Блог Ave Майя
Балет хіба що й створений в емпіреях Всесвіту, то лише для того, щоб пов'язати свою долю з Україною та явити світові зразки художника Духа у всьому його рафінадному вишукуванні... і художника Плоті у всьому його раблезіанському нарцисизмі. «Вони зійшлися. Хвиля і камінь, / Вірші та проза, лід і полум'я»… Художник Духа – завжди відчуженість, якась замкнутість у собі, мінор меланхолії. Художник Плоти – легкість буття, відчиненість душі та серця, тональність до мажор. Конфлікт неминучий. Випадковість чи ні? Але спалахує конфлікт не інакше як у фатальні хвилини історії України, на рубежах тектонічних зрушень, коли Україна з усією своєю імперською міццю провалюється в безодню безодню. Так було в рожевих променях світанку ХХ століття, так було в лілових хмарах ХХ століття заходу сонця. І щоразу художник Духа якось ретується, істоює під агресивно-наступною п'ятою художника Плоті. Що ж, квітка з оранжерів романтизму не терпить повітря матеріалізму... Про це я думала у Великому театрі на концерті на честь 90-річчя Майї Плісецької. Прима-балерини Великого театру Одного з найяскравіших обдарувань хореографічного мистецтва. Легенди світового балету.
Три відділення концерту. Магія трьох карт.
«Трійка» – дивертисмент із варіацій класичних балетів («Лускунчик», «Лебедине озеро»), драмбалетів («Бахчисарайський фонтан», «Лауренсія»).
«Сімка» – оммаж великої балерині: «Загибель Рози» з Уляною Лопаткіною та Андрієм Єрмаковим (Маріїнський театр), «Болеро» з Діаною Вишневою та трупою Bejar Ballet Lausanne.
"Туз" ... Залишимо цю карту поки потай. Бо цілком очевидно: Плисецька – явище в хореографічному мистецтві епохальне, амплітуда балерини – все ХХ століття.
Вона прийшла на сцену Великого театру у 1943 році. Марина Семенова, Ольга Лепешинська вже правили тут бал. Закожній тягнувся шлейф легенди. Краса однієї – шепотілися – вирвала класичний балет з-під гільйотини революції; інша – улюблениця Сталіна… Крім того, колючий вітер з Неви доносив чутки про «звичайну богиню»… Року не минуло, як «звичайна богиня» стала прима-балериною Великого театру… І лише Уланова пішла зі сцени, як із Кітрі («Дон Кіхот» ») Плісецька у вольових обертаннях та польотних стрибках готова була вирватися з-під тіні та гніту «музи українського балету». Немов кульова блискавка промайнула вона по сцені Великого театру і своїм шармом геть-чисто закружляла голову публіці. Ненадовго. Юні Наталія Безсмертнова та Катерина Максимова прийшли у Великий театр, заявили про себе як про ідеальні виразниці романічних мрій.
Великий театр починають порівнювати із Голлівудом.
Дама Пік випадає з колоди карт. Фатальна жінка під вуаллю чар Злого Генія – ось вона, мапа «туз».
"Ви поставите для мене Кармен?" – Плисецька, підхоплена ритмом фламенко, увірвалася за лаштунки, у «Лужниках» давали вечір кубинського балету. "Я про це мрію", - посміхнувся Альберто Алонсо. І здійснив мрію. Кармен-сюїта на музику Бізе – Щедріна на сцені Великого театру стала сенсацією. Ефектна зовнішність, вогненність темпераменту, вроджені витонченість і граціозність… «Кармен-сюїта» з Плісецькою можна порівняти хіба що з «Травіатою» Верді. "Кармен" - це Плісецька, винесений вердикт, Плісецька - це "Кармен".
