Аналіз музичний
- Підтримайте наш сайт →
(від грецьк. analysis – розкладання, розчленування) – наукове дослідження муз. произв.: їхнього стилю, форми, муз. мови, а також ролі кожного з компонентів та їх взаємодії у втіленні змісту. Аналіз сприймається як метод дослідження, осн. на розчленуванні цілого на частини, складові елементи. Аналізу протистоїть синтез - метод дослідження, що полягає у поєднанні отд. елементів у єдине ціле. Аналіз та синтез перебувають у тісній єдності. Ф. Енгельс зазначав, що "мислення полягає стільки ж у розкладанні предметів свідомості на їх елементи, скільки в поєднанні пов'язаних один з одним елементів у деяку єдність. Без аналізу немає синтезу" (Анти-Дюрінг, К. Маркс та Ф. Енгельс, Соч ., Вид 2-е, т. 20, М., 1961, стор 41). Лише з'єднання аналізу із синтезом веде до глибокого розуміння явища. Це відноситься і до А. м., який, зрештою, завжди повинен призводити до узагальнення, синтезу. Такий двосторонній процес веде до поглиблення розуміння об'єктів, що підлягають вивченню. Термін "А. м." розуміють і вживають у широкому та вузькому значенні. Так, під А. м. розуміють аналітич. розгляд будь-якої муз. закономірності як такої (напр., можна аналізувати структуру мажору і мінору, принципи дії гармонич. функції, норми метра межах певного стилю, закони композиції цілого муз. твори тощо.). У цьому розумінні термін "А. м." стуляється з терміном "теоретичне музикознавство". А. м. трактують і як аналітич. розгляд будь-якого елемента муз. мови у межах конкретного муз. твори. Це вужче розуміння терміна "А. м." є провідним. Музика - мистецтво тимчасове, вона відбиває явища дійсності у процесі їх розвитку, тому найважливішезначення під час аналізу муз. произв. та окремих його елементів має встановлення закономірностей розвитку.
Однією з осн. форм здійснення мистецтв. образу у музиці є муз. тема. Вивчення тим та його зіставлень, всього тематич. розвитку є найважливішим моментом аналізу твору. Тематич. аналіз передбачає також з'ясування жанрових джерел тем. Оскільки жанр пов'язаний із певним типом змісту та колом виразних засобів, з'ясування жанрової природи теми допомагає розкриттю її змісту.
У всіх цих різновидах А. м. пов'язаний з більшим або меншим ступенем часового, штучного, але необхідного абстрагування, відокремлення даного елемента від інших. При гармонійному аналізі іноді необхідно розглянути співвідношення окремих акордів незалежно від ролі метра, ритму, мелодії.
Особливий тип аналізу - "комплексний" чи "цілісний" - аналіз муз. твори, вироблений з урахуванням аналізу композицій. форми, однак поєднується з вивченням всіх компонентів цілого в їх взаємодії та розвитку.
З'ясування історико-стилістич. і жанрових передумов необхідно в А. м. всіх видів, але особливо важливо при комплексному (цілісному) аналізі, вища мета якого - дослідження муз. произв. як суспільно-ідеологіч. явища у всій повноті його історич. зв'язків. Цей вид аналізу знаходиться на межі власне теоретич. та історич. музикознавства. Рад. музикознавці узагальнюють дані А. м. на основі методології марксистсько-ленінської естетики
А. м. можуть бути разл. цілям. Аналіз окремих компонент муз. твори (елементів муз. мови) застосовується у навчально-педагогіч. курсах, підручниках, навчальних посібниках та в тооретич. дослідженнях. У наук. дослідженнях відповідно до їх виду та конкретної спрямованості всебічного аналізупіддаються отд. висловить. елементи, закономірності композиції. форми муз. творів. У багатьох. випадках при викладі загальної теоретич. Проблеми як підтвердження висунутого становища аналізуються відповідностей. зразки - уривки з муз. творів чи цілі произв. Це – дедуктивний метод. У інших випадках такого роду аналітичні зразки даються, щоб підвести читача до висновків узагальнюючого характеру. Це – індуктивний метод. Обидва методи однаково правомірні та можуть поєднуватися.
