Беседа четвертая - Моцарт і Прокофьев - Ровесники - Інше - Всі книги онлайн - Світ книг
Тепер перед нами постає не дуже просте завдання. Мені доведеться розповісти, а вам - після моєї розповіді і особливо після того, як ви почуєте музику, яка зараз прозвучить, - вам доведеться зрозуміти і відчути, як тісно пов'язані між собою такі, здавалося б, різні композитори, як Моцарт і Прокоф'єв.
Спершу кілька слів про біографію Прокоф'єва. Ви пам'ятаєте, я розповідав, що Моцарт написав свою першу п'єсу у шість років, але оскільки в той час ще не вмів записувати музику на нотний папір, це довелося зробити його батькові, першому його вчителю. Так ось, Прокоф'єв свою першу п'єсу написав також у шість років. Він теж тоді ще не вмів записувати ноти, і це за нього довелося зробити його матері – чудовому музикантові, першій вчительці свого сина. Ця п'єса називалася Індійський галоп - Прокоф'єв написав її, почувши розмови дорослих про якісь події в Індії.
Збереглася цікава фотографія: у піаніно сидить білявий хлопчик, а на пюпітрі стоять ноти з чудовим написом: «Сергій Прокоф'єв. Опера „Великан”». На той час Сергієві Прокоф'єву було рівно дев'ять років.
Нарешті, коли Прокоф'єву виповнилося тринадцять років, він вирушив вступати до Ленінградської (тоді Петербурзької) консерваторії. Його не хотіли допускати до іспитів: тринадцять років – надто маленький вік, щоб вступати до вищого навчального закладу. То справді був безпрецедентний випадок.
Але все ж таки іспит відбувся. До великого столу, за яким сиділи Римський-Корсаков, Лядов, Глазунов та інші найбільші музиканти - професори консерваторії, підійшов Сергій Прокоф'єв, знемагаючи під тягарем ноші, яку він кладе на стіл. Екзаменатори бачать перед собою чотири опери, дві сонати та величезну кількість інших п'єс. Це справляє на комісію приголомшливе враження.Прокоф'єв прийнятий до консерваторії та навчається за трьома спеціальностями: композиції, фортепіано та диригування.
Вже до двадцяти років Прокоф'єв завойовує визнання та популярність. Про його музику, про його виступи пишуться статті. Одні називають його видатним талантом, інші зовсім відмовляють йому в якомусь обдаруванні. Професор Черепнін, у якого Прокоф'єв вивчав мистецтво диригування, назвав його «шалено талановитим музикантом». Якийсь критик вмить підхопив ці слова і написав: «Це абсолютно правильно, тільки таланту я поки не бачив, а бачив одне божевілля».
Суперечки, що розгорілися навколо Прокоф'єва ще роки його консерваторських занять, тривали і пізніше. Занадто багато було в ньому нового, який виходив за рамки тих самих «правил музичної пристойності», які свого часу порушував Моцарт і завжди порушували справжні великі новатори.
Незабаром після закінчення консерваторії Прокоф'єв пише «Скіфську сюїту» - велике симфонічне твір, у якому хоче втілити своє уявлення про світ наших далеких предків. При першому виконанні «Скіфської сюїти», коли зазвучала її остання частина, що малює сліпуче світло сонця, що зійшло над землею, музика виявилася настільки сліпучою, що Глазунов - маститий композитор, ректор консерваторії, яку за два роки до того закінчив Прокоф'єв, - не витримав і за кілька тактів остаточно залишив зал. Думаю, що це був єдиний випадок сонячного удару, що трапився не від сонця, а від сонячної музики.
Ще пізніше, коли Прокоф'єв гастролював в Америці, в одній із критичних статей було написано: Це атака мамонтів на азіатському плато. Коли донька динозавра закінчувала консерваторію того часу, у її репертуарі, мабуть, був Прокоф'єв». І сказано це було про Другу фортепіанну сонат,музика якої сприймається сьогодні як дуже проста, прозора, класична у сенсі цього терміну!
