БАЛЕТ - КРАЩЕ ДЛЯ ЧОЛОВІКА НІ, Петербурзький театральний журнал (Офіційний сайт)
БАЛЕТ — КРАЩЕ ДЛЯ ЧОЛОВІКА НІ
Скандальний успіх балетної прем'єри — такого за довгі роки соціалізму в нашій країні не траплялося. Були тріумфи і були скандали, але порізно — в чистому вигляді. Та й за всю історію вітчизняного балету великий скандал вибухнув лише двічі, і обидва рази з вини петербуржців: Вацлава Ніжинського («Післяполудневий відпочинок фавна») та Ігоря Стравінського — за участю Ніжинського («Весна священна»). Глядачі гарчали, свистіли, тупотіли, навіть пускали в хід руки, а метр антрепризи — всесильний Сергій Дягілєв, — враз розгубивши всю свою величність, метався між сценою та залою. В його очах блищали блискавки, сива пасмо волосся вставала дибки, а ніздрі роздмухувалися, як у хижака, що відчув запах крові. Він відчував сенсацію, небачений успіх і славу. На жаль! Відбувалося щось у Парижі.
Але сподобилися і ми.
Величезний Жовтневий зал забитий повністю. Публіка схожа на розтривожений бджолиний рій. Свист, вибухи сміху, овації зливаються у захоплене, громоподібне ревіння. А викликаний цей ажіотаж традиційною класикою з однією суттєвою поправкою – усі балерини тут не жінки… О, так! Читач має рацію: вони — чоловіки.
А. Семенчуків. "Аве Марія". Фото В. Зензінова
Ідея начебто й не нова. Вбивчий ефект подібної травісті можна пізнати на балетних капусниках Маріїнського, доступних, щоправда, лише обраному колу. Але винести закулісні витівки на огляд народу ... для цього потрібні сміливість і, безумовно, свіжий погляд.
Тож чи треба дивуватися, що перейшовши неминучий віковий рубіж, тобто протанцювавши двадцять років, Михайловський виявився готовим до самостійних дій? І все-таки, як і чому виникла його нова ідея?
«Якось дивився по телевізорувечір, присвячений одній геніальній українській балерині. І мене вразив рівень виконання. Він не відповідав цьому імені – ні манери, ні стилю! І тут у мене блиснула думка — навіть чоловіки це можуть зробити краще!
Отже, ідею підкинув азарт професіонала зробити краще. Але щоб її здійснити, знадобилися неймовірна працездатність, витривалість та найвища професійна культура Михайлівського. Зібрати трупу, визначити репертуар, знайти спонсорів, організувати виготовлення костюмів та спеціальних балетних туфель сорокових розмірів — усе це було лише половиною справи. Головним було навчитися танцювати по-новому, освоїти техніку пуантів, збагнути стилістику жіночого танцю взагалі і кожної конкретної партії зокрема.
В. Михайлівський. "українська". Фото В. Зензінова
Підготовчий період зайняв чотири місяці. Влітку, коли життя в місті затихає, на околиці Петербурга кипіла робота. Шестеро танцівників, зачинившись у репетиційній залі, нескінченно повторювали рухи, що не даються, вивіряли пластику рук, відточували нюанси. Михайлівський, як завжди, був зібраний, суворий, допитливий і вимогливий, хіба що нервував більше, ніж звичайно. Тривожила непередбачуваність результатів.
«Чоловік у жіночому костюмі, хоче він того чи ні, вже пародія. Це все одно, що йти лезом ножа, трохи вбік — і може бути пішло, грубо. І ми вирішили, що якщо вийде поганий смак, то ми це нікому не покажемо».
(З того ж інтерв'ю)
«Експерти» — колеги, які співчувають, запрошені на останні репетиції, обнадіяли: поганого смаку помічено не було. І все ж таки Санкт-Петербурзький чоловічий балет Валерія Михайловського (так охрестили трупу) вийшов на прем'єру, як на кориду.
У похмурому, нетопленому залі Балтійськоговдома зібралися здебільшого друзі та колеги дебютантів — хтось із щирим співчуттям, хтось потай чекаючи провалу. І тих та інших спантеличив непередбаченою серйозністю вечір балету «За образом і подобою». Його поставив сам Михайлівський музику Пітера Габріела.
