Античність у філософській ліриці Е
В українську поезію Є. А. Баратинський увійшов передусім як творець філософської поезії. Вже в ранній його ліриці з традиційною тематикою чуттєвих радощів життя думка та почуття існували у нерозривній єдності. Вже на тому ранньому етапі з'являються вірші, що містять глибокі роздуми над життям, історією, невблаганним рухом часу.
Такі уривки з поеми «Спогади» (1820) Життєвий досвід, пам'ять минулого - ось основи творчості «співаків безсмертних», «Фебових синів». Баратинський називає їх «дітьми пам'яті»:
Ви силою творчої небесних натхнень?
- Відкликаю колишні почуття і колишні враження.
І перед розумовим поглядом поета проходять «чарівні картини» минулого, почерпнуті з «безсмертних повістей» античних істориків:
Вільний, гордий Рим! блискучі Афіни!
Поет перелічує найвідоміші історичні сюжети: подвиг спартанського царя Леоніда, трагічна історія юної римлянки Віргінії, героїчні справи республіканця Катона.
Традиційна тема земної величі подається Баратинським оригінально, глибоко, як невблаганний перебіг часу:
Як хвилі димні хмар, що біжать,
Миготять переді мною події століть.
Дивіться, як століття, незримо пролітаючи,
Твердині стародавні та гори пригнічуючи,
Кинувши труну на труну, скидаючи храм на храм,
Залишки горді являють Риму нам.
У вірші «Рим» (1821) легко і лаконічно виражені самі мотиви. Але й тут схвильована думка поета:
Ти на роздоріжжя часів.
Стоїш у позорище племен,
Як пишний саркофаг загиблих поколінь.
У ряді віршів зустрічається незвичайне трактування традиційної теми. І сам цей оригінальний повороттеми свідчить про шукаючу, неспокійну думку поета. Так, послання «Дельвігу» (1821) перейнято сумною думкою про неможливість повного щастя землі. В обґрунтування цієї думки - своєрідне трактування міфу про Прометея:
Даремно ми, Дельвіг, мріємо знайти
У цьому житті блаженство пряме:
Небесні боги їм не діляться.
Із земними дітьми Прометея.
Подвиг Прометея - викрадача вогню в ім'я людства - трактується як святотатство, за яке розплачуються його створення - люди:
Безсмертних він знехтував - і страшна кара
Осягнула чад святотатства.
Оригінально також вірш, хоч і містить античних образів, загальним своїм колоритом співзвучне з грецькою поезією, «Смерть» (1828). Тут незвичне, оптимістичне, філософськи глибоке осмислення теми смерті, своєрідна міфотворчість поета. Смерть постає перед нами як прекрасна, могутня, мудра богиня, влаштовниця світу:
О донька верховного ефіру!
О світла краса!
У руці твоєї олива світу,
А не коса, що губить.
Коли виник світ квітучий
З рівноваги диких сил,
У твоє зберігання всемогутній
Його пристрій доручив.
І кінець із філософським узагальненням:
Ти всіх. загадок дозвіл,
Ти дозволу всіх ланцюгів.
Таке оптимістичне сприйняття смерті - зворотний бік глибокого песимізму Баратинського.
Зовсім іншим був оптимізм у трактуванні цієї теми у юнацькому вірші самого Баратинського «Єлисейські поля». Там оптимістична трактування теми смерті - дотепний жарт, прояв молодої життєрадісності. Так само було сприйняття смерті у Батюшкова в «Моїх пенатах».
Інше, містично забарвлене, світле і серйозне на кшталт його релігійностісприйняття смерті у Жуковського, наприклад, у вірші «До Роблю». Поет називає смерть «добрим, але несподіваним другом». В «Елізіумі» він говорить про «добре, генія Смерті».
Як було зазначено, для античності прогресивних етапів її розвитку далека подібна оптимістична трактування теми смерті. Хоча у моральних творах філософа Сенеки ми знайдемо справжній культ смерті, але це - філософія, породжена страшною епохою імператорського деспотизму, свавілля, цілковитого безправ'я особистості.
Глибиною думки, вже на ранньому етапі, відрізняються у Баратинського вірша, присвячені темі поезії, місії поета. Таке послання «Богдановичу». Це послання в царство мертвих, задушевна розмова з покійним поетом:
У садах Елізія, біля вод щасливої Літи,
Де благоденствують віджили поети,
О Душенькін поет, прийми мої вірші!
хочу в дозвільний час
З тобою поговорити про наш український Парнас.
