Artists - Акрітас Альбіна Георгіївна
Творча доля Альбіни Акрітас визначилася ще в дитячі роки. Вона виросла у Тбілісі, тут же закінчила середню школу. Як і більшість дітей Альбіна любила малювати. Фантазувати могла нескінченно, на безлічі аркушів розгортаючи пригодницькі серії. Цю пристрасть до "серійності" у своїй творчості вона зберегла на все життя.
Першим наставником Альбіни в живописі був шкільний вчитель Гліб Миколайович Дік, який помітив у її малюнках неабияку самовираження. Він став тактовно підтримувати її захоплення і зумів прищепити їй смак серйозних занять. Завдяки цій уважній, розумній людині Альбіна зміцнилася у бажанні стати художником. Незабаром вона почала займатися у гуртку самодіяльних художників, який вів відомий майстер старої петербурзької школи Василь Іванович Шухаєв, який на той час жив у Грузії.
Закінчивши 1961 року мальовничий факультет Інституту живопису, скульптури та архітектури імені І.Є. Рєпіна в Ленінграді, де вона навчалася у В.М. Орешнікова, Б.С. Угарова та А.А. Мильникова, Альбіна Акрітас разом із чоловіком - живописцем Олегом Огурцовим поїхала за розподілом до Брянська. У 1962 році вона стала членом Спілки художників СРСР.
Спочатку у творчості Альбіни Акрітас переважали великі графічні серії. Художник працювала у різних графічних техніках: гравірувала на лінолеумі, пробувала техніку сухої голки, офорт, літографію. До графіки вперше звернулася ще жива у Брянську. Серед перших робіт у цьому жанрі - "Будівельники" (1964) та "Старий Тбілісі" (1964).
У 1966 році було зроблено серію гравюр на лінолеумі за мотивами творів бельгійського поета Еміля Верхарна. Вірші привабили художника своєю життєвою наповненістю, почуттям предметності, яскравою образотворчістю. В основі циклу - образи людей з народу,сильних та грубуватих. Дія розгортається несуєтно, неспішно; стійкі, спокійні композиційні побудови; ритмічно прості та чіткі жести та рухи фігур, які живуть в органічній єдності з простором.
Цілком природним видається перехід до роботи над наступною серією - "Прачки у Переславлі-Заліському" (1966), яка по-своєму пов'язана з попередньою. Виникає відчуття, що верхарнівські образи перенесені на український ґрунт. Це перша велика робота художника у техніці чорно-білої гравюри на картоні. І саме з цією технікою пов'язано початок нового етапу у творчості Альбіни Георгіївни, набуття власної графічної мови та індивідуальної художньої манери.
Потім було створено серію "Двадцять перший рік" - першу у художника, виконану в техніці кольорової гравюри на картоні. Прагнучи передати суворий дух часу, художник приглушує колір. Прості та невигадливі сюжети гравюр цієї серії відображають найбільш характерні явища тих років: "Рабфак", "На будівництві", "Голод", "Весна", "У селі".
Звернувшись до кольорової гравюри, Альбіна Акрітас продовжувала інтенсивно здійснювати свої задуми і в чорно-білій гравюрі. У міру освоєння якостей картону як матеріалу вона виробила різні прийоми узагальнення, удосконалювала композицію, домагаючись ясності та відточеності. Певною мірою, художнє мислення зближувалося з мисленням скульптора - у розумінні пластики людської фігури, у прагненні до щільності, матеріальності, у інтересі до проблеми руху обсягу просторі. Але основою всіх графічних робіт художника завжди був живопис. До рубежу 1960-70-х років творчість її набула рис більшої зрілості, мова стала багатшою і нюансованою, образи - більш поглибленими.
Твори Альбіни Акрітас цього періодуза своїм духом та пластичними властивостями стуляються з мистецтвом "суворого стилю", розквітом якого відзначені 1960-і роки. Спільність позначається на образному ладі її робіт - у суворій патетиці, напружено-драматичної романтизації праці та буднів простих людей; вона проявляється також у потязі до монументальності, до лаконічного, конструктивно-чіткого виразу.