Але були проникливі, чуйні люди, які одразу ж оцінили видатний талант молодого Прокоф'єва, незважаючи на надзвичайну сміливість його творчих зухваль. Серед цих людей був Максим Горький, Володимир Маяковський, Микола Якович Мясковський - родоначальник радянської симфонічної музики, чудовий педагог, який виховав кілька поколінь радянських композиторів; був Борис Володимирович Асаф'єв, патріарх радянського музикознавства. Головне ж, звісно, були слухачі. Якщо частина їх шикала, свистіла і просто відмовлялася бачити в Прокоф'єві музиканта, то інша її частина вітала сильний і мужній талант юного композитора, співзвучний розтривоженим настроям українського суспільства передреволюційної доби.
І Прокоф'єв зрештою переміг. Переміг у всьому світі. Зараз немає, мабуть, жодного музичного театру, де не йшли б його опери та балети. В одному Великому театрі в Москві йдуть його опери «Війна і мир», «Семен Котко» та «Гравець», балети «Ромео та Джульєтта», «Попелюшка», «Оповідь про Кам'яну квітку».
Немає в світі більш-менш відомого музиканта-піаніста, скрипаля, віолончеліста, диригента, в чиєму репертуарі не було б творів Прокоф'єва; його твори входять до програм музичних шкіл, училищ та консерваторій, до програм різного роду, у тому числі міжнародних, конкурсів. Музика Прокоф'єва завоювала світ!
Чим же так приваблює ця музика? Насамперед, я думаю, своєю сонячністю. Коли в ній згущуються хмари і небо чорніє, ми все одно відчуваємо, що за цими чорними хмарами є сонце, що воно нікуди не зникло, що рано чи пізно ми знову відчуємо на собі цілюще тепло його променів.
Приваблює нас у музиці Прокоф'єва та багатство втіленого у ній світу людських почуттів та думок. У його творчості ми зустрінемо людину, яка радіє і засмучується, людину регоче і ридає, людину страшну і добру, людину, що стрімко несе вперед до своєї мети і людину, що застигла в спогляданні краси природи. Прокоф'єв створив сторінки найніжнішої лірики, яка зачіпає найзатаєніші людські почуття та переживання, але є в нього й монументальні музичні фрески, що малюють героїчні події з історії українського народу, подібно до «Льодового побоїща» в кантаті «Олександр Невський». Є в нього музика про кохання, є музика про революцію. Але про що б не писав Прокоф'єв, вся його творчість перейнята світлим сонячним світосприйняттям, дихає фізичним і моральним здоров'ям, воно оптимістично у найвищому значенні цього слова. У цьому його величезна сила та привабливість.
Що ж пов'язує Прокоф'єва із Моцартом? Насамперед тут треба сказати про «моцартіанство» як своєрідне явище в українському мистецтві - не тільки в музиці.
Чистота і якась особлива світла прозорість почуттів та помислів, найчастіше сонячне, хоча часом і трагічне, але завжди юнацько безпосереднє сприйняття життя – ось що ми зазвичай вкладаємо у поняття «моцартіанства».
З «моцартіанством» ми зустрічаємося вже у творчості Пушкіна та Глінки. Згадаймо «світлу печаль» Пушкіна, світлу та сумну музику глинкінських романсів. Згадаймо і безпосередній зіткнення з Моцартом: пушкінського «Моцарта і Сальєрі», глинкинські фортепіанні варіації на тему Моцарта. Особливе місце посідає «моцартіанство» у творчості Чайковського: «Моцартіана» – сюїта, складена з фортепіанних п'єс Моцарта, перекладених для симфонічного оркестру; вокальнийквартет на теми Моцарта; мелодія з фортепіанного концерту Моцарта, яка стала основою «Пасторалі» у «Піковій дамі». А далі «Моцарт і Сальєрі» – опера Рахманінова.
Тож «моцартіанство» Прокоф'єва – це одна з цілющих традицій українського мистецтва, яка пов'язує його із сонячним, здоровим, оптимістичним мистецтвом раннього класицизму. У виникненні інтересу до творчості Моцарта у Прокоф'єва, можливо, зіграло свою роль те, що у студентські роки йому довелося продиригувати в оперній студії Петербурзької консерваторії оперою Моцарта «Одруження Фігаро». За свідченням очевидців, Прокоф'єв чудово впорався із цим складним завданням.
Інтерес до Моцарта та його старшого сучасника Гайдна позначився в частому зверненні Прокоф'єва до таких танцювальних форм, як гавот і менует, в прагненні опанувати класичну ясність і лаконізм симфонічної форми - це виразно відчувається в його ранній, ще учнівській Симфонієтсі і особливо , яку ви сьогодні почуєте.
