А.С. Даргомижський: життя та творчість великого композитора
Презентація до уроку
Мета заходу (уроку): знайомство з основними життєвими етапами та великими творчими досягненнями великого українського композитора А.С.Даргомизького.
Обладнання: комп'ютер, проектор, аудіоапаратура.
Хід заходу
“Хочу, щоб звук прямо висловлював слово. Хочу правди” - писав О.С. Даргомизький в одному зі своїх листів. Ці слова стали мистецькою метою композитора.
Олександр Сергійович Даргомизький — видатний український композитор, чия творчість справила величезний вплив на розвиток вітчизняного музичного мистецтва ХІХ століття, один із найпомітніших композиторів періоду між творчістю Михайла Глінки та “Могутньої купки”. Він вважається основоположником реалістичного спрямування в українській музиці, послідовниками якого було багато композиторів наступних поколінь. Один із них - М.П. Мусоргський назвав Даргомизького "великим учителем музичної правди".
Батько майбутнього композитора Сергій Миколайович Даргомизький був позашлюбним сином багатого дворянина Василя Олексійовича Ладиженського і володів землями в Смоленській губернії.
Якби доля не зіграла з родиною Олександра Даргомизького злий жарт, то відомий композитор носив би прізвище Ладиженський чи Богучарів.
Ця історія родини Даргомизьких починається з діда композитора, дворянина Олексія Ладиженського. Блискучий юнак, військовий, він був одружений з Ганною Петрівною. У подружжя було троє синів. Так сталося, що Олексій Петрович пристрасно закохався у гувернантку своїх дітей Ганну фон Штофель і незабаром у них народився син Сергій – майбутній батько Даргомизького. Він народився 1789 року в селі Даргомижка тоді ще Білівського повіту (нині Арсеніївського району).
Дізнавшись про зраду чоловіка тане вибачивши зради, Ганна Петрівна пішла від нього. Трохи згодом вона вийшла заміж за дворянина Миколи Івановича Богучарова. Олексій Ладиженський не міг (а може, не захотів) дати хлопчику ні свого прізвища, ні навіть по батькові. Він був військовим, будинки практично не бував і вихованням хлопчика не займався. Маленький Сергій до 8 років ріс, як билинка в полі.
1797 року Ганна Ладиженська та Микола Богучаров зробили вчинок, який і в наш час рідкість: вони усиновили нещасного Сергію.
Після смерті Миколи Івановича опікуном Сергія став його брат Іван Іванович Богучаров.
1800 року, коли Сергієві виповнилося 11 років, Олексій Ладиженський, будучи підполковником у відставці, разом з Іваном Богучаровим поїхав до Шляхетного пансіонату при Московському університеті з метою прилаштувати Сергія вчитися. Разом з інспектором пансіонату вони вигадали хлопчику по батькові Миколайович (на ім'я першого вітчима), і прізвище Даргомижський - по селі Даргомижка, в якому він народився. Так з'явився Сергій Миколайович Даргомизький. Тож прізвище Даргомижський - придумане.
Брат Даргомизького, Ераст, грав на скрипці (учень Бема), одна із сестер (Ермінія) - на арфі, а сам він цікавився музикою з ранніх років. Теплі дружні стосунки між братами та сестрами збереглися протягом багатьох років. Так, Олександр, який не мав своєї родини, згодом кілька років жив разом із родиною Софії, яка стала дружиною відомого художника-карикатуриста Миколи Степанова.
До п'ятирічного віку хлопчик не розмовляв, його голос, що пізно сформувався, залишився назавжди високим і трохи хриплуватим, що не заважало йому, проте, згодом чіпати до сліз виразністю і художністю вокального виконання.
У 1817 році сім'я переселилася до Петербурга, де йогобатько отримав місце правителя канцелярії у комерційному банку, а сам він почав здобувати музичну освіту. Його першою вчителькою фортепіано була Луїза Вольгеборн, потім почав займатися з Адріаном Данилевським.
Той був гарним піаністом, проте не поділяв інтересу юного Даргомизького до музики (збереглися його невеликі фортепіанні п'єси цього періоду). Зрештою, протягом трьох років учителем Саші був Франц Шоберлехнер, учень відомого композитора Йоганна Гуммеля. Досягши певної майстерності, Олександр почав виступати як піаніст на благодійних концертах та у приватних зборах. У цей час він також займався у відомого вчителя співу Бенедикта Цайбіга, а з 1822 освоював гру на скрипці (навчав його кріпак музикант Воронцов). Даргомижський як скрипаль грав у квартетах, проте незабаром втратив інтерес до цього інструменту. На той час він вже написав ряд фортепіанних творів, романсів та інших творів, деякі з яких було видано.
Прослуховування фрагмента одного з ранніх фортепіанних творів, наприклад “Меланхолійного вальсу”
Восени 1827 року, слідуючи стопами батька, вступив на державну службу і завдяки працьовитості та сумлінному ставленню до справи швидко почав просуватися кар'єрними сходами. У цей період він нерідко музикував удома та відвідував оперний театр, основою репертуару якого були твори італійських композиторів.
Весною 1835 року А.С. Даргомизький познайомився з Михайлом Івановичем Глінкою, з яким музикував на фортепіано у чотири руки, займався аналізом творчості Бетховена та Мендельсона. Глінка допоміг Даргомизькому з вивченням музично-теоретичних дисциплін, передавши йому конспекти уроків теорії музики, які він отримував у Берліні від Зігфріда.Дена.
