Алогізм та заум • Arzamas
Андрій Сараб'янов про те, як розпочиналося нове українське мистецтво XX століття, та про людей, які його робили
На початку 1910-х років митці, яких ми називаємо авангардистами, називали себе футуристами, алогістами, супрематистами. Термін "авангард" - з військової термінології: авангард - це загін, що йде попереду. Отже, строго кажучи, авангард був присутній у мистецтві всіх часів.
Початком українського авангарду прийнято вважати 1907 рік — це дата утворення гурту «Блакитна троянда», хоча вона й не була авангардною: до неї входили художники-символісти — Борисов-Мусатов, Павло Кузнєцов та інші. Але вже в системі їхньої роботи та ідеях були зачатки авангарду. Кінець авангарду теж можна визначити точно: 1932-й, коли в СРСР усі художні організації, об'єднання та групи були ліквідовані чи зігнані до Спілки художників.
Головне в авангарді те, що він відмовився від наслідування дійсності і став створювати нову свою. Тим самим відкривши масу речей, які тепер здаються природними: дизайн речей, одягу, нову архітектуру.
Одним із коренів авангарду було творчо перероблене західне мистецтво. Насамперед італійських футуристів на чолі з Філіппо Марінетті, що приділяли увагу головним чином зображення руху. Інше джерело — французький живопис, якого багато було в московських колекціях Щукіна та Морозова, з його розумінням тонкості, любов'ю до кольору.
Ще один народне мистецтво, яке авангардисти цінували за безпосередність: вони збирали картинки, вироби, дитячі малюнки, лялечок, намагаючись переймати цю відкритість, простоту, природність. Те саме з міською культурою — вони користувалися прийомами вивісок початку століття, наслідуючи простоту кольору, грубі рухи кисті, тим, яквивіски привертали увагу публіки.
Одним із головних знарядь авангардистів був маніфест, який пояснював позиції художників. Друге важливе поняття - жест, свого роду витвір мистецтва, що завжди супроводжує його. Це, наприклад, яскравий одяг або розмальовка обличчя; всілякий епатаж, що зачіпає і збиває з пантелику публіку, що ображає міщанський смак.
Перше зареєстроване в Україні товариство сучасного мистецтва — «Союз молоді» — з'явилося в Петербурзі 1909 року (перша виставка пройшла 1910 року), серед засилля академічного мистецтва. Воно й саме ще мало сильні зв'язки з естетикою мирискусників, аристократизму, стриманості та таємничості. Це була типова тиха, витончена, північна, петербурзька культура, орієнтована європейський смак. Засновником був художник-аматор Микола Кульбін, генерал, який служив в Адміралтействі, серед його учасників Михайло Матюшин, Олена Гуро. Фінансував союз, видання каталогів, влаштування виставок, що походив з купецької родини Левкий Жевержеєв.
У Москві 1910 року утворився свій союз нового мистецтва — з дивною на той час картковою, злодійською назвою «Бубновий валет». Москвичі Кончаловський, Машков і Ларіонов, які стояли на основі цього товариства, кидали виклик буржуазному смаку. І були досконалою протилежністю «Союзу молоді». Художники «Бубнового валета» любили ясність без потаємного сенсу, яскраву фарбу, грубу форму, великий розмір картин. Вони наслідували народний розпис, включали до своїх натюрмортів народні іграшки або прикраси. Ці два об'єднання існували паралельно.
На початку «Бубнового валета» важливу роль грав Михайло Ларіонов, але він посварився з колегами після першої ж виставки, звинувачуючи Машкова з Кончаловським у наслідуванні французькоїживопису, тоді як сам черпав натхнення у народному мистецтві. Він утворив свою групу, влаштував у Москві кілька футуристичних і дуже епатажних виставок з назвами «Ослячий хвіст», «Мішень» або просто «Номер 4», сказавши нові слова в авангарді.
У 1915 році Ларіонов і Гончарова їдуть до Швейцарії на запрошення Дягілєва робити декорації до спектаклів, і їхнє подальше життя вже проходило за кордоном, що стало для них великою трагедією — це відірвало їх від ґрунту, від народної стихії, яка їх мала.
Алогізм був для авангардистів ступенем, який дозволив займатися серйознішими речами, на кшталт досліджень кольорової площини, ліній, їх співвідношення один з одним, тобто вийти вже в суто художню сферу і не бути залежними від традиційних жанрів.
Паралельно з алогізмом у живопису поезії розвивається таке явище, як «заумь». Художники часто були і поетами.