Баратинський критикує сучасних поетів через відсутність національної самобутності:
Пристала до муз їх німецьких муз нудьги.
Жуковський винен: він перший між нами
Увійшов у співдружність із німецькими співаками.
Не стільки освічений,
Яв бадьорий розум і смак нерозбещений.
Серед сучасників з великою теплотою він відгукується про Батюшкова, Жуковського, Пушкіна. Своєрідно, з елементом самоаналізу говорить він про еволюцію своєї творчості:
Що думаю, те пишу. Колись веселіше
Я славив на зорі своїх квітучих днів
Закони солодкі любові та насолоди.
Інші часи, інші натхнення
Тепер важливіший мій розум, зріліша думка моя.
Парадоксально звучить думка, що відкриває невеликий вірш:
Дурні не чужі натхнення;
Як світлим дітямАонід,
І їм воно вподобає.
Розвиваючи цю думку, Баратинський порівнює натхнення з весною, яка однаково творить усі рослини. Але для дурня
Що ж це схожість знаменує?
І нищівний висновок:
Його капустою роздмухує,
А лавром він не розцвіте.
У пізніх віршах - пристрасне неприйняття сучасності з прикметами почали розвиватися капіталістичних відносин. Поетові огидна обачність, практицизм, меркантилізм, холодна розсудливість у людських відносинах. Наступ «залізного» капіталістичного століття Баратинський сприймає як величезну трагедію.
Разом з тим, для «Сутінків» характерна пристрасна туга за ідеалом, високою духовністю, гармонією думки та почуття, мрії та дійсності. Цей нездійсненний ідеал поета асоціюється з давно і безповоротно минулим античним світом.
Вся ця філософська проблематика пов'язана з розробкою теми поета та поезії, їх місця та ролі у суспільстві.
Вищезазначений трагічний пафос збірки знайшов свій відбиток у посланні «Князю Петру Андрійовичу Вяземському»:
Вам приношу я піснеспіви,
Де відбилося життя моє,
Виконана туги глибокої,
І тим часом любові високої,
Любові добра і краси.
Програмним віршем збірки є «Останній поет». Саме тут з'являється образ «залізного» століття, що сягає корінням в античну міфологію:
Вік йде шляхом своїм залізним,
У серцях користь, і спільна мрія
Час від часу насущним та корисним
Виразніше, безсоромніше зайнята.
Зникли при світлі освіти
Поезії дитячі сни,
І не про неї піклуються покоління,
Промислові турботи віддані.
Поезія асоціюється з вільним, простим, природнимпочуттям і протиставляється освіті, почуття-думки.
Колискою «дитячих снів» поезії була Еллада, цей «первісний рай муз». Але в теперішній Елладі "не чути ліри звуки". У вірші виникає трагічний образ «зими старого світу» і «суворої та блідої людини». 0н дається у контрасті з прекрасною природою Еллади, «батьківщини Оміру».
Але хіба можуть зрозуміти його діти раціонального віку, «шанувальники Уранії холодної»?
Вустами останнього поета Баратинський славить «благодать пристрастей»:
Як пажити Еол бурхливий,
Плідніють серця людей.
Саме від їхнього дихання «підійметься фантазія»:
Як колись виникла Афродіта
З пінистої безодні вод морських.
Але пристрасний голос поета нікого не хвилює:
Суворий сміх йому відповіддю.
Поет намагається знайти усамітнення, але його вже немає землі.
Символом свободи, краси та гармонії залишається вічне, але непокірне море. Автор приготував останньому поетові легендарний кінець поетеси Сапфо - в безодні морській під скелею Левкада,
Де поховала коханка Фаона
Знедоленого кохання нещасний жар,
Там поховає вихованець Аполлона
Свої мрії, свій даремний дар!
Але море вічно хвилюватиме людину, бентежить її душу своєю стихійною красою і свободою:
Але в збентеження наводить
Людина вал морський,
І від шумних вод відходить
Він із тужливою душею!
Навряд чи має рацію І. М. Тойбін, уподібнюючи цей вірш своєрідної античної трагедії. Подібність тут важко помітити. Нам здається, що збивання строф, їх чергуванням ще більше підкреслюється трагічний контраст, що лежить між дійсністю та ідеалом. Ідеал і розкривається у легкому хореїчному розмірі. Таке символічне трактування образуморя нерідко трапляється в українській поезії початку XIX ст.
І. І. Козлов у вірші «До моря» говорив про могутність і вічність моря в контрасті з тлінністю всього, що на його берегах. Вяземський у вірші «Море» протиставляв могутню, грізну, прекрасну стихію моря потворності сучасного життя. І, нарешті, згадаємо чудовий вірш А. З. Пушкіна-- вершину у створенні цієї теми.