На порожній, одягненій у чорну сцену шестеро танцівників розіграли (за допомогою трьох стільців та волейбольної сітки) сучасний парафраз на тему пришестя Ісуса Христа – тему вічну, але сьогодні як ніколи актуальну.
У балеті Михайлівського сюжетні подробиці опущені, залишено лише суть. По ходу дії те, що відбувається на сцені, набуває сенсу розгорнутої метафори. Це метафора тієї безодні, в якої опинилися люди, які відвернули Бога, не знають ні любові, ні милосердя. Посланець неба (В. Михайлівський) намагається вгамувати розбрат, олюднити, нехай ціною свого життя, двоногих тварюків, що впали в дикість. (І. Новосільцев, А. Розенблюм, В. Хабалов, О. Шихранов). Але всі спроби марні: неприборкані жадібність, дурість, злість. Невиправні люди-звірі. Стерзаний миротворець повалений. Той, хто послав його (А. Семенчуков), повертає життя бездиханному тілу, і обидва покидають землю. Її страшні мешканці начебто повинні тріумфувати, але щось розладналося в їх агресивних натурах. Вони розгублено кидаються і, здається, в їхніх головах заворушилася подоба думки.
Л. Радченко. "Фрески". Фото В. Зензінова
Цей жорстокий балет залишає тяжке почуття. Воно посилено мороком, що панує на сцені, зловісно-надривними звуками, що чергуються з моторошною тишею, затягнутістю багатьох епізодів. Лише під завісу у безпросвітному видовищі виникає лірична віддушина. Звучить сумна та ніжна мелодія, і разом з нею народжується дует-вихід героїв-миротворців. Уповільнений - "рапідний" ритм, безперервна кантилена.сомнамбулічного танцю дають ілюзію повільного польоту Звільняючись від земних поневірянь, герої розчиняються в потоці повітря та світла. Швидше за все піддавшись песимізму теми, а можливо, свідомо прагнучи піти з полону балетів Ейфмана з їхньою шаленою експресією, Валерій трохи обтяжив свій перший опус. Але в загальній композиції і в розробці образів видно руку професіонала, знайомого не з чуток з балетним авангардом, хоч і не робив замах на новаторство. І хоч би як ми оцінили потенційні можливості Михайлівського- балетмейстера (сам себе він таким не вважає), одне безперечно: як художній керівник трупи він зробив хід безпрограшний. Суворий чоловічий балет створив за принципом розмаїття чудовий фон для видовища «і жартома і всерйоз» з дратівливою назвою «Ах, ці шедеври!» Вони, «ці шедеври», показані у другому відділенні вистави, і стали справжнім «цвяхом» програми.
Зал для глядачів вибухнув оплесками, ледве промінь прожектора висвітлив виконавців першого номера (Романтичний Па де катр), що застигли витонченою «він'єткою». Протягом усього мінібалету й надалі – до фінальної точки дивертисменту – температура у залі зберігалася на градусі кипіння. Мабуть, лише на спектаклях для дітей буває іноді така бурхлива та безпосередня радість.
Тож у чому ж «формула успіху» трупи? Якщо, не мудруючи лукаво, відповісти просто, відповідь буде така: тут робиться все всерйоз, а виходить, що жартують. А якщо придивитися пильніше, то ми зауважимо: гумористичний ефект народжується ненавмисно, комікування заздалегідь виключено. Єдине, що турбує виконавців, так це танцювати не гірше петербурзьких балерин, схопивши і передавши їхню красу і красу, їхнє «легке дихання». Однак кому, крім чоловіка, дано помітити й те, що жінказалишає «в підтексті», і тим самим перетворити знайомий образ, як це буває з гарненькою панночкою, коли вона одягає новий капелюшок чи нового фасону сукню?
Подвійне перетворення - спочатку в балерину, потім в конкретний образ - завдання складне і так само цікаве. Актори Михайлівського з нею впоралися на славу, зробивши незримою складність, але захопленості не приховавши. Досягнута в поті чола майстерність стала умовою азартної сценічної гри, яка нестримно заманює у співучасники глядачів. Чи часто зустрінеш таке у балетному театрі? Напевно, в цьому полягає секрет привабливості Чоловічого балету.
