АРТ-РИНОК ЯК СОЦІОКУЛЬТУРНА ЯВА

Уральського федерального університету ім. Б.М. Єльцина,

Кириллова Наталія Борисівна

професор, д-р культурології

Уральського федерального університету ім. Б.М. Єльцина

Ринкова вартість твори мистецтва, предметного втілення духовної культури немає у безпосередньому відношенні до його духовної цінності. З історії життя таких великих письменників ХІХ століття, як Бальзак, Пушкін, Достоєвський, ми знаємо, наскільки нестійким було їхнє фінансове становище. Суперечки між художником і продавцем мають місце і в наші дні, і лише деякі діячі культури могли досягти матеріального благополуччя, якщо покладалися лише на ринок.

Добре відомо і те, що на ринку успішними могли і можуть виявитися творці далеко не кращої продукції, яка припала до смаку широкому загалу. Так, великий голландський живописець Вінсент Ван Гог помер у злиднях, ніким не визнаний, а згодом його картини побили на ринку всі рекорди та продавалися за мільйони доларів.

Звільняючи діячів культури від диктатури держави, ринок водночас ставить їх у сильну залежність від коливань комерційного попиту. Тому звернемо увагу на особливості арт-ринку як соціокультурного явища.

Поняття арт-ринку має вузьке та широке значення. Спочатку під цим терміном розуміли обіг предметів, що мають художню цінність (твори образотворчого та декоративно-ужиткового мистецтва). Пізніше цей термін стали використовувати і для характеристики виконавських мистецтв та інших культурних послуг (наприклад, музейних). Коректніше сукупність тих та інших елементів ринку можна характеризувати як ринок художній. Художній ринок - спосіб поширення та перерозподілу культурнихцінностей у суспільстві. Термін «арт-ринок» правильніше використовується позначення поняття товарообігу творів невиконавського мистецтва. Усе, що з оборотом художньо-культурних цінностей, слід визначати ринком культурних послуг [2, з. 168].

На наш погляд, у пострадянській Україні арт-ринок знаходиться на стадії становлення, але його потенціал досить великий. Відомо, що українське мистецтво багато десятиліть було і залишається конкурентоспроможним у світовому культурному просторі.

Ринок образотворчого мистецтва - вже давно капіталомісткий ринок. Мистецтво сьогодні є однією з привабливих форм інвестування.

Ми вважаємо, що сучасний арт-ринок є явищем складним. Якщо акцентувати його художню сторону, то перше місце виходить естетична цінність витвір мистецтва, якщо економічну — його ринкова вартість.

У зв'язку з цим можна дати кілька визначень арт-ринку:

1.Це загальні художні тенденції та переваги, поширені у певному часовому відрізку, система, спрямована на формування смаків та уподобань, тобто культурний феномен, що відображає актуальні стани суспільства, в яких задіяні, художник, експертна спільнота, знаюча публіка та прості шанувальники мистецтва.

2.Це характер та рівень розвитку інституту посередництва, або система взаємовідносин між художниками, дилерами, аукціонними будинками, асоціаціями та колекціонерами, що полягає у товарному обігу предметів мистецтва.

Арт-ринок виконує інформаційні, посередницькі, ціноутворюючі, стимулюючі, регулюючі та художньо-естетичні функції.

Сьогодні розвиток арт-ринку призвело до того, що актуальне мистецтво стало принциповоорієнтуватися на сучасників. Сучасне мистецтво настільки різноманітне і концептуальне, що потребує інтерпретації. Більше того, загальні умови обращ" конкуренція настільки висока, що задіяні всі можливі канали і технології формування необхідного іміджу художника та його впізнаваності в суспільстві. Як наслідок, інформаційна функція арт-ринку в рамках сучасного інформаційного суспільства, стала ще більш актуальна. З'явилося значну кількість профільних і непрофільних СМЯ, що оглядають художні події, а значить формують громадську думку.Преса і телебачення відіграють часом визначальну роль у формуванні іміджу та набуття популярності художників сучасності.

Арт-ринок покликаний звести на одному майданчику художній продукт та його споживача, сприяючи задоволенню потреб обох сторін: художника та публіки. Сьогодні формами ринкових відносин між художником і покупцем є: аукціонні торгівлі мистецтвом, мистецькі ярмарки, мистецькі салони та галереї.

Варто також зазначити, що найважливішою умовою успішного функціонування арт-ринку є формування та розвиток його інфраструктури, що забезпечує безперервне просування художніх продуктів від художника до публіки. Не сьогоднішній день у світі склалася складна та багаторівнева інфраструктура арт-ринку, ключовими фігурами якої є виробники художнього продукту та його споживачі, тому ми вважаємо, що особливе значення серед суб'єктів арт-ринку мають художні музеї як державні, так і приватні, які є організаторами культурних проектів. (Докладніше ми розглянемо це в наступному параграфі нашої роботи).

На наш погляд, в умовах переходу української економіки до ринку галузь культури тамистецтва неможливо знайти ізольовані від цього процесу. Мистецтво неминуче стає частиною ринкової економіки, змушене існувати за її законами.

Фахівці оцінюють цей процес по-різному. Відбувся чіткий поділ всього сучасного мистецтва на «комерційне» та «некомерційне». Справді, багато хто боїться «відчайдушної комерціалізації» мистецтва після того, як до нього прокинувся величезний інтерес. Нині про це ведеться багато суперечок у мистецтвознавчих аудиторіях. Так, один із мистецтвознавців та арт-критиків Євген Барабанов вважає, що вихідна помилка — ототожнення капіталістичного арт-ринку з ринком докапіталістичним: із «вигодами купівлі-продажу», із «жорсткою конкуренцією», із «прагненням до підприємництва та наживи», з «Жаді найбільшої грошової вигоди» [3, с. 143].

Безумовно, за допомогою фестивалів, виставок, ярмарків твори мистецтва продавалися та купувалися, виступали еквівалентами та заставами, їх колекціонували, з них складалися особисті, корпоративні та національні скарбниці. Так було у всіх докапіталістичних чи ранньокапіталістичних суспільствах. Проте, на наш погляд, арт-ринок — щось інше. Насамперед, це пізній винахід, заснований, як і весь західний капіталізм, на системі новоєвропейської раціональності.

Ми вважаємо, що вітчизняний арт-ринок розвивається, виходить на світові позиції, але залишається невирішеною проблема подачі матеріалу та організації арт-проектів (фестивалі, виставки). Потрібно дотримуватись балансу: з одного боку розширювати арт-ринок, з іншого не втратити за цим ринком самої актуальності, значущості мистецтва.

Список літератури:

  1. Барабанов Є. Мистецтво над ринком чи ринок мистецтва? [Текст]. /Є. Барабанов// Художній журнал. - 2002. - №46. ​​- С. 10.
  2. Долгін А.А. Культура та ринок: сучасні тенденції [Текст]. / А.А. Долгін. - М.: Авеста, 2009. - 420 с.
  3. Єрасов Б.С. Соціальна культурологія [Текст]. / Б.Є. Єрасов. - М.: Аспект Прес, 1994. - 565 с.