Аркадій Пластов
Виставка робіт А.А. Пластова «Читаю Толстого. »вперше представляє практично всі відомі звернення художника до творчості та образу великого письменника, що знаходяться у зборах Державного музею Л.М. Толстого, Державної Третьяковської галереї, що належать родині художника.
Пластов читав Толстого все життя, вважаючи його незрівнянним художником і великим учителем. Строю душі, світовідчуттю художника були близькі вільна стихія «Козаків», пронизливість повісті «Поликушка», стилістична свіжість «Ранку поміщика», філософія історії та «думка народна» «Війни та миру», справжність «Абетки» та оповідань для народу, психологічне та художня досконалість «Холстомера». Дивно, але у нащадка священиків та іконописців, колишнього семінариста Аркадія Пластова не викликала відторгнення релігійна філософія Толстого.
«Лимонно-жовта абетка Л. Толстого начебто лише годину тому розкрила переді мною чудо звучачих і загомін, що говорять. Крихітний синій томик Пушкіна «Капітанська донька», Жилін та Костилін Толстого, його дрібні оповідання, кільцівське «Що ти спиш, мужичок» – ці речі були першими з літературних ілюстрацій, що я намагався зобразити безпорадним олівцем» 1 , – згадував художник у автобізнесі. У бібліотеці отця Пластова – Олександра Григоровича, псаломника сільської церкви та «великого любителя читання», – були «українські книги для читання» Толстого, які видавалися за життя письменника величезними на той час тиражами. «Ми всі захоплювалися Бєлінським, Герценом, Добролюбовим, Гол. Успенським, Товстим. Нам у цьому не заважали»2, - згадував Пластов про час, проведений у сімбірській семінарії. За часів його юності Толстой був воістину володарем дум, мислителем та художником,які формували суспільну свідомість нації, що залучали до себе найкращі уми людства. "Ось помре Толстой і все до біса піде", - говорив Чехов. "Література?" - Запитував І.А. Бунін – «І література» 3 .
З впливом Толстого змушені були рахуватися навіть українські соціалісти – не випадково Ленін напише кілька статей про Толстого, явно намагаючись адаптувати та пояснити його з погляду своїх теорій перебудови світу.
Волею долі Аркадій Пластов втілив мрію української літератури ХІХ століття про художника, який живе одним життям зі своїм народом. У двадцяті роки він стає художником і хліборобом, але й потім, через десятиліття, отримавши звання та премії, не втрачає цієї «шляхетної», за словами Некрасова, звички до простої праці.
Немов продовжуючи справу Толстого, він стає в роки революції захисником і клопотаєм прислонішенських селян.
У 20-ті роки, надивившись жахів громадянської війни, бунтів утискуваного селянства та його жорстокого придушення, Пластов замислює полотно про пугачевском повстанні. Картини «українського бунту, безглуздого та нещадного» втілювалися в ескізи та композиції протягом усього його життя. Саме для цього задуму він пише у 1930-1950-ті роки серію своїх знаменитих портретів мужиків.
Толстовським підходом до зображення народу, толстовським відчуттям буття пройняті багато робіт художника, такі як «Купання коней», «Жнива», «Сінокос», «Сліпі», «Смерть дерева». «..Помер той самий старий, що фігурує у картині "Смерть дерева", - писав художник, - був мені великий друг. Пішов справжній зразок справжнього українського мужика. один із тих, хто вже ніколи не з'явиться на святій Русі, богатир тілом і немовля душею, покірний працівник до останнього подиху, на всі руки майстер, та який ще,справжній селянин у всьому зачаруванні селянства, якщо хтось ще розуміє щось у цій справі або колись замислювався, що таке був колись мужик »4. Слідом за Л.М. Толстим, його епопеєю, Пластов показав Велику Вітчизняну війну як народну трагедію, народну війну і народну перемогу.
Художник звертається до текстів Толстого як ілюстратор на початку 50-х років, коли його творча зрілість досягає розквіту, коли вже написано багато його картин. Разом про те повоєнне десятиліття - складний і драматичний період історія вітчизняного мистецтва, час задушливої реакції, згубної несвободи. Саме тоді Пластов звертається до української літератури. З 1946 по 1956 він робить серії ілюстрацій до творів Н.А. Некрасова, А.С. Пушкіна, Л.М. Толстого, А.П. Чехова. «Я через Чехова намагаюся закріпити на папері без будь-якого вільного чи мимовільного пристосуванства, відкрито, до душі, як кажуть, по совісті, не лукавлячи, все те, що я бачив, знав і любив з дитинства і бачу, знаю і люблю досі . Для мене Чехов привабливий і невичерпний, як саме життя, і я не в силах був противитися потреби на власні очі показати в міру сил своїх ту абсолютну правду життя, ту незвичайну святу силу щирості, з якою Чехов шукав цю правду все життя, і в чому він так подібний до Пушкіним і Товстим» 5 .