Принцип хитромудрої поезії - поєднання в поетичні рядки слів, позбавлених логіки і рими, але не позбавлених ритму. Цей метод дозволяв поетам виявити саму суть слова, звуку, загострити увагу зображенні літери чи слова, як і художники-безпредметники загострювали увагу до кольору і формі. Таким чином, і ті та інші входили в глибинну основу мови, звуку, кольору та зображення, долаючи академічну замиленість погляду художників.
Також вони займалися звуками: зокрема, у Кандинського була ціла теорія відповідності кольору та звуку. Взагалі художники на той час хотіли створити синтетичне мистецтво, поєднати разом різні мистецтва.
Supremus означає «перевага», так би мовити, найвищий стиль. Супрематизм - стиль живопису, винайдений Казимиром Малевичем. Вперше він заявив про нього на виставці колеги Івана Пуні. Пунівипадково побачив, як Малевич малює у своїй майстерні «Чорний квадрат» та інші супрематичні композиції, і Малевичу нічого не залишалося, як терміново пред'явити його суспільству: елемент суперництва, першовідкриття надзвичайно важливий в українському авангарді.
Дійсно, Малевич став головним на цій виставці: він повісив свій «Квадрат» у так званому червоному кутку — місці, де зазвичай у сільських будинках висіли ікони, — і назвав картину іконою свого часу. Звісно, не мав на увазі жодної образи традиційної релігії; він створював нову, іконою якої став «Чорний квадрат». Він описував новий стиль так: “. Вважаючи кубофутуризм таким, що виконав свої завдання, я переходжу до нового мальовничого реалізму, безпредметної творчості».
Супрематизм Малевича проіснував до 1918 року, коли він вирішив не займатися живописом і перейшов до теорії. Він поїхав до Вітебська і зайнявся викладанням, організувавши школу сучасного мистецтва і водночас витіснивши з вітебських художніх кіл Шагала. З цієї школи вийшли багато гарних художників — Микола Суєтін, Ілля Чашник, Ганна Лепорська, Костянтин Різдвяний.
Вже наприкінці 20-х Малевич повертається до фігуративного живопису, до народного мистецтва, а закінчує спробою повернутися до реалізму. Одна з його останніх робіт — автопортрет, який його представляє людиною Відродження.
У європейському мистецтві є поняття «абстрактне мистецтво». в українському авангарді те саме прийнято називати безпредметним живописом. Це дуже характерна ментальна відмінність: у першому випадку раціональне розуміння якоїсь ідеї, у другому відсутність предмета.
Крім супрематизму, в українському авангарді були й інші напрями пошуку безпредметності. Наприклад, лучизм, вигаданийМихайлом Ларіоновим у 1912 році. Ларіонов пояснював лучизм науково, з допомогою рентгенографії: кожного предмета виходять деякі промені, які сприймаються нашим зором, ці промені і будують зображення; спочатку в нього були «Променева скумбрія», «Променистий півень», променисті натюрморти, а потім зовсім безпредметні «Коричнево-жовтий лучизм» або «Рожевий лучизм». (Але Ларіонов французького періоду вже не згадував про лучизм.)
Інший зразок української безпредметності – це абстракції Кандинського. Хоча абстракцією займалися і до нього, у Кандінського вона стала самоціллю. Він належить до так званої емоційної абстракції, де у центрі – пошук почуття, відчуття, емоції. Його твори музичні, хоч і беззвучні — він багато займався теорією про співвідношення кольору та звуку. Його мистецтво ірраціональніше порівняно, скажімо, з мистецтвом Малевича.
Ще одна важлива художниця — подруга Ларіонова Наталія Гончарова — зі свого боку підходила до межі «безпредметності» (наприклад, у картині «Пустота» 1913 року), але відразу після цього повернулася до театру та примітивістських картин.
Коли відбулася революція, українські авангардисти активно включилися у суспільне життя та мріяли вибудувати нову систему відносин держави та мистецтва, таку, де мистецтво відігравало б важливу роль. Аж до 20-х років вони боролися за цю утопічну ідею, беручи активну участь у всіх мистецьких та суспільно-політичних подіях країни, влаштовуючи музеї сучасного мистецтва, школи сучасного живопису тощо. Завдяки просвітницькій діяльності авангардистів містами країни розсилалися витвори мистецтва, щоб молоді художники могли на них навчатися абстракції, а провінційні музеї мали гарні зразки авангарду.