Чи було це зовнішнім наслідуванням ранньої класики? Ні в якому разі. У будь-якому з творів Прокоф'єва, пов'язаному з традиціями 18 століття, ми за першою ж інтонацією, з перших же тактів дізнаємося неповторно прокофійський почерк, своє, яскраво індивідуальне втілення давніх традицій і, що дуже важливо підкреслити, чуємо безперечні, хоч і дуже «прокоф'євські» відгомони української народної пісенності.
Найвищою точкою «класичного» струменя в музиці Прокоф'єва стала його перша симфонія, яку він так і назвав «Класична симфонія». Сам він казав, що хотів цією назвою піддражнити критиків, які відмовляли йому в якомусь обдаруванні, а крім того, додає він жартівливо і задерикувато (як це типово для нього!), хто знає, раптом вона справді виявиться колиськласичною! Історія перетворила цей жарт на дійсність: не лише ця симфонія, а й уся творчість Прокоф'єва заслужила йому в усьому світі славу класика ХХ століття, прямого продовжувача української класики минулого сторіччя.
У спільній побудові «Класичної симфонії» немає будь-яких нововведень. У ній традиційні чотири частини: перша та четверта – швидкі, друга – повільна, третя – танець (гавот). Не цілком зазвичай побудована хіба що друга частина, де прекрасна пісенна мелодія поєднується з рухом, що віддалено нагадує повільний менует.
Натомість характер музики, її стрімкий рух та чудова мелодика, її чудова чистота та прозорість з першої і до останньої ноти сповнені непереборної свіжості та неповторної оригінальності. Моцарт і Гайдн просвічують у ній крізь призму Глінки (згадайте його стрімку «моцартівську», але глибоко українську увертюру до опери «Руслан і Людмила»), частково Римського-Корсакова (в останній частині ви, безсумнівно, почуєте інтонацію, дуже звучать у «Снігуроньці»). Але головне у цій музиці – сам Сергій Прокоф'єв. Його не сплутаєш ні з ким!
Слідом за «Класичною симфонією» пролунають три вальси Прокоф'єва. Прокоф'єв дуже любив цю сферу музики і написав багато прекрасних вальсів, особливо в операх та балетах. Особливість більшої частини таких вальсів у тому, що вони є не просто танцювальним тлом, на якому розгортається дія, як це найчастіше в операх і балетах буває, а в них втілено характер тієї чи іншої дійової особи, її образ, її переживання. Ви переконаєтеся в цьому, слухаючи сьогодні два вальси з балету «Попелюшка» та вальс із опери «Війна та мир».
Перший вальс – «Попелюшка на балу». Я впевнений, що якщо ви слухатимете цю музику, заплющивши очі, то яснопобачите (творча уява є у кожного з вас), як Попелюшка, потрапивши в багатий палац, про що раніше могла лише мріяти уві сні, боязко оглядається на всі боки. Ось вона чогось злякалася, ось чимось захопилася, ось безстрашно побігла, раптом зупинилася. Це ціла сцена, в якій розгортається багатий і складний образ героїні балету, а не танець, що звучить на балу.
Тепер другий вальс із того ж балету. Попелюшка вперше в житті зрозуміла, що вона зовсім не попелюшка, а така ж дівчина, як і всі інші її однолітки, що їй є таке ж щастя, як і їм усім. І ось, задихаючись від радості, вона захоплено кинулась назустріч своєму щастю. Цей вальс теж не схожий на звичайний бальний танець – це вершина у розвитку образу Попелюшки.
І нарешті, вальс із «Війни та миру». Це також не звичайний бальний вальс. Це перша зустріч Наташі Ростової з Андрієм Болконським. Ви пам'ятаєте рядки Толстого про те, як «з хору пролунали виразні, обережні та захоплюючі звуки вальсу», як підійшов Андрій до Наташі, «заносячи руку, щоб обійняти її талію ще перш, ніж він домовив запрошення на танець», і як обличчя Наташі, «готове на розпач і захоплення, раптом освітилося щасливою, вдячною, дитячою посмішкою». Я переконаний, що кожен, хто хоч раз почує вальс Прокоф'єва, не зможе вже відокремити поетичні рядки роману толстовського від чарівно прекрасних звуків прокоф'євської мелодії.