської групи художників Der Blaue Reiter.
У1902 року Кандинський познайомився з Габріель Мюнтер, з якою 1909 року переїхав у будиночок поблизу Баварії. Цей період творчості Кандинського характеризувався формування власного унікального стилю мистецтво - найчистішого абстракціонізму. Він прагнув до картин, що з яскравих кольорів, ліній, постатей, вільних від відомих об'єктів. Йому потрібна була власна мова картини, якою можна було б висловити найглибші емоції. Звичайно, ця ідея була не нова, проте Кандинський був єдиним, хто працював над мовою фігур і був першим абстракціоністом, стояв на чолі художнього авангарду.
Абстрактні полотна групувалися художником за трьома циклами: «Імпресії», «Імпровізації» та «Композиції». Ритм, емоційне звучання кольору, енергійність ліній і плям його мальовничих композицій були покликані висловити потужні ліричні відчуття, подібні до почуттів, що прокидаються музикою, поезією, видами прекрасних ландшафтів. Носієм внутрішніх переживань у безпредметних композиціях Кандинського ставало колористичне та композиційне оркестрування, здійснене мальовничими засобами — кольором, крапкою, лінією, плямою, площиною, контрастним зіткненням барвистих плям.
З початком першої світової війни в 1914 році Кандинський порвав відносини з Мюнтер і через Швейцарію, Італію і Балкани повернувся на батьківщину. У 1917 році Кандинський одружився з Ніною Олексіївською, з якою познайомився в 1916 році. Вони оселилися у Москві, де Василь Кандинський збирався поринути в українське життя. Революцію Кандинський прийняв дуже натхненно, оскільки перші заяви радянських лідерів показували їхню лояльність до абстракціоністів. У 1918 році він став професором Московської академії образотворчих мистецтв. Було навіть видано його автобіографія. У 1919році Кандинський створив інститут Художньої культури та доклав багато зусиль, щоб відкрити 22 музеї по всій країні. У 1920 році Кандинський був уже професором МДУ, і в тому ж таки пройшла його особиста виставка в Москві. У 1921 році влада вирішила просувати новий напрямок у мистецтві - соцреалізм, тому абстракціонізму не залишилося місця в СРСР. Того року Кандинський і поїхав до Берліна.