Актуальність гегеля до питання про «кінець мистецтва» - Філософія та політика -Психологія людини
АКТУАЛЬНІСТЬ ГЕГЕЛЯ: ДО ПИТАННЯ ПРО «КІНЦЕ МИСТЕЦТВА»
Робота представлена кафедрою естетики та етики. Науковий керівник – доктор філософських наук, професор О. П. Валицька
Стаття присвячена актуальній та філософії та естетиці XX ст. проблемі "кінця мистецтва". У статті розглядаються основні положення естетики Гегеля та його формулювання тези про «кінець мистецтва», а також обґрунтовується необхідність вивчення його філософії для побудови сучасної естетичної теорії.
Ключові слова: кінець мистецтва, філософія, естетика, гегель, сучасність.
Прес-релізи статей з природним питанням сучасної філософії і естетики - питання кінець мистецтва. Це також свідчить про конкретні питання Hegel's philosophy в зв'язку з його hypothesis of the end of art, and emphasizes the rowing necesy for studying of this philosophy in order to be able to construct
a theory of modern aesthetics.
Key words: кінець мистецтва, філософії, aesthetics, Hegel, сучасні часи.
XX століття продовжило переоцінку всіх цінностей, розпочату століттям XIX, ставши століттям критики і заперечення. Антиесенціалізм1 проголосив принципову відмову від будь-яких теорій мистецтва на підставі того, що
Мистецтво позбавляється своєї субстанціальної цінності. Якщо раніше специфіка мистецтва визначалася його поняттям, то тепер відмінні риси мистецтва обумовлені особливостями контексту умовами створення, презентації, сприйняття. В результаті інституційна теорія мистецтва приходить до тавтологічного визначення: «Мистецтво - це те, що у світі мистецтва вважається мистецтвом, а твором мистецтва є те, що світом
мистецтва за такий твір визнано».
Івсе ж таки саме в наш час, після переоцінки всіх цінностей, після тотальної критики онто-тео-телео-фалло-фоно-3
логоцентризму класичного мислення, після трагічного краху Всесвітнього торговельного центру США у людях з новою силою пробуджується прагнення пошуку підстав-філософії, мистецтва, існування, - одним словом, до пошуку істини.
Одне із закономірних наслідків цього прагнення - звернення до філософської класики, сплеск нової хвилі інтересу до естетики Гегеля в 70-ті роки. XX ст.
Чому саме Гегель? Як може Гегель актуальний в наш час? На перший погляд здається, що естетика Гегеля зовсім не застосовна до сучасної ситуації у художній теорії та практиці. Але одна з причин, через яку естетика Гегеля залишається актуальною в наш час, пов'язана саме з цією очевидною невідповідністю класичної теорії та сучасної художньої практики. Справа в тому, що саме Гегель у своїй естетиці вперше заговорив про «кінець мистецтва», а отже, передбачив сучасну ситуацію.
Основа естетики Гегеля - нерозривний зв'язок краси та істини, причому краса
розуміється філософом як спосіб існування істини у чуттєвій формі і при цьому – як основа мистецтва. Мистецтво може бути мистецтвом лише доти, оскільки воно прекрасне.
Сучасне мистецтво живе за іншими принципами. Заперечення єдиної істини у філософії неминуче призводить до заперечення прекрасного в мистецтві - його місце займає потворне. Мих. Ліфшиц писав: «Згідно з Гегелем, хибне є "щось розпадається всередині самого себе", а це і є принцип так званого сучасного мистецтва - принцип заперечення норми, ідеалу, самовиправдання життя »4. Особливості культури XX ст. багато в чому визначені «антропологічним поворотом»мистецтві, як і у філософії, на перший план виходить суб'єкт у своєму людському - часто надто людському - образі. Художня практика стає сферою здійснення свободи суб'єкта, що переходить у свавілля. Мистецтвом називається все, на чому лежить друк суб'єктивності, оригінальності. У світі, де місце єдиної істини зайняв плюралізм думок, мистецтво змушене пристосовуватись - воно стає не способом вираження істини, а способом прояву кожної конкретної суб'єктивності.
Найважливіша заслуга та головна особливість естетики Гегеля на відміну від естетичних теорій його попередників Канта та Шеллінга – історичність. Це не означає, що розвиток мистецтва підпорядкований історичним умовам, але єдиний закон розвитку діє як в історії, так і в мистецтві. Тільки теоретично Гегеля, вивчає розвиток поняття мистецтва історія, стало можливим обгрунтування тези про «кінець мистецтва». Потрібно відразу звернути увагу на принципово важливий момент: Гегель ніде не говорить про кінець мистецтва взагалі, він розмірковує про «кінець романтичної форми мистецтва».
Гегель вважає, що мистецтво не можна розглядати як щось нерухоме, ста-
тичне. Мистецтво розвивається в історії, і в процесі цього розвитку воно набуває свого поняття, своєї істини, змінюючи різні форми. Розвиток мистецтва, як будь-який необхідний процес, підпорядковується єдиному закону розвитку абсолютної ідеї. У третьому томі "Енциклопедії філософських наук" (у "Філософії духу") Гегель розглядає рух абсолютного духу до пізнання істини, етапом якого виступає мистецтво як необхідна форма існування духу. Але й мистецтво має пройти певні етапи свого розвитку для того, щоб знайти саме себе, знайти своє поняття. Ці щаблі розвитку мистецтва, різні способиспіввідношення його форми та змісту, визначають специфіку художніх творів.