Комплексний (цілісний) аналіз отд. творів – невід'ємна частина історико-стилістич. дослідження, розкриття стилістич, що постійно розвиваються. закономірностей, особливостей тієї чи іншої нац. культури, і навіть одне із методів встановлення істотно-важливих загальних закономірностей муз. позов-ва. У більш стислій формі він стає частиною монографіч. дослідження, присвяченого одному композитору. Існує особливий різновид комплексного (цілісного) аналізу, яка дає загальну естетич. оцінку произв. без заглиблення у аналіз висловить. засобів, особливостей форми тощо. Такий аналіз можна назвати критико-естетичним. аналізом твору. При такому розгляді муз. произв. власне аналіз та критика тісно стикаються і часом взаємопроникають.
Видатну роль розробці науч. методів А. м. в 1-й пол. 19 ст. зіграв ньому. музикознавець А. Б. Маркс (1795-1866). Його книга "Людвіг Бетховен. Життя і творчість" ("Ludwig van Beethovens Leben und Schaffen", 1859-1875) є одним з перших зразків монографій, що включають детальний аналіз муз. произв.
X. Ріман (1849-1919), виходячи зі свого вчення про гармонію, метр, форму, поглибив теоретич. методи аналізу муз. произв. Приділяючи основну увагу формальній стороні, він, однак, не відривав технології від естетич. оцінки та історич.факторів. Ріману належать такі аналітичні. праці, як "Керівництво композиції фуги" ("Handbuch der Fugen-Kompositionen", Bd I-III, 1890-94, тт. I і II присвячені "Добре темперованому клавіру", т. III - "Мистецтві фуги" І. С. Баха), "Смичкові квартети Бетховена" ("Beethovens Streichquartette", 1903), "Всі сольні фортепіанні сонати Л. ван Бетховена, естетичний і формально-технічний аналіз з історичними зауваженнями" ("L. van Beethovens sm" дstetische und formal-technische Analyse mit historischen Notizen", 1918-1919), тематич. розбори 6-ї симфонії та симфонії "Манфред" Чайковського.
Особливе місце у розвитку А. м. займають роботи Р. Роллана (1866-1944). У тому числі працю " Бетховен. Великі творчі епохи " ( " Beethoven. Les grandes epoques crйatrices " , 1928-45). Аналізуючи у ньому симфонії, сонати та оперу Бетховена, Р. Роллан створює своєрідний аналітич. метод, пов'язаний з поетичними, літературними асоціаціями, метафорами та виходом за суворі муз.-теоретичні рамки у бік вільного поетичного трактування ідей та образного ладу произв. Цей метод зіграв велику роль у подальшому розвитку А. м. як на Заході, так і особливо в СРСР.
Обдарування багатьох українських прогресивних музикознавців і критиків, які розпочали свою діяльність ще в дореволюційний час, розгорнулося після Великої Окт. социалистич. революції. Б. Л. Яворський (1877-1942), творець теорії ладового ритму, вніс багато нового й у комплексний (цілісний) аналіз. Йому належать аналізи творів А. Н. Скрябіна та І. С. Баха та ін. роботи. На семінарі з "Добре темперованого клавіру" Баха вчений розглядав зв'язок прелюдій і фуг цієї збірки з кантатами і на основі аналізу тексту останніх приходив до оригінальних висновків про зміст прелюдій і фуг.
розвиткунаукових методів А. м. сприяла у 20-ті роки. педагогіч. та наук. діяльність Г. Л. Катуара (1861-1926) та Г. Е. Конюса (1862-1933). Незважаючи на однобічність мн. наук. положень (напр., теорія метротектонізму Конюса, перебільшення формотворчої ролі метра в лекціях Катуара), їх теоретич. роботи містили цінні спостереження та сприяли розвитку аналітичного мислення.
A. м. відіграє найважливішу роль у працях Б. Ст Асаф'єва (1884-1949). Серед його найвидатніших аналітич. досліджень - "Симфонічні етюди" (1922), що містять розбори ряду русявий. опер і балетів (в т.ч. опери "Пікова дама"), книга ""Євгеній Онєгін" Чайковського" (1944), дослідження "Глінка" (1947), в якому особливо примітні розділи, посв. аналізу опери "Руслан та Людмила" та "Камаринської". Істотно новою була ідея Асаф'єва про інтонацію. природа музики. У його роботах важко розмежувати моменти теоретичних. та історичні. Синтез історич. та теоретич. Початок є найбільшою науковою заслугою Асаф'єва. Кращі праці Асаф'єва вплинули на розвиток методів А. м. Особливу роль зіграла його книга "Музична форма як процес" (чч. 1-2, 1930 і 1947), що укладала плідні думки про два аспекти муз. форми - як процесу і як його результату, що відкристалізувався; про тип форм відповідно до основних принципів - контрасту і тотожності; про три функції розвитку - імпульс, рух і завершення, про постійне їх перемикання.