Філософськи трагічним роздумам перейнято і вірш «Рифма». Глибоко трагічно вирішується тут одвічна тема поета та натовпу. Доля сучасного поета дається у різкому контрасті поету та оратору Стародавнього світу. У Стародавній Греції весь народ був надзвичайно сприйнятливий до поезії, поетично обдарований. Тому на поетичних змаганнях, «награх олімпійських»
. вихованець муз, він співав серед валів
Народу, жадібного захоплення мусикійських,
У ньому віра сповнена співчуття жила.
Так само і оратор Греції та Риму «силою слова свого» «панував народним свавіллям».
Глибокою скорботою пройняті слова про сучасне становище поета, його самотність і невизнаність:
Але нашої думки торжищ немає,
Але нашої думки немає форуму.
Сучасний поет не має можливості, на думку Баратинського, зрозуміти та оцінити силу свого таланту, свого значення, тому що він сам суддя і підсудний:
Скажи: твій неспокійний жар
Смішна недуга чи вищий дар?
Виріши питання нерозв'язне!
Своєю ласкою поета
Ти, рима! радієш одна.
Одна з божественним поривом
Міриш його своїм відгуком
І визнаєш його мрії!
І це інший вірш, 1844 року, у якому тема нещасної долі поета звучить дуже особисто. В. Центрі вірша - загальна думка:
Кохання камінь з ворожнечеюФортуни - Одне.
І ця думка розвивається у трагічному заломленні до себе, своєї долі. Вірш перейнято істинною любов'ю до поезії:
Люблю, я вас, богині співу,
Але ваш чарівний знахід,
Цей солодкий трепет натхнення,
Предтечею життєвих негараздів.
Автор передчує, що своїми віршами знову обрушить він нерозуміння натовпу, «перуни» недругів. А йому так хочеться спокою, внутрішньої гармонії:
І відриваюся, повний муки,
Від музи, ласкавої до мене,
І говорю: до завтра звуки,
Нехай день згасне у тиші.
Такого осмислення теми «поет і натовп» був жодного сучасного поета. Багато романтиків цілком задовольнялися тією насолодою, яка приносить поетичне заняття особисто поетові, а для Баратинюкого це - трагедія.
У збірнику є ще кілька віршів на античний сюжет, не пов'язаних із темою поезії, але також пройнятих філософськими роздумами. У вірші «Ахілл» Ахіллу, загартованому в Стіксі, протиставляється сучасний «боєць духовний», «син купелі нових днів». Інакше кажучи, той самий поет. Він прирікає себе страждання. І на відміну від Ахілла він весь уразливий, крім п'яти, та й то, якщо
На живу віру став!
У дусі античної епіграми, в античних гекзаметрах написано вірш «Алківіад». Незвичайна ситуація, в якій виводиться цей відомий державний діяч і полководець - юний Алківіад у задумі перед дзеркалом. Чоловіки зневажливо сміялися з нього. Не розуміли і діви його, милуючись таємно його красою. Але перед ними був не зніжений себелюб, а майбутній герой, який ніби передбачав внутрішнім поглядом свою долю:
Він же глухий був і сліпий; він, не в міді виглядаючи, а в майбутньому,
Думав: чи личить йому лавровий вінок?
Етико-естетичний, життєвий ідеал Баратинського подібний до ідеалу інших поетів-романтиків (Батюшков, Язиков, Дельвіг), тільки в нього, як і в Вяземського, особливо акцентується інший, ніж у названих поетів, компонент - поетичний дар, захоплення натхнення, а не чуттєві радості життя, хоч і вони включені в цей ідеал.
Але, крім цього життєвого ідеалу, у поезії Баратинського бачимо інший естетично-філософський ідеал, недосяжний, різко протиставлений сучасності. Це світлий, прекрасний, поетичний, гармонійний, наївний світ античності, де думка і почуття, життя і поезія виступали в нерозривній єдності. З глибоким трагізмом поет усвідомлює нездійсненність цього ідеалу.
В. Г. Бєлінський високо цінував талант Баратинського. Він писав: «З усіх поетів, що з'явилися разом із Пушкіним, перше місце безперечно належить Баратинському». Збірнику «Сутінки» він присвятив цілу статтю. Віддаючи належне ліричного таланту поета, критик не сприймає його філософську концепцію. Бєлінському чужий песимізм Баратинського, його зневіра у майбутнє.