Чоловіки виділили «великим планом» те вічно жіночне, що так полонить нас у балетних образах.
Але до їхнього акторського «об'єктиву» потрапило заодно і те, що балеринами втрачено чи мимоволі приховано.
Ось кілька штрихів до сценічних портретів:
…Порхають, кружляють повітряні танцівниці у витонченому Па де катр, праворуч і ліворуч розсилаючи ніжні посмішки (В. Михайлівський, А. Розенблюм, В. Хабалов, О. Шихра-нов). Але за ідилією ансамблю вгадується щось серйозніше. Трохи пересолоджена гримаска в бік партнерки, крадькома кинутий їй услід разючий погляд, — і сцена обертається ристалищем, де немов шпаги схрещуються самолюбства, де панує дух суперництва, де кожна «зірка» прагне здобути перемогу, вважаючи себе кращою.
..А в простодушності Сильфіди, що безтурботно грається з Джеймсом, засумніватися неможливо (В. Хабалов та І. Новосильцев). Гігантка-бабка дивиться з дитячою цікавістю на свого малюка-кавалера. Наздогнати її, що летить на крилах вітерця, йому не судилося і залишається лише з завзятістю мурашки «довбати» хитромудрі антраша.
…Зате удача посміхається підлітку Хулігану (І. Новосільцев), що закохався вПанночку (А. Семенчуков). Він атакує дівчину комплекції Валькірії з такою відчайдушною відвагою, що під бронею невинності у тієї вигукує запопадливе.
…З гордою гідністю переживає біль зради красуня-циганка Есмеральда (О. Шихранов). Вона танцює ніби стиснувши зуби, і лише громоподібні удари її бубна, перекриваючи спів скрипки, дають відчути всю глибину страждання.
…Дух легендарної Матильди Кшесинської — некоронованої цариці петербурзького балету — ніби оживає в ті хвилини, коли священнодіє Раймонда, підносячи будь-яку позу, як скарб, спопеляючи поглядом глядачів, кидаючись у віртуозні пасажі, ніби в битву.
В. Михайлівський. "Лебідь". Фото В. Зензінова
Інших чарівниць танцю змушує згадати скорботно-прекрасний Лебідь, що пливе на хвилях мелодії Сен-Санса. Так абсолютно перевтілення виконавця, такий пронизливий і поетичний образ, що до списку найкращих інтерпретаторів номера має увійти ім'я Михайлівського.
За першою програмою з'явилася друга, побудована за принципом контрастності двох відділень. На гастролях у Москві обидві програми було прийнято «на ура». Прийшло й те, що нерозлучно з успіхом — підвищена увага преси та телебачення, інтерес закордонних імпресаріо, словом, усе, про що може лише мріяти артист. І тут сталося щось абсурдне. Четверо артистів, можливо, обдуривши від слави і явно втомившись від «тиранії» Михайлівського, який маніакально добивався досконалості, пішли з трупи. Але не просто пішли. Вони відбруньковані у власну трупу, перехопивши ідею Михайлівського, назву «Чоловічий балет Санкт-Петербурга» і, зрозуміло, значну частку «жіночих» номерів. Майже дослівно повторилася ситуація, зображена в балеті Михайлівського «За образом і подобою», тащо зовсім вражає — зрадницький удар він отримав саме від тих своїх вихованців, які грали недолюдини — і безрозсудних, і невдячних. У балеті їхнім героям діставалася доля незавидна. Не повторилася б вона й у житті: без пильного ока лідера-художника легко скотитися до вульгарності, якої, як вогню, боїться Михайлівський.
А що буде з ним, з його законним дітищем? До артистів-«старих» А. Семенчукову, О. Новожилова, Л. Радченка додалися знайомі балетоманам «новачки» — К. Матвєєв, А. Строкін, В. Медведєв, С. Фечо. Вже відбулися концерти у Петербурзі, Одесі, Єрусалимі. Оговтавшись від шоку, Валерій відновлює трупу з огляду на гіркий досвід.