B. А. Цуккерман у роботі ""Камаринська" Глінки та її традиції в українській музиці" (1957) висуває нові фундаментальні положення щодо композицій. особливостей русявий. нар. пісні та принципів варіаційного розвитку. Істотні теоретич. узагальнення містить книга Вл. В. Протопопова " " Іван Сусанін " Глінки " (1961). У ній вперше сформульовано поняття"Контрастно-складова форма" (див. Форма музична). Опубліковані в сб. "Фредерік Шопен" (1960) статті "Нотатки про музичну мову Шопена" В. А. Цуккермана, "Деякі риси композиції у вільних формах Шопена" Л. А. Мазеля та "Варіаційний метод розвитку тематизму в музиці Шопена" Вл. В. Протопопова свідчать про високий рівень A. м., досягнутий радянськими музикознавцями.
А. м. постійно застосовується в уч.-педагогіч. практиці. Вивчення кожного з предметів муз.-теоретич. циклу (елементарної теорії музики, сольфеджіо, гармонії, поліфонії, інструментування) складається з трьох розділів: теорії предмета, практич. завдань та аналізу муз. произв. або їх уривків. У курсі елементарної теорії музики аналітич. розділ є розбір найпростіших елементів муз. твори - тональності, розміру, угруповання всередині тактів, динаміч. та агогіч. відтінків тощо; в курсі сольфеджіо – слуховий аналіз інтервалів, розміру, акордів, відхилень та модуляцій у межах невеликих уривків муз. произв.; у курсах гармонії, поліфонії, інструментування - відповідний певним розділам навчального плану розбір мистецтв. зразків (аналіз інструментування - див. Інструментування), У багатьох підручниках та навчальних посібниках з цих предметів є розділи аналітичного профілю; існують окремі посібники з гармоній. та поліфоніч. аналізу.
У дореволюції. час і в перші роки після революції існував навчальний предмет "Аналіз муз. форм", який зводився до визначення композицій. форми муз. твори за допомогою підведення її під одну із строго обмеженого числа схем, що містяться в підручнику. Виразним засобам, процесам тематичного розвитку приділялося у своїй мало уваги. В Україні першими підручниками, які знайшли застосування при вивченні музичних форм, були праці"Теорія музики" Г. Гесса де Кальве (1818), "Підручник з композиції" І. Фукса (1830) та "Повне керівництво до твору музики" І. К. Гунке (1859-63). У 1883-84 з'явилися українські переклади "Підручника форм інструментальної музики" ("Musikalische Formenlehre", 1878) німецького музикознавця Л. Буслера, у 1901 - підручники англійського дослідника Е. Праута, що вийшли у двох томах під назвами "Музична form", 1891, русявий пер. 1900) і "Прикладні форми" ("Applied forms", 1895, русявий пер. б. р.).
З праць русявий. муз. діячів виділяються: підручник А. С. Аренського "Посібник до вивчення форм інструментальної та вокальної музики" (1893-94), що містив у стислому та спрощеному вигляді описи найголовніших музичних форм; дослідження Г. Л. Катуара "Музична форма" (чч. 1-2, 1934-36), яке в 30-ті рр. використовувалося і як підручник для музикознавців.
Успіхи розвитку вітчизняного музикознавства після Великої Жовтневої революції сприяли швидкому розквіту вчення про муз. формі. Це призвело до радикального перегляду традиційного курсу А. м. Новий курс створювався у 30-ті роки. професорами Московської консерваторії В. А. Цуккерманом, Л. А. Мазелем, І. Я. Рижкіним; в Ленінградській консерваторії аналогічну роботу проводили В. В. Щербачов, Ю. Н. Тюлін та Б. А. Арапов. В основі цього курсу лежав досвід, накопичений теоретичним. музикознавством у всіх галузях і, насамперед, у навчанні про музичну форму.
У результаті рамки колишнього навчального курсу було значно розширено, а сам він був піднятий на вищу наук. ступінь – його кінцевою метою став комплексний (цілісний) аналіз.
Роботи музикознавців сприяють удосконаленню як методу музичного аналізу, і курсу аналізу музичних творів.