БАГАТОЛИКИЙ АЙВАЗІВСЬКИЙ, Журнал «ТРЕТЬЯКІВСЬКА ГАЛЕРЕЯ»
Портрет із секретом
Перший мальовничий портрет Айвазовського, який прикрашає зали постійної експозиції Третьяковської галереї, було написано 1841 року О.В. Тирановим у Римі[2]. Двадцятичотирирічний випускник Імператорської Академії мистецтв перебував у роки в Італії для вдосконалення мастерства[3]. Молодий стажер із Петербурга в найкоротший термін здобув тут величезну славу. Тиранов вибрав поясний зріз фігури, зобразив Айвазовського на нейтральному тлі. Портретист блискуче впорався зі складним ракурсом у постановці фігури моделі. Важливий акцент робиться на руці художника. Красива та виразна кисть з тонкими нервовими пальцями ретельно виписана. Мальовниче рішення дано в «брюллівському дусі» - вишукане чорно-біле поєднання фарб в одязі та, як камертон, червона шийна хустка.
Цей портрет, що гармонійно поєднує проникливість образної характеристики та віртуозність виконання, у 1875 році придбано П.М. Третяковим. Згодом це зображення стало найвідомішим: воно відтворювалося в енциклопедіях та словниках, науково-популярних виданнях та на поштових марках. Здавалося, що у цьому хрестоматійному портреті немає нічого незвичайного. Хіба що Айвазовський виглядав старшим за свої роки. Однак при дослідженні полотна в 2002 виявилося, що портрет піддавався серйозним листуванням [7]. На рентгенограмі чітко вимальовуються голене підборіддя та гладкі щоки, змінено характер зачіски: замість високого зачісу – гладка хвиля укладеного та пригладженого волосся. Праворуч добре видно кокетливий завиток та відкрите вухо. У мікроскоп із великим збільшенням видно сиві волоски у густій чорній бороді. Отже, спочатку образ художника був молодшим і скромнішим. Знайшлися зміни і в інших частинах композиції: переписано праве плечеі рука, а підпис та напис виконані у різний час. Хто та коли міг переписати портрет?
Збереглися суперечливі спогади дочки П.М. Третьякова Віри Павлівни: «Пам'ятаю його розповідь, як він купив автопортрет Айвазовського, із сивими баками, у фраку, зі стрічками та орденами. Павло Михайлович, визнаючи талант Айвазовського, не любив його "чиновницької" психології і, з властивим Павлу Михайловичу нюхом, відчув у портреті щось підозріле. Він почав змивати один шар за іншим; і ось почало проглядати щось коричневе, у середині щось червоне, під сивим волоссям з'явилися чорні; і незабаром з'явився перед очима молодий Айвазовський, у оксамитовому жакеті, у червоній краватці, а в кутку портрета підпис: "Тиранов". Наступного ранку покликав нас батько, між “уроками”, себе у кабінет, щоб показати це “відкриття”: “Айвазовський мені це «подякує»”. І здається, і не подякував. Вони з нашим батьком довго не бачилися. Багато траплялося надзвичайних сюрпризів у реставраційній роботі Павла Михайловича. Багато чого вже й згадати не можу»[8].
«Баловство на папері»
На аркуші альбому «У тата Римського», виконаному М.І. Скотті, представлена сценка у Ватикані, коли п'ять «обраних творців» приймають благословення понтифіка. Хто ж ці щасливці? Довгожитель української колонії художник Йосип Габерцеттель, портретист «царства польського» Ксаверій Каневський, архітектор Олександр Кудінов та Іван Черник, стипендіат Чорноморського козачого війська. У папського трона зображено Івана Айвазовського, що вказує на полотно в розкішній різьбленій рамі, що стоїть на мольберті, - це «Створення світу. Хаос». Робота одразу зробила Айвазовського знаменитим. Про існування незвичайного твору, де художник-романтик показав події світового масштабу, доповіли татовіРимському. Він забажав побачити роботу. Твір доставили до Ватикану, де понтифік дав йому високу оцінку та захотів придбати для своєї колекції. Айвазовський відмовився взяти гроші, тоді на знак особливого благовоління Григорій XVI подарував живописцеві золоту медаль. Вітаючи із цього приводу друга, Н.В. Гоголь написав каламбур: «Прийшов ти, маленька людина, з берегів Неви до Риму і відразу підняв “Хаос” у Ватикані»[12].
