Батик - майстер клас
Історія виникнення батика
Якщо Ваші знайомі побачать перед собою істоту багатобарвну та плямисту, як хамелеон, і на ньому не буде живого місця від фарби, крім величезних очей, що сяють щастям, вони зрозуміють відразу: це Ви. І Ви з головою поринули в батік, а інакше й неможливо. Доторкнувшись до цього чарівного Всесвіту, поринаєш у нього з головою. Тому що немає тут невдач, є лише результати з різним ступенем чудовості.
Чому ж настільки яскраві, незвичайні та привабливі ці картини? Тому що зроблені на тканині: на шовку та тонкій бавовняній тканині, на худий кінець — синтетичній. І це лише один із нюансів, другий нюанс — гарячий віск чи холодний резерв.
Звернемося до Вікіпедії. Вона стверджує, що «Батик — ручний розпис по тканині з використанням складів, що резервують. На тканину - шовк, бавовна, шерсть, синтетику наноситься фарба відповідної тканини. Для отримання точних меж на стику фарб використовується спеціальний закріплювач, який називається резерв. Це склад, що резервує, на основі парафіну, бензину, на водній основі — в залежності від обраної техніки, тканини і фарб.»
Це насправді не складно, а просто. Будь-яка людина, яка в дитинстві долала розмальовки, здолає і розпис по тканині. Сучасні магазини з рукоділля пропонують величезний вибір матеріалів та інструментів. Це у давнину було складно. А що було в давнину? Джерела інформації сперечаються між собою. Але прийнято вважати, що раніше за всіх тканину почали розмальовувати на острові Ява, що в Індонезії, дві тисячі років до Різдва Христового! Потім це мистецтво поширилося по всьому Сходу, набувши свого характеру в Єгипті, Японії, Індії.
Для Європизоряний час настав на початку ХХ століття. Давні розписи цікаві тим, що жоден штрих не наносився просто так. Століттями вироблялася символіка елементів. Розписані тканини були не просто одягом, а оберегом. Художник було працювати у відриві від етнічних культурних традицій. Він мав бути чистим у помислах, і налаштований працювати, як іконописець. Рослинні фарби не вигоряли та не вицвітали роками.
Для резервації тканини, тобто для створення непроникного контуру, використовувалися мідні ємностітьянтинг» з тонким носиком. Вони заливався невеликими порціями гарячий віск і наносився найскладніший візерунок на тканину. Потім тканину занурювали в чан із фарбою, і через деякий час виймали, просушували і випарювали віск. Це примітивний опис процесу. Кожна країна виробила свої технології та неповторність малюнка.
Японський батік застосовувався насамперед для розпису кімоно. Європейський стиль не був обтяжений традиціями. В епоху модерну було вигадано холодний батик, пізніше — вільний розпис.
Техніки мистецтва батик
Вузликовий батик або шибори — найпростіша і найдавніша техніка, з неї все і почалося (детальніше дивіться в статті Батик шиборі). Тканина, переважно бавовняна, скручується, затягується в джгути, прошивається нитками, перетягується намистом із круглими намистинами. Загалом, виголюєтеся як можете, потім занурюєте грудку тканини в фарбу, виймаєте, сушите, розправляєте, і отримуєте непередбачувані результати вузлика.
Інший спосіб, що прийшов з давнини, в якому використовувався розплавлений віск, називається гарячим батиком. Він характерний строгою послідовністю дій (детальніше дивіться встатті Гарячий батік). І після нанесення резерву і кожного кольору, починаючи зі світлішого, обов'язкове просушування. Виходять плавні переходи від кольору до кольору, не обов'язково чіткий контурний поділ.
Холодний батик — спосіб, у якому створюється чіткий малюнок із замкнутих контурів. Створюється він складним резервом із суміші бензину, парафіну та гумового клею. Замкнуті контури після висихання заливаються фарбою: або одним кольором або за принципом мокрої акварелі. Виходять чіткі, яскраво виражені графічні малюнки.
Вільний розпис - тут душа художника розгортається, як хутра акордеона. Поєднуються всі техніки батика та живопису, або вигадується щось своє, характерна відсутністю яскраво вираженої характеристики (детальніше дивіться в статті Розпис по тканині).
Матеріали та інструменти
Отже, всі зачаровані, всі палають бажанням почати. Починаємо, як завжди, з походу до магазину. Вчитися холодному батику. Починаємо з найпростішого, потім ускладнюватимемо. Починаємо з невеликих клаптиків, вирізаних із старих, навіть старих, білих речей, наприклад, батистової блузи. Тканину краще брати натуральну, тому що чим більше в ній синтетики, тим капризніше в роботі. Заготовляємо клапті, які зможемо за допомогою гумки натягнути на п'яльця, на будь-яку форму. Це може бути коробка, цебро, каструля, банка — не варто купувати велику спеціальну раму, доки не відпрацюємо техніку на мініатюрах.