У цей час образ самого Л.Н. Толстого вперше з'являється у творчості майстра. У 1953-1954 роках художник робить велику гуаш «Зустріч Л.М. Толстого зі сліпими». Наповнений вологим повітрям ранньої весни краєвид, зелені озимі, чорна дорога. Толстой верхи на вороному коні зустрічає сліпців з хлопчиком-поводирем. Притримавши коня, він зупинився і пильно дивиться на них. А вони йдуть повз, не бачачи ні його, ні цього світлогоперлинного дня.
Для Пластова, обдарованого особливим баченням світу, що не уявляв себе поза цим світом фарб, кольору, форм, сліпота була незбагненною, майже потойбіччю. (Він звернеться до цієї теми в картині «Сліпі», де символічною антитезою сліпоти служить сокіл, що сидить на стовпі, - еталон пильності.) Але, звичайно ж, і в цій картині, як і в роботі «Зустріч Л.М. Толстого зі сліпцями», є й інший, метафоричний сенс, що йде від «Притчі про сліпих» П. Брейгеля Старшого (1568, Національна галерея і музей Каподимонте, Неаполь): «Якщо сліпий веде сліпого, то вони впадуть у яму». Сенс картини Пластова - всевидящий Толстой і сліпці, що йдуть повз нього, так і не пізнали істинного сенсу буття.
У повісті «Козаки» митця приваблювали насамперед стихія народного життя, самобутність національного характеру. До повісті зроблено три ілюстрації – «Дядько Єрошка», «Оленін та Мар'яна», «Мар'яна». Ілюстрацію «Дядя Єрошка» побудовано за законами мальовничого портрета. У темно-червоному бешметі з газирями, з білою окладистою бородою, з тесаком за поясом, зі склянкою вина в міцній руці, його взяли в момент жвавої розмови. Видно, що художник із радістю знайшов цей образ, такий близький героям його власних картин. "Мар'яна" - теж портрет. Чорноволоса дівчина в рожевій сорочці дана на весь зріст. Цей жіночий тип також дуже близький до художника, зустрічається в багатьох його речах. «Мар'яна, - пише Толстой, - навпаки, аж ніяк не гарненька, але красуня. Риси її обличчя могли здатися надто мужніми, майже грубими, якби не цей великий стрункий зріст і могутні груди і плечі, і, головне, - якби не це суворий і, разом з тим, ніжний вираз довгих чорних очей, оточених темною тінню під чорними бровами, і лагідний вираз рота та посмішки.». Зустріч Оленіна з Мар'яною в залитому сонцем винограднику, одне з найпоетичніших місць повісті, - сюжет третьої пластівської ілюстрації.
Повість «Холстомер» – толстовська «історія коня» – не могла залишити Пластова, селянина та художника, байдужим. Для селянина кінь споконвіку був частиною буття, годувальницею, трудівницею, уособленням багатства та щастя. «Наше село, – писав художник в автобіографії, – лежить на великому московському тракті, і, скільки себе пам'ятаю, повз наш будинок тягнулися нескінченні обози, мчали пари та трійки коней з ямщиками-піснярами. Коні були ситі, всяких мастей, гривасті, у ошатній збруї з мідним набором, з пензлями, вози та сани з усілякими точеними та різьбленими балясинами, дуги розписні, як у Сурікова в «Боярині Морозовій». З тих пір запах дьогтю, кінське іржання, скрип возів, бородаті мужики приводять мене в якесь солодке заціпеніння» 6 . Свята Фрола і Лавра, освячення коней, бігу, купання, нічне – всі ці враження втілювалися у безліч малюнків, етюдів, композицій, а потім у картини – «Купання коней», «Нічне», «Свято».
Мистецтво всіх часів і народів зверталося до образу коня як символу гармонії, краси, перемоги - це й ассирійські рельєфи, античні квадриги, кінні статуї Андреа Вероккіо і Донателло, який нескінченно захоплював Пластова Марк Аврелій у Капітолійському музеї, нарешті, «Мідний сад». і виникла за ним пушкінська метафора піднятої дибки Укаїни.
У цей час Пластов замислює одну з найкрасивіших своїх картин - «Свято» («Біга», 1954-1967) і починає роботу над нею. Ілюстрація «Холстомер обганяє Лебедя» – майже точний фрагмент цієї картини.
Пластична виразність, точність малюнка в передачі коня в русі (збереглисядесятки альбомів натурних замальовок) дозволили створити образи, гідні геніального тексту толстовського. Пластову був близький високий філософський зміст толстовської повісті. Як і у всіх своїх речах, Толстой тут напрочуд багато гранів, виразний і вимогливий. “. Я ніяк не міг зрозуміти, що таке означало, що мене називають власністю людини. Слова: мій кінь, що відносяться до мене, живого коня, здавався мені таким же дивним, як слова: моя земля, моє повітря, моя вода. І той, хто про найбільшу кількість речей з цієї умовленої між ними гри говорить моє, той вважається у них найщасливішим. І люди прагнуть у житті не до того, щоб робити те, що вважають хорошим, а до того, щоб називати якнайбільше речей своїми».
