Аналіз джерел творчості, Весільна історія - Створення колекції зачісок під девізом Квіти для
Хто така наречена? Наречена – це ніжна, непорочна, витончена, жіночна, романтична натура. Крихка і прекрасна, наче квітка. А квітка це найпрекрасніший витвір природи. Квітка та наречена - вони так схожі і не можуть існувати одна без одної. Наречена без квітів, це як весілля без нареченої.
Джерелом творчості для створення колекції весільних зачісок послужили квіти, а саме весільні квіти - квіти для нареченої, що вражають своєю ніжністю, красою, яскравістю, витонченістю, що уособлюють чистоту та красу нареченої, для якої квіти - незамінний елемент прикраси. Наречена тримає свій весільний букет, у волосся вплетені свіжі бутони троянд, шлейф сукні прикрашений квітами - вона сама ніби чистий, ніжний, бутон квітучий. (Додаток Д, Д1)
Весільна історія
Щоб зрозуміти значимість весільної церемонії під час виконання роботи, були вивчені традиції, пов'язані з одруженням.
Більшість весільних традицій прийшли з Стародавнього Риму та інших культур античності. Вже в давнину на весіллі мали бути присутніми 10 подружок нареченої та друзів нареченого? Їх запрошували для того, щоби відлякувати ревнивого злого духу, який міг захотіти нашкодити парі. Подружки нареченої традиційно одягалися подібно до нареченої, а шафери (друзі нареченого) - подібно до нареченого. Вважалося, що серед схоже одягнених людей злий дух не зможе відрізнити, де справжні наречений та наречена, і отже не зможе завдати їм зло. [33]
Біла сукня символізує не цноту, як думають багато хто, а радість і процвітання. Стародавні греки та католики носили у свята білий одяг. Вони навіть фарбували у день весільної церемонії свої тіла у білий колір. Протягом століть білий колір вважався просто одним із святкових квітів. Тількиу середині 17-го століття, королева Вікторія запровадила в Англії, та й у всій Європі, моду нареченій на весілля одягати лише біле, т.к. сама королева Вікторія була у білому на власному весіллі. Згідно з іншою версією, ця мода була введена ще раніше Анною Австрійською. До неї нареченої на весілля одягали рожеву сукню, але Ганна вийшла у білому. Це було так красиво, що всі жінки вищого суспільства Франції, а згодом і Англії, Іспанії, Португалії стали брати приклад з Анни. До них приєднався і простий народ. Білий колір для вінчального вбрання став традиційним не так давно - років двісті тому. За часів Середньовіччя білу сукню могла надіти лише "наречена Христова", яка йшла до монастиря, щоб присвятити себе Богу.
На Русі ж завжди шанували червоний колір ("красивий"), що служив ще й оберегом: нарум'янена наречена неодмінно одягала червоний сарафан. У "Китаї та Японії для весільного кімоно обирали найдорожчий шовк червоного кольору, іноді - золотого, "імператорського". [37]
Поступово в чоловічому та жіночому вбранні стали переважати чорний і білий кольори. Для білого, що ставало все більш популярним, були свої винятки - біле вбрання вважалося абсолютно блюзнірським, якщо шлюб для нареченої був не першим. До речі, білий у мусульманських країнах досі розглядають як колір жалоби, у Японії він асоціюється як із весіллям, так і з жалобою. У патріархальній Укаїни цей колір також символізував смерть - "вмирання дівочого життя" та відхід нареченої в рід нареченого.
Вінок – головний весільний аксесуар наречених всього світу – уособлює сонце (коло життя), цнотливість та безперервність роду. Чому ж ми говоримо "йти під вінець"? Та тому, що під весільний вінок означало попрощатися з дівоцтвом. Плетіння вінка із живих польових квітів булосправжнім ритуалом, що супроводжувався сумними піснеспівами. Білі весільні кокошники густо розшивались перлами, що гарантувало молодим продовження роду. Якщо говорити про більш інтимні аксесуари, то, наприклад, англійська наречена повинна була неодмінно вдягнути білі панчохи. До того ж вважалося, що й вона не складе в шлюбну ніч біля ліжка хрест- навхрест, життя молодих не заладится.[36]
Ми вже звикли, що весільне плаття обов'язково біле, а фата – уособлення нареченої. Однак так було не завжди і в різні часи в різних культурах були свої весільні традиції, пов'язані з нарядом нареченої.