1966 року сім'я художників переїхала до Підмосков'я, а 1972 року після поїздки до Середньої Азії Акрітас розпочала роботу над серією гравюр, присвячених кишлаку Байсун. Ця чорно-біла серія сильніша за інші твори, зроблені в цій техніці, викликає відчуття барвистості. Листи циклу всі різні: за композицією, масштабами, манерою виконання. Не зовнішніми моментами об'єднуються вони в серію, але зближуються відбитим у них настроєм, почуттям радості та відчуттям повноти життя. Своєрідність серії " Байсун " у тому, що листи робилися безпосередньо з натури, що основою образів послужили конкретні прототипи. Ця серія знаменує подальше ускладнення та поглиблення художньо-образного змісту мистецтва Альбіни Акрітас.
Ще з кінця 1960-х років, одночасно з роботою над серіями гравюр "Прачки" та "Байсун", художник звернулася до теми Великої Вітчизняної війни, присвятивши їй низку мальовничих ескізів, полотен, малюнків.
У 1982 році Акрітас працює над серією "Сорок перший рік", робить її в техніці гравюри на картоні. На всесоюзній виставці, присвяченій 40-річчю розгрому німецько-фашистських загарбників під Москвою, вперше експонувалися 4 аркуші кольорових гравюр серії ("Прощання", "Тривожний сон", "На будівництві укріплень", "Пізня вечеря"), що вражає своїм внутрішнім драматизмом. нестандартністю композицій, силою художнього узагальнення. Перед глядачем постає не механічневідтворення подій минулого: гравюри сприймаються як справжній витвір почуття, що змушує вдивлятися в образи.
Початок 1980-х років був надзвичайно плідним. Вже до літа 1982 року вона розпочинає роботу над першою у своєму житті пейзажною серією, присвяченою ленінградським паркам. Серія малюнків "Парки Ленінграда" виконана олівцем у світлій тональній гамі. Малюнки наповнені повітрям, де розчиняються матеріальні форми.
Потім йдуть "Пори року" (робота до виставки "Художники у боротьбі за мир") та "Збір урожаю" (обидві - 1984). Акрітас знову звернулася до жінок, тільки її героїні дещо змінилися, і обстановка навколо них також: все пом'якшилося, посвітлішало, зникла певна напруженість і суворість.
Велике значення у творчості художника мала перша поїздка до Греції 1988 року. Після неї з'явилися графічні серії, присвячені Стародавній Греції: "Античний театр" (1989), "Воїни" (1989), "Персонажі давньогрецької поезії" (1989), "Танцівниці" (1992), "Сіртакі" (1992). А паралельно їм – безліч мальовничих полотен: «Танцівниці», «Троянці», «Викрадення Європи», «Гермес і Майя» та безліч пейзажів з натури. Період захоплення темами Еллади продовжується у творчості художника досі.
Одночасно почали з'являтися сюжети Старого та Нового завітів: «Сусанна і старці», «Суд царя Соломона», «Соломія перед Іродом», «Притча про блудного сина» та багато інших.
У цей період були виконані мальовничі портрети, натюрморти та інтер'єри. Всі вони наповнені живим почуттям кольору та пластики, відчуттям життя: "Прощання", "У роздягальні" (1983), "Ставок у селі" (1984), "Вечір" (1984), "Бесіда" (1986), "Осінь" (1986), "Пейзаж в Англії" (1990), "Монастир у Переславлі-Заліському" (1990), "Будиночок у Селятині" (1991) та багато інших.
У 2000 році Білий зал української академії мистецтв був прикрашений сімома мальовничими панно на тему "Історія Психеї" за античною легендою з "Метаморфоз" Апулея.