Переживання композитора з приводу невдачі “Есмеральди” посилювалися ще й популярністю робіт Глінки. Композитор починає давати уроки співу (його ученицями були виключно жінки) і пише низку романсів для голосу та фортепіано. Деякі з них були видані і стали вельми популярними, наприклад, “В крові горить вогонь бажання. ”, “Закоханий я, діва-краса. ”, “Лілета”, “Нічний зефір”, “Шістнадцять років” та інші.
Прослуховування фрагмента одного з вокальних творів, наприклад романсу "Шістнадцять років"
У 1843 році композитор йде у відставку, а незабаром (1844) їде за кордон, де кілька місяців проводить у Берліні, Брюсселі, Парижі та Відні. Він знайомиться з музикознавцем Франсуа-Жозефом Феті, скрипалем Анрі В'єтаном та провідними європейськими композиторами того часу: Обером, Доніцетті, Галеві, Мейєрбером. Повернувшись у 1845 році в Україну, композитор захопився вивченням українського музичного фольклору, елементи якого яскраво проявились у романсах та піснях, написаних у цей період: “Душечка-девица”, “Лихорадушка”, “Мельник”, а також в опері “Русалка”, яку композитор почав писати 1848 року.
В 1853 відбувся приурочений до сорокаріччя композитора урочистий концерт з його творів. На завершення концерту всі його учні та друзі зібралися на сцені і піднесли Олександру Сергійовичу інкрустоване смарагдами срібне капельмейстерське жезло з іменами шанувальників його таланту.
Через деякий час композитор зближується із демократичним гуртком письменників, бере участь у виданні сатиричного журналу “Іскра”, пише кілька пісень на вірші одного з головних його учасників, поета Василя Курочкіна. 1859 року його обирають у керівництво щойно заснованого Петербурзького відділення українськогомузичного товариства Він знайомиться із групою молодих композиторів, центральною фігурою серед яких був Мілей Олексійович Балакірєв (ця група пізніше стане “Могутньою купкою”).
Даргомижський задумує написати нову оперу. Однак у пошуках сюжету відкидає спочатку "Полтаву" Пушкіна, а потім і українську легенду про Рогдана. Вибір композитора зупиняється третьої з “Маленьких трагедій” Пушкіна — “Кам'яному гості”. Робота над оперою, проте, йде досить повільно через творчу кризу, що почалася у композитора, пов'язаного з виходом з репертуару театрів “Русалки” і зневажливим до себе ставленням молодших музикантів.
1864 року композитор знову їде до Європи: відвідує Варшаву, Лейпциг, Париж, Лондон і Брюссель, де з успіхом виконуються його оркестрова п'єса “Козачок”, а також фрагменти з “Русалки”. Схвально відгукується про його творчість Ференц Ліст.
Повернувшись до України, натхненний успіхом своїх творів за кордоном, Даргомижський з новими силами береться за твір “Кам'яного гостя”. Мова, яку він вибрав для цієї опери — майже повністю побудований на мелодійних речитативах із простим акордовим супроводом — зацікавив композиторів “Могутньої купки”, і особливо Цезаря Кюї, який на той час шукав шляхи для реформування українського оперного мистецтва.
Прослуховування фрагмента опери “Кам'яний гість, наприклад, другої пісні Лаури “Я тут, Інезілья” з 2 картини 1 дії
Проте призначення композитора на посаду керівника українського Музичного товариства та провал опери-балету “Торжество Вакха”, написаної ним ще 1848 року і не бачила сцени майже двадцять років, послабили здоров'я композитора.
Даргомизький похований у Некрополі майстрів мистецтв Тихвінського цвинтаря, неподаліквід могили Глінки.
Протягом довгих років ім'я композитора пов'язувалося виключно з оперою “Кам'яний гість” як із твором, який дуже вплинув на розвиток української опери. Опера написана в новаторському на той час стилі: у ній немає ні арій, ні ансамблів (крім двох невеликих вставних романсів Лаури). Вона цілком побудована на "мелодійних речитативах" та декламації, покладеної на музику. Як мету вибору такої мови Даргомижський ставив як відбиток “драматичної правди”, а й художнє відтворення з допомогою музики людської промови з її відтінками і згинами. Пізніше принципи оперного мистецтва Даргомижського були втілені в операх М. П. Мусоргського - "Борис Годуновий" і особливо яскраво в "Хованщині".
Дві опери щодо раннього періоду творчості композитора - "Есмеральда" і "Урочистість Вакха" - чекали своєї першої постановки протягом багатьох років і не користувалися у публіки великою популярністю.
Великим успіхом користуються камерно-вокальні твори Даргомизького. Його ранні романси витримані в ліричному дусі, складені в 1840-х роках — зазнають впливу українського музичного фольклору (згодом цей стиль буде використаний у романсах П. І. Чайковського), нарешті, пізні наповнені глибоким драматизмом, пристрастю, правдивістю висловлювання, з'явившись таким чином, провісниками вокальних робіт М. П. Мусоргського. У ряді творів цього жанру яскраво виявився комічний талант композитора (“Черв'як”, “Титулярний радник” та ін.).
Для оркестру композитором створено чотири твори: "Болеро" (кінець 1830-х), "Баба-Яга", "Козачок" та "Чухонська фантазія" (все - початок 1860-х). Незважаючи на оригінальність оркестрового листа та гарне оркестрування, вони виконуються досить рідко. Ці твориє продовженням традицій симфонічної музики Глінки та однією з основ багатої спадщини української оркестрової музики, створеної композиторами пізнішого часу.
Прослуховування фрагмента одного з симфонічних творів, наприклад, Козачок (основну тему)