"Холстомер" - це гімн коня, гімн життя. В ілюстраціях «погана і велична» старість коня прекрасна. Адже за законами тієї мальовничої мови, якою говорить Пластов, вона гармонійно вписана в навколишній світ. До фіналу повісті – смерті Холстомера майстер робить поетичну картину «Вовчиха з вовченятами». Трави, квіти, ніби перенесені сюди з його «Сінокоса», потужні, виразно написані стовбури дерев – це спокійне торжество природи, незалежний від людини та непідвладний йому світ. Пластов закінчує свою сюїту до повісті «Холстомер» просвітлено та гармонійно. Толстой - нещадно і жорстко: «Те, що ходило світом, їло і пило мертве Серпуховського прибрали в землю набагато після. Ні шкіра, ні м'ясо, ні кістки його нікуди не знадобилися. ».
Пізній Толстой вражав Пластова абсолютною стилістичною ясністю, точністю мови, спокійною мудрістю. Ілюструючи толстовські шедеври: «Лозина», «Кавказький бранець», «Чи багато людині землі потрібно», він, безперечно, віддавав шану не тільки Толстому-художнику, а йтому шляху життя (життя чесного, осмисленого, з совістю, з Богом), яким закликав він слідувати. До крихітного, трохи більше сторінки толстовського оповідання «Лозина» Пластов робить три ілюстрації: «Бджолиний рій», «Жнеці під лозиною», «Смерть лозини». У маленькій розповіді художник побачив історію дерева, відчув особливу течію часу: «Мужик - той, що посадив лозину, давно вже помер, а вона все росла. Старший син двічі зрубав з неї суки і топив ними. Лозина все зростала. І старший син перестав господарювати і село сселили, а лозина все росла на чистому полі». Ця тема життя та смерті дерева відгукнеться у відомій пластівській картині «Смерть дерева» (1962), написаній у руслі цих толстовських роздумів.
Питання про землю – одне з найголовніших українських питань і за часів Толстого, і за часів Пластова. Але розповідь-притча «Чи багато людині землі потрібно» переводить це питання у вічний, філософський контекст. Великий письменник дає однозначну і зрозумілу, як вирок, відповідь: «Три аршини».
Для Пластова, як і Толстого, була неймовірно трагічна сліпота людська до справжнього сенсу буття, зневага цінностями, дарованими людині Богом, на догоду, як писав Пластов, «прилежності до суєти світу цього».
Друга – фінал. Перший план у рідких травах, вузька смуга. Зліва на глядача лежить, уткнувшись у траву головою, викинувши руки вперед, Пахом. Він заснув навіки, цей неспокійний, повік несита людина. Праворуч працівник копає землю. Блакитна тінь стягується до горизонту. Ланцюжок вершників. Це киргизи їдуть у свої кибитки. А над усією цією сценою встає величезне бурштинове небо з скуйовдженими громадами сіро-синіх хмар з багряними днищами над червоною смугою вздовж горизонту. . На цю акварель не можна дивитись без глибокого хвилювання. Навіть не знаючитексту, потрапляючи під вплив декоративних ефектів, уже переймаєшся якоюсь похмурою і величною експресією задуму» 7 .
Оригінальний текст Толстовський набагато більш стриманий і умовний в описах природи. У ньому немає ні степу, ні квітів, ні палаючих небес. Є сонце «велике, червоне, кров'яне», тривожне і лякає своїм швидким заходом.
У Пластова – інше завдання. «Треба, - вважав майстер, - щоб людина неминуча, неймовірну красу світу відчувала щогодини, щохвилини. І коли зрозуміє він цю дивовижність, громоподібність буття, – на все його тоді вистачить: і на подвиг у роботі, і на захист Вітчизни, на любов до дітей, до всього людства. Ось для цього і існує живопис »8.
На жаль, люди рідко прислухаються до попереджень і пророцтв.
Читаючи Толстого, наслідуючи його високі духовні заповіти, Пластов зобразив у своїй творчості останній портрет українського селянства, історичний архетип класу, знищеного у ХХ столітті, зберіг у мистецтві зникаючі образи українського життя.
1. Пластов А.А. Автобіографія. //Архів сім'ї Пластових, Москва.2. Там же.3. А.П. Чехов у спогадах сучасників. М., 1986. З. 490.4. Чернетка листа Н.І. Соколовій від 18.01.1963. //Архів сім'ї Пластових, Москва.5. Чернетка листа Н.І. Соколовій. 1950-ті роки. // Там же.6. Пластов А.А. Автобіографія. // Архів сім'ї Пластових, Москва.7. Лист А.А. Пластова Н.А. Пластовий від 10.11.1952. // Там же.8. Пластов А.А. Каталог творів. Ленінград. // Там же. 1977. С. 21.9. Лист А.А. Пластова Н.А. Пластовий від 22.11.1952. // Архів сім'ї Пластових, Москва.