Збереглися та інші графічні зображення Айвазовського, зокрема виконані В.І. Штернбергом, найближчим другом юності мариніста: недатований малюнок, що представляє його голеним, в іспанському костюмі (Національна картинна галерея Вірменії), і акварель «Айвазовський у костюмі тореадора» (1843, Національна картинна галерея Вірменії), де художник зображений з. Костюмовані портрети, виконані друзями художника, сфотографували образ молодого, що ще не «забронзовів» Айвазовського. Ці твори відрізняються швидкістю виконання, з часткою іронії вони фіксують зовнішність моделі та не претендують на образне її узагальнення. Айвазовський любив і розумів жарт, був чудовим співрозмовником. У одному з листів до А.Р. Томилову художник писав себе: «. прошу не забути смішного кримчака».
«Себе, як у дзеркалі, я бачу»
Вперше автопортрет Айвазовського зустрічається в акварелі «Уявлення української експедиції» з альбому великого князя Костянтина Миколайовича[16]. У розкішному залі палацу, з вікон якого видно панораму Константинополя, зібралися численні почети турецького султана та делегація великого князя. Головний персонаж – Костянтин Миколайович – сидить ліворуч у кріслі, навпроти нього – султан Абде Мегліт. Трохи віддалік від великого князя – український посол В.П. Титов та адмірал Ф.П. Літку. Серед української делегації можнавизначити Айвазовського. Не лише завдяки напису внизу, а й за характерними бакенбардами. Призначений 1844 року «першим живописцем Головного Морського штабу», митець отримав право носити мундир Морського міністерства. У цьому мундирі, з орденом Святої Анни 3-го ступеня на грудях, він постає глядачам.
Академіст Айвазовський був відомий представникам Будинку Романових досить давно. Художник супроводжував юного великого князя Костянтина Миколайовича у його першому практичному плаванні Фінською затокою в літні місяці 1836 року. Навесні 1845 року за його бажанням живописець Головного Морського штабу Айвазовський був включений у плавання до берегів Туреччини, Малої Азії та островів Грецького архіпелагу. Начальником експедиції було призначено адмірала Ф.П. Літку. Під час цієї морської подорожі Айвазовський зробив велику кількість малюнків олівцем, які служили йому протягом багатьох років важливим матеріалом для створення картин, які він завжди писав у майстерні. У альбомі Костянтина Миколайовича збереглося п'ять сепій, виконаних мариністом 1845 року (дві мають підпис: «Айваз Ефенді»).
Невеликий погрудний автопортрет для Галереї Уффіци вражає експресією. Цьому враженню сприяють точно знайдений розворот голови і тіла, спрямований у далечінь мрійливий погляд, грозове небо як тло. Перед глядачем – пристрасний, романтичний образ живописця.
Автопортрети, виконані Айвазовським на схилі років, можна по праву зарахувати до парадних. Це великі за розміром зображення на зріст. Айвазовський став успішним художником, був удостоєний визнання багатьох європейських академій, нагороджений українськими та іноземними орденами, тому він постарався сфотографувати себе для нащадків у найвиграшнішому світлі, при всьому параді. На одному з полотен (1892, ФКДА(Феодосійська картинна галерея імені І.К. Айвазовського) він – у білому адміралтейському мундирі. Цим автопортретом Іван Костянтинович наче увічнив нерозривний зв'язок свого життя та творчості з Військово-морським флотом України. На пізнішому автопортреті (1898, ФКГА) він – у цивільному мундирі. За видатні успіхи в живописі Айвазовського було нагороджено не лише численними орденами, а й вищим цивільним чином справжнього таємного радника.
Окремо стоїть картина «Айвазовський у колі друзів» (1893, ФКГА), де художник зобразив себе зі спини, що сидить за столом. Тим самим він начебто підкреслив своє скромне становище серед «батьків міста» Феодосії. Насправді художник за указом імператора Олександра ІІ удостоївся звання «Почесний громадянин міста Феодосія». Обличчям до глядача стоять важливі міські персони, серед них - купець Густав Антонович Дуранте; зять художника, ватажок дворянства Феодосійського повіту Михайло Харлампійович Лампсі; голова земської управи Феодосії Олександр Ставрович Грамматиков. Всі вони слухають слова Айвазовського. Ми не бачимо його обличчя, не чуємо, що він говорить, але виразно написана спина художника передає енергію людини, яка щасливо зберегла до глибокої старості ясність почуттів та мислення.
"Не передвижник, зате подвижник ..."