Маленькі перемоги, маленькі картинки насправді дуже сильні, вони вбивають страх. Вони вселяють людині реальну впевненість, що вона переможець! Також обійдемося без будь-яких наворотів, які обов'язково спробують вам продати в магазині. Навороти обов'язково будуть, але потім. Коли ви входите вцей магазин з гордою королівською поставою майстра. Спочатку ми освоюємо головне.
Отже, купувати відповідно потрібно:
- набір фарб для холодного батика. Найкращі за співвідношенням ціна-якість – «Явана». Але для початку можна придбати будь-який набір. Якщо доведеться вибирати між спирторозчинними та водорозчинними, то вибирайте водорозчинні, «Декола», наприклад, непогана для початку;
- резерв, можна одноразовий у тюбику;
- що значно полегшує життя і спрощує роботу зникаємаркер по тканині, абсолютно чарівна річ для початківців;
- кисті художник вибирає так само ретельно, як наречена нареченого, це зрозуміло. Нам, якщо не заглиблюватися занадто, достатньо круглих кистей для акварелі, з наповненим кінчиком, номер 2, 12, і середній - номер 5-7, трьох для початку достатньо.
Батик - майстер клас картини
Шукаємо картинку: малюємо її самі, роздруковуємо з інтернет-розсипів, купуємо в тому ж магазині. Головна вимога — картинка має бути з чітко вираженими замкнутими контурами, точнісінько як дитяче забарвлення. Випраний і випрасуваний клапоть, приречений на експерименти, закріплюємо на малюнку так, щоб він був добре розправлений і не ерзав, наприклад, малярським скотчем. І перекладаємо малюнок на тканину чарівним маркером.
Тканина повинна трохи просвічувати. Якщо не видно чітко контури картинки крізь тканину, ставимо сендвіч з паперу та клаптя на скло, кріпимо тим же скотчем, і просвічуємо світлом від настільної лампи. Знімаємо скотч, закріплюємо, розтягуємо картинку на рамці або на тому, що зараз служить рамкою. І проходимо резервом за всіма контурами, залишаючи їх замкнутими. Якщо здається, що товщина контурунедостатня, і фарба зможе проникнути на чужу територію, проходимо резервом вдруге. Це якраз той випадок, коли «краще перебдіти, ніж недомогти».
Для того щоб встигли зійти мозолі від важкої фізичної праці, відставляємо роботу на кілька годин, а краще до наступного дня. Резервуючий склад повинен добре застигнути. Як перевірити, чи надійний контур? Мочити водою кожну комірку окремо. Якщо вода не перетекла за кордон, тобто тканина залишилася сухою за контуром – все чудово. Потрібно так перевірити всі осередки. Якщо є недбалість — треба її пройти резервом ще раз.
Наступного дня починається найцікавіше – власне розмальовка! Зволожуємо тканину водою з пульверизатора, наливаємо в комірки палітри фарби, замішуємо потрібні відтінки. Набираємо пензликом фарбу і капаємо в комірку, подалі від контуру. Крапля сама розтечеться, допомагаємо їй пензликом.
Продовжуємо розфарбовувати. Для маленьких осередків застосовуємо маленькі номери пензлів, для широких – більше. Якщо тканину залишати вологою, можна спробувати підмішувати інші кольори. Загалом, техніка, як при роботі з аквареллю, білим кольором служить фон. Далі тонуємо, доводимо до кінця. Поки фарба ще мокра, беремо велику сіль і посипаємо кілька великих ділянок на небі, на траві, довільно. Сіль увібрає фарбу, і ми отримаємо дуже цікавий ефект.
Залишилися останні штрихи - додаємо яскравості більш насиченими фарбами. Даємо добре висохнути, знімаємо з рами та закріплюємо малюнок. Для цього потрібно перекласти його з обох боків бавовняною тканиною і добре пропрасувати спочатку з парою, потім без пари. Все, фарби закріплені, шедевр можна легко прати вручну при температурі не вище за сорок градусів, втім, як і будь-якуделікатну тканину.
Тепер приступаємо до наступних спроб з огляду на всі помилки! Кожна робота буде кращою за попередню, це незаперечно. Коли мініатюрки вдаються добре, можна купувати шовк та раму, і приступати до широкоформатних картин! І дуже скоро ви оживите свій інтер'єр подушками, скатертинами, шторами та картинами в розкішній техніці – батик! На фото нижче батік в інтер'єрі.