дит до свого кінця, а абсолютний дух переходить на новий ступінь самопізнання.
В «Естетиці» Гегель констатує актуальний для свого часу стан вичерпаності мистецтва. Мистецтво як форма буття та самосвідомості абсолютного духу перестало задовольняти його потреби. Баланс форми та змісту порушився -мистецтво перестало відповідати своєму поняттю. Гегель зафіксував смерть мистецтва у його романтичній стадії. Але якщо вчитатися в те, як визначає Гегель романтичну стадію, то ми в цьому описі дізнаємося про основні риси сучасності: мистецтво перестає існувати як єдність сенсу і образу, образ стає самоцінним, зображення створюється заради самого зображення. Мистецтво перестає існувати як єдність художника та його твори - суб'єктивний фактор набуває центрального значення. Мистецтво стає самозапереченням у межах своєї форми.
Виходить, що мистецтво продовжує жити після зафіксованого та філософськи обґрунтованого кінця, продовжує існувати в розладі з собою, а отже, вимагає пояснення цього феномену.
За цим поясненням, як і за інструкціями з порятунку мистецтва, звертається сучасність до естетики Гегеля. XX ст. заперечує традицію, але заперечення встановлює з заперечним не менш тісний зв'язок, ніж прийняття. Саме тому філософи XX ст. постійно вступають у діалог із традицією, і насамперед із Гегелем.
Ми відзначимо лише основні пункти естетики Гегеля, які мають найбільший інтерес у зв'язку з вивченням його тези про «кінець мистецтва».
Ставлення Гегеля до очевидної суб'єктивності романтичного (отже, і сучасного) мистецтва неоднозначне: з одного боку, домінуванняволі суб'єкта мистецтво - ознака його розкладання, втрати свого поняття як тотожності художника та її твори. З іншого боку
ні, геніальність художника є тією причиною, через яку Гегель все ж таки відносить сучасні йому артефакти до творів мистецтва. Роль художника, творця у подальшому розвитку мистецтва набуває центрального значення і потребує ретельного вивчення.
Не варто забувати про те, що посилання на «Естетику» Гегеля завжди відносні - багато дослідників його філософії відзначають, що виклад Гото з об'єктивних причин неминуче спотворює думку самого Гегеля. Але тим цікавіше шукати пояснення думок, висловлених в «Естетиці», у роботах, написаних рукою Гегеля. В «Естетиці» Гегель говорить про те, що мистецтво у своїй романтичній формі перестає відповідати своєму поняттю і в цьому причина кризи мистецтва. Але в «Енциклопедії філософських наук» філософ розмірковує про те, що основа всього існуючого полягає у відповідності до реальності свого поняття. Це означає, що навіть усе погане і несправжнє існує лише доти, оскільки його реальність хоч певною мірою відповідає його поняттю. Отже, навіть сучасне мистецтво, що таке суперечить класичному поняття мистецтва, не могло б існувати, якби не було причетне до істини.
Повернемося до того, що Гегель ніде не згадує кінець мистецтва взагалі, навпаки, він каже: «Можна, мабуть, надій-
тися, що мистецтво все більше зростатиме і завершуватиметься, але його форма перестала бути вищою потребою духу »(переклад наш. - А. Л.)ь. Мистецтво перестало бути найвищою потребою абсолютного духу, але воно ніколи не перестане залишатися потребою суб'єктивного духу. Саме в цьому – причина його безсмертя. Водночас необхіднийхід розвитку мистецтва призвів до того, що воно втратило свою сутність у розумінні класичної традиції: розпалася єдність форми та змісту, суб'єктивності художника та об'єктивності його творіння. Розмірковуючи про поняття мистецтва, його сутність, ми можемо погодитися з Адорно, який вважає, що поняття мистецтва неможливо визначити раз і назавжди - воно змінюється разом з історією, оскільки суть мистецтва полягає в тому, що воно не є буттям, а становленням. Але при такому відношенні можна виправдати все, що відбувається у світі мистецтва, а значить, ми повертаємося до того, з чого почали – до стану вседозволеності, від якої вже втомилася сучасність. І все ж вихід є - естетика, що поєднує в собі досягнення класичної традиції та сучасної філософії, застосовна до ситуації, що склалася в мистецтві. Шлях до створення такої естетики – ретельне вивчення філософської спадщини минулого та вдумливе ставлення до художньої практики сьогодення.
'Антиесенціалізм - напрям в англо-американській аналітичній естетиці 50-х і 60-х рр. XX ст., представлене іменами Поля Зіффа, Моріса Вейца, Вільяма Кенніка, Маршалла
Коена та Бенджаміна Тільмена.
Американська філософія мистецтва: основні концепції другої половини ХХ століття: антиесенціалізм, перцептуалізм, інституціоналізм: Антологія. Єкатеринбург, 1997. С. 221.
"Онто-тео-телео-фалло-фоно-логоцентризм" - термін, введений Деррідою для характеристики парадигмальних установок культури класичного типу.
Ліфшиць Mux. Естетика Гегеля та сучасність // Питання філософії. 2001. № 11. С. 105.
5 Гегель Г. В. Ф. Естетика. М., 1969. Т. 2. З. 14.
6 Hegel G. W. F. Aesthetik. Ost-Berlin, 1955. S. 139.