Аріна Даур монотипія як диво, яке завжди з тобою – Ярмарок Майстрів

"Це було ще в дитинстві. Я зрозуміла, що володію якоюсь таємницею. Досі вона мною не розгадана до кінця, хоча шляхи пошуку намітилися. Від відчуття володіння нею мені завжди стає тепло і радісно. Ще я зрозуміла тоді в дитинстві, що цю таємницю неможливо висловити словами… А що тоді, тоді її можна показати, явити, зобразити… Малювати, ліпити, вигадувати для мене завжди було пристрастю.

Сила цієї таємниці не дає мені спокою, мучить, вимагає абсолютної уваги, не дає бути «як усі», а потім за працю трохи прихильно посміхнеться і в цю коротку мить заохочення дасть мені надію на наступний приплив натхнення. І я готуюся втілювати нові задуми. Досі ні на градус не згасла моя пристрасть до зображення. Досі я шукаю ключі від своєї таємниці.

Одне мені стало зрозумілим, що ця таємниця належить не тільки мені. "

даур

Монотипія: моно – один, типус – відбиток (грец.) Ця графічна техніка максимально пробуджує фантазію та інтуїтивне образне мислення. Ось уже багато років мене не перестає дивувати та захоплювати робота над художнім чином, де головним інструментом є зір.З народження дано нам велике, неоціненне щастя - зір.Через нього ми отримуємо моментальну та глибинну інформацію.Візуальна пам'ять величезна, а фантазія, зір та генетична пам'ять дають художнику можливість змоделювати новий умовний світ.

У дитинстві, коли фантазія вільна і безтурботна, коли є час дивитися в небо, ми бачимо не тільки хмари, що пропливають, освітлені сонцем повітряні обсяги, але знаходимо там усі образи, навіяні реальністю і казками, які являють собою ще майже нерозривне ціле.

Що за роботу робить зір та свідомість? Давайте створимо ситуацію хаотично-мальовничої плями навмисно. Візьмемо невеликий аркуш паперу, темну фарбу або туш, тонкі та середні кисті, папір різної фактури – гладкий, лощений, пористий. Вільно нанесемо фарбу на папір і, поки вона не висохла, торкнемося іншим листом. Далі варіанти різні. Можна листи розняти різко або плавно обертаючи. Результат отримання дзеркальної барвистої пари буде різним. Відкривши, ви виявите дві неповторні дзеркальні живописно-графічні плями. Основа для польоту уяви готова.

аріна

Різноманітність найтонших тональних переходів у цих плямах, дивовижне поєднання різних фактур, дають можливість побачити те, на що налаштований художник. Варто лише повернути аркуш із барвистим плямою в той чи інший бік, і з'являться нові образи. В одному випадку орієнтиром може бути відчуття масштабу, і виникне пейзаж. Намалюйте крихітну пташку поруч із плямою, і вона перетвориться на гірський хребет чи берег моря. Дайте натяк на крихітне деревце, і ваші очі прочитають мініатюрний краєвид. Якщо ви побачили спрямований рух у плямі, він може перетворити цю асоціацію на танець, і тоді можна розшифрувати натяк на стиль, відчути характер, знайти портрети друзів або побачити міфологічні персонажі.

Створення монотипії – це заміна дослідницького малюнка, де олівець здатний зображати, вивчаючи предмет і простір, малюючи з натури. Це швидше тренування ока на здатність мислити візуальними образами та подяку до неповторної єдиності випадку. Образно бачу величезну кришталеву кулю з тисячами тисяч плоских сяючих граней. Коли йде робота думки, він починає свій рух у різних напрямках з метою пошуку тієї єдиноїграні, яка, зустрівшись з цією плямою, дає сяйво промінчика, осяює нашу свідомість, і ми зустрічаємося. Дорогого варті ці зустрічі. Начебто легкий натяк підказує свідомості. І уяву дістає з пам'яті образи, приміряє чи відкидає їх. І раптом, як точний укол шпагою – оп! - Потрапляння в ціль.

диво

Можливість побачити образ у хаосі барвистої плями та довести його до переконливої ​​поетичної реальності є практично «чарівністю». Простота і легкість отримання барвистої плями пов'язана з дуже непростим завданням композиційного завершення, і тут мені допомагає школа живопису старих майстрів.

Закінчивши ЛВПХУ ім. Мухіною, я займалася розлюбезною моєму серцю керамікою і ніколи незабутнім живописом. Заняття монотипією були тим, що англійці називають Take it easy («візьми легко»). Це нагадувало мені графік японців з їх знаменитим стилем вільного зап'ястя. Я почала цінувати єдиність торкання пензля, розуміючи цінність миті. І ось настав той момент, коли я зважилася виставити свої монотипії на суд глядачів. Цього б не сталося, якби я не натрапив на цитату Леонардо да Вінчі:

«Я не премину помістити серед цих настанов новий спосіб розгляду; хоч він і може здатися нікчемним і майже сміховинним, проте він дуже корисний, щоб спонукати розум до різноманітних винаходів. Це буває, якщо розглядаєш стіни, забруднені різними плямами, або каміння із різної суміші. Якщо тобі потрібно винайти якусь місцевість, ти зможеш там побачити подобу різних пейзажів, прикрашених горами, річками, скелями, деревами, рівнинами, долинами і пагорбами різним чином; крім того, ти можеш там побачити різні битви, швидкі рухи дивних фігур,висловлювання облич, одягу і нескінченно багато таких речей, які ти зможеш звести до цілісної гарної форми…». Леонардо да Вінчі «Міркування про науку та мистецтво» - СПб, Азбука, 1998, с.58.