Так, згідно з легендою, характеризував мариніста Іван Миколайович Крамський. Втім, такого висновку ідеолог і організатор Товариства пересувних виставок прийшов не відразу. Романтичні «казки моря» Айвазовського здавалися надуманими та неприродними новому поколінню українських художників, які проповідують критичний реалізм. Показовий відгук Крамського у листі до П.М. Третьякову в 1875 році: «…я на ваше прохання оглядав виставку картин Айвазовського в Академіїоднієї з них не рекомендував придбати ... таких чистих і яскравих тонів, як на картинах Айвазовського, я не бачив навіть на полицях москальних лавок »[18]. Однак після успіху картини «Чорне море» Крамський зайнявся інтересом до творчості Айвазовського та до нього самого. Широко відоме його висловлювання: «Айвазовський, хоч би що казав, є зірка першої величини у разі, і у нас, а історії мистецтва взагалі»[19].
Як високо ставив мистецтво Айвазовського Крамської, можна судити як за його висловлюванням, а й у зображенням мариніста. Пензлі Крамського належать цілих три портрети Айвазовського. Твір з українського музею не датований, проте він відноситься до початку 1880-х років, коли Айвазовський перебував на піку слави, був сповнений життєвих сил та енергії[20]. Він представлений з атрибутами художника – в руках олівець та папка. Проте художник одягнений, як аристократ. На ньому елегантний чорний костюм і біла сорочка, шийна хустка-бант, ретельно розчесані та напомажені густі бакенбарди. Особливу увагу приділяє Крамській промальовування деталей обличчя, підкреслює його правильні, витончені риси, розумний погляд і ясні темні очі. Доповнюють характеристику іронічна посмішка і погляд ніби звисока. Все це говорить про те, що Айвазовський зайняв певне місце в українському суспільстві.
Крамський невипадково намагався зобразити Айвазовського за роботою. Легкість, з якою мариніст писав свої полотна, часто сприймалася сучасниками як несерйозне ставлення до творчої праці. «Хто пише двогодинні картини, – вигукував критик В.В. Стасов, - то подумки тримай цей нещасний секрет, не виводь його назовні, а особливо не викривай його перед учнівською молоддю, не вчи її легковажності і машинним звичкам »[21]. Стасов не міг невідчувати підкорюючої сили обдарування Айвазовського, але водночас начебто на виправдання цієї «слабкості» зазвичай писав про нього як про художника, у якого все краще в минулому, а в теперішньому або повторення разів знайденого, або занепад. І все ж критика Стасова і Крамського була критикою друзів, критикою людей, які глибоко люблять мистецтво Айвазовського, болісно сприймають кожен зрив у роботі майстра.
«Портрет художника Айвазовського» (1881, Башкирський державний художній музей імені М.В. Нестерова, Уфа) – найживіший і найвиразніший. Зовсім не парадний формою, він якнайкраще відповідає задачі показати скромний вигляд знаменитого мариніста. Тут Крамський постає як глибокий і тонкий психолог, який не приймає афектації. Тонко розроблена світлотінь створює враження легкої, ледь вловимої зміни виразу обличчя, що портретується. Крамський-портретист показує внутрішнє життя людини.
На IX Пересувній виставці 1881 року у Петербурзі Крамській експонував низку своїх творів, у тому числі - ще одне поясний портрет І.К. Айвазовського [22] (ФКДА). Крамський вловив вікові зміни у зовнішності мариніста. На нейтральному фоні виділяється худорляве обличчя з легкими зморшками і бакенбардами, що посивіли. С.М. Гольдштейн вважала цей портрет «малоудачным»: «Залишаючись тонким майстром передачі зовнішньої портретної подібності, Крамської не досяг тієї глибини висловлювання внутрішньої сутності людини, своєрідності її характеру, властиві його кращим произведениям»[23]. В іконографії Айвазовського особливе місце займає зображення мариніста, виконане К.Є. Маковським [24]. У 1880-х роках Маковський став модним живописцем і, як Айвазовський, одним із найбільш високооцінних та високооплачуваних українських художників свого часу. Водночас обоммайстрам діставалося від критиків-демократів, які розглядали їх як зрадників ідеалів передвижників. Розкішна майстерня Маковського на Палацовій площі була надзвичайно популярна серед світської публіки, а модні портрети, що прикрашають модель, дуже цінувалися. Блискуче передаючи обстановку, вбрання, дорогі тканини та хутра, художник намагався уявити портретованих у найвиграшнішому світлі, дотримуючись при цьому точної схожості, але не вникаючи в психологічну характеристику моделі.
Здавалося б, «полонений краси» мав написати ефектний образ «співака морських безодень». Маковський зобразив свого друга з усією любов'ю і повагою. Айвазовський представлений у простому чорному сюртуку, у темній сорочці, без орденів та нагород. Вражаючий проникливий погляд художника-трудівника. Блискуче живописне виконання портрета. Легкі динамічні мазки створюють особливе просторове середовище.