Альбіна Акрітас ще зі шкільних років любила «Метаморфози» Апулея. Час не погасив прихильність до мудрої та світлої притчі, і часто, сидячи в Білому залі, вона не могла позбутися відчуття незримої присутності героїв легенди. 1997 року вона зважилася розповісти про своє бажання написати нові панно на тему «Історія Психеї» президенту української академії мистецтв Зурабу Церетелі. Зураб Костянтинович схвалив ініціативу, і митець взялася до роботи, розпочавши з вивчення літературних та історичних джерел у музеях, бібліотеках, архівах. Влітку Акрітас поїхала до Греції – малювала храми, скульптури, море, гори, оливи, намагаючись наситити роботу атмосферою справжньої античності. Потім усю зиму працювала в майстерні над ескізами, влітку - знову в Греції, взимку - знову в майстерні.
Художнику хотілося зберегти та підтримати живописом світлий обсяг Білої зали, не заповнювати проміжки між основними сюжетами, зробити зображення необхідними інгредієнтами архітектурного простору.
Багато в чому живопис Акритас своєрідна. За простотою задуму, за композицією, ритмом, за манерою узагальнення образів її полотна подібні до графічних робіт. Їх характерна густа барвиста маса, у якій то народжуються, то розчиняються обсяги. Складна колористична гама; під впливом завжди "загадкового" джерела світла фарби ніби починають мерехтіти різними відтінками. Тоне кольорове оркестрування позбавляє повсякденні, непарадні сюжети приземленості. Вона дозволяє передати неоднозначність душевного стану, внутрішню напругу, відобразити глибину емоційного переживання.
АльбінаАкрітас використовує різні матеріали: живопис олією, темперою, аквареллю, колаж, гравюру та офорт, літографію, складні змішані техніки. Але в її роботах немає різких переходів від однієї манери до іншої, художник не слідує моді. Головне для неї – це повнота вираження свого ставлення до світу, чіткість творчої позиції. Здатність Акрітаса внутрішньо налаштовуватися на своїх героїв, проникати в їхні почуття і душевний світ робить її твори психологічно переконливими для глядача.
1999 року до 200-річчя А.С. Пушкіна нею було виконано великий цикл робіт, присвячених поету.
Творчість А.С. Пушкіна захоплювало і хвилювало художника завжди. Вона почала писати вірші про поета, зробила перші малюнки. В результаті з'явилися два цикли - "Кам'яний гість" і "Пікова дама", а також графічні аркуші з життя Пушкіна. Усі вони виконані змішаною технікою: колаж, темпера, гуаш, туш, пастель, монотипія, класичний олівець. За ці роботи 1999 року А.Г. Акрітасу було присуджено золоту медаль української академії мистецтв.
З 1962 року Альбіна Акрітас брала участь у всіх великих всесоюзних та українських республіканських мистецьких виставках, виставках українського образотворчого мистецтва у Франції, Великій Британії, Італії, США, Японії та інших країнах. Її персональні виставки пройшли в Москві (1972, 1985, 1993, 1996, 2001), Санкт-Петербурзі (1987), Наро-Фомінську (1999), Вільнюсі (1970), Варшаві (1974), Белграді (1974), Бостоні ), Лондоні (1990), Афінах (1992), Відні (1995). Її твори перебувають у зборах Державної Третьяковської галереї, Музею образотворчих мистецтв імені О.С. Пушкіна, Музею сучасного мистецтва в Москві та українського музею в Санкт-Петербурзі, у багатьох музеях міст України та країн СНД, а також придбані галереямиЕдмонда Розенфельда "Les Oreades" (Париж, Франція), Марії Шереметьєвої (Бостон, США), Сема Девідсона (Сіетл, США), Отто Хайнца (Відень, Австрія), Його Ріота (Кіото, Японія), а також колекціонерами Англії, Німеччини , Греції та Південної Кореї.
А.Г. Акрітас – дійсний член української академії мистецтв (1997), член президії РАХ з 1999 року, Заслужений художник України (1981). За свої творчі успіхи вона неодноразово нагороджувалась преміями та дипломами.
*** Живе і працює в Москві.
Графік, художник. У 1961 р. закінчила Інститут живопису, скульптури та архетиктури ім. І.Є. Рєпіна – мальовничий факультет. Навчалася у В.М. Орешнікова, Б.С. Угарова, А.А. Мильникова.
У 1987 р. нагороджена срібною медаллю АХ СРСР за станкові. читати далі