Стародавня Греція - грецький одяг був надзвичайно простий: прямокутні шматки тканини з'єднувалися в районі плечей шпильками і перехоплювалися поясом. Такі нехитрі вбрання, «пеплоси» носили і чоловіки, і жінки, і в будні, і у свята. У особливий день, яким було весілля, дівчата вибирали «пеплос» з більш тонкої і трохи прозорої матерії, драпірування якої підкреслювали всю красу жіночої фігури. Іноді весільне вбрання прикрашали орнаментальним візерунком, а на голову нареченої обов'язково одягали вінок із живих квітів. Грецькі аристократки перші вигадали виходити заміж у білому: дозволити собі плаття з дорогого білого полотна могла тільки наречена з дуже забезпеченої родини. А римляни, які запозичили у греків силует весільної сукні, вважали, що логічніше наряджати наречену в яскраво-жовте. Адже цей колір - символ сонця, тепла та світла.
Середні віки - наречена середньовіччя - це тендітна, бліда дівчина, безневинна і . вагітна. В епоху Хрестових походів, коли чоловіки боролися за Труну Господню, довго були відсутні вдома, вагітність асоціювалася з благополуччям та сімейним щастям. Тому дівчата тажінки того часу підкладали під сукні спеціальні подушечки, щоб зімітувати цей стан.
Саме тоді в моду увійшли сукні із завищеною талією та корсетом, що щільно облягає груди. Середньовічний вінчальний вбрання - це багатошарова сукня яскраво-червоного кольору. На голову нареченої одягався спеціальний ковпак - енен, висота якого часом досягала метра. На верхівці енена закріплювалася легка вуаль, що нагадує сучасну фату.
Відродження - саме в епоху Відродження з'явилося весільне вбрання, що пройшло випробування часом і стало класичним. Силует сукні підкреслює всі переваги жіночої фігури: ліф, м'яко облягаючи погруддя, опускається до природної лінії талії, спідниця спадає до землі безліччю складок, створюючи ефект пишності. Одна з головних вимог - мода Відродження - розкіш. Чим багатшим виглядає вбрання нареченої, тим краще. Сукні шили з дорогих тканин з хитромудрими малюнками і щедро прикрашали коштовностями та мереживами. Найдорожчою тканиною був білий атлас із дзеркальним відливом. Дуже цінувалася срібна парча. У сукнях із цих матеріалів йшли під вінець дівчата із венеціанського патриціату. За часів Ренесансу були дуже популярні перли, їм любили прикрашати наречених. Перлинні намисто вплітали у волосся, обвивали ними рукави, більшими бусинами розшивали сукні.
Рококо – головна модна прикмета епохи Рококо – дуже широкі спідниці, верхня частина яких була практично паралельна до підлоги. Забезпечувала такий ефект спеціальна конструкція - пані, на яку одягалася сукня, що жіночно погойдувалися при ходьбі спідниці, тугий ліф, що демонструє груди в найвигіднішому світлі, - нареченої виглядали дуже спокусливо. На прикрасу весільної сукні йшли метри мережив. Кокетливі рюші, безліч маленьких бантиків і великих бантів, оборки.стрічки, бутоньєрки, гірлянди зі штучних квітів - велика кількість декоративних деталей робила образ нареченої яскравим, насиченим, грайливим.
Ампір - в кінці XVIII століття, після Великої Французької Революції, пихатість почала відходити на другий план, поступаючись місцем простоті. Особливої актуальності набуває нескладний грецький силует сукні: максимально завищена талія, маленькі рукави-ліхтарики, м'яко спадаючі спідниці з напівпрозорих тканин, що струмують. Саме тоді білий став основним «весільним кольором». Канонічною стає і довга фата. Підвищений попит на чоловіків, які зайняті завойовницькими війнами, змусив жінку конкурувати у боротьбі за їхню увагу: декольте стає максимально відвертим. Противники такої моди, переважно священики, називали її «нагою», вважаючи, що сто років тому подібне вбрання не могла надіти навіть жінка легкої поведінки, не те, що наречена.[31]