У променях софітів під дощем із гвоздик Майя Плисецька виходить на авансцену Великого театру переможцем. Це вона зламала льоди та тороси «класики», це вона проклала магістраль на Захід. «Для характеристики Плісецької-балерини, – резюмує французький критик, – достатньо трьох слів: „геній”, „мужність”, „авангард”. Та й «відлига», до речі, внесла чималукоригування у пріоритети. Усі ці духовні шукання, душі сум'яття, складності художніх натур, сльози-мімози хвилюють хіба що законсервованих у нафталіні естетів, що з «колишніх». Тоді як Майя Плісецька вже похитується crescendo у бежарівському "Болеро". Ритуальному. «Плисецька – священна тварина, якій треба поклонятися з усією пристрастю», – керівництво до дії від Бежара.
Ні, ще не відбулася в СРСР сексуальна революція. Ще цензура табуює загальнолюдські цінності з пасьянсом зі слів: гламур, секс, смерть, але глядача не обдуриш. Раз опинившись у Великому театрі, на «Кармен-сюїті» чи «Болеро», він починає про щось смутно здогадуватися, щось прозрівати. У надрах фольклору народжується двовірш:
Все стерпить влада радянська.
Але ось і 1991-й. Більше не треба їхати на Захід за волею, та й СРСР – «в'язниці народів» більше нема. І Майя Плісецька скидає з себе одяг радянської міфотворчості і, кутаючись у haute couture від Кардена, вимовляє в одному з інтерв'ю: «Мені шкода ця країна». Що не заважає додати до колекції нагород «цієї країни», золотої зірки Героя Соціалістичної Праці, хрести «За заслуги перед Батьківщиною» всіх чотирьох ступенів. Справа, як кажуть, звичайна.
Поважних років, у синьому кримпленовому костюмі, сивина волосся – в її обличчі, хоч і прикритому окулярами в роговій оправі з значними лінзами далекозорості, вгадуються сліди драматичних колізій та якась неабияка натхненність. Щодня конкурсу я чекала на її появу в партері Олександринського театру. Вона приходила, займала певне крісло, крайнє, біля центрального проходу до сцени. І погляд мій частіше, ніж на сцену, звертався на це крісло. Кульмінацією конкурсу став заключний вечір, гала-концерт. І вона знову прийшла. Знову всиньому кримпленовому костюмі, знову підкреслено на ви з тим, що відбувається. Тим часом гості вечора з'їжджалися. Швидко прослизнув Мстислав Ростропович; у хмарі шуму до зали впливла Галина Вишневська, як цариця в золотій парчі… Дефіле зірок завершила сама Майя Плисецька. Вишукана, елегантна. Під овації публіки вона виконала «фірмові» реверанси, а я все не могла відірвати погляду від Незнайомки.
Нею виявилася Алла Шелест. Легенда ленінградського балету з трагічною долею, колись кохана Мстислава Ростроповича… Майя Плісецька не раз зізнавалася: Алла Шелест – кумир, одне з переживань, що турбують душу. Начебто Плісецька в дні конкурсу запросила Аллу Шелест на виставку на свою честь, виставка була влаштована тут же, у фойє Олександринського театру. Начебто не без гордості демонструвала спеціально пошиті Карденом сукні до балетів «Анна Кареніна», «Чайка» і ділилася розповідями про свої тріумфи. Важко уявити навіть, що відчувала в ці хвилини Алла Шелест, хвора, кинута, як і всі 90% радянських громадян, у безбутність, хаос, злидні. Тільки після закінчення часу я буду довго стояти на Двірцевій набережній, неподалік від Ермітажу, за два кроки від особняка Ростроповича - Вишневської, дивитися через Неву на будинок, в якому доживала свій вік Алла Шелест, дивуватися мінливості долі ...
Найдовше століття тривав концерт «Ave Майя». І поки варіація зі «Лускунчика» змінювала варіацію з «Раймонди», а потім раптом на сцену Великого театру, як із скриньки Пандори, викотився в брейк-дансі балет Алли Духової «Тодес»... баченням фата-моргани майнула Алла Шелест над зухвало- Кармен.
Балет в Україні – більше ніж балет. Перегорнеш сторінки голів книги «Читаючи життя своє» Майї Плісецької (фрагменти пролунали в концерті), і немає сумнівів:балет в Укаїні – дзеркало політики держави, прихованих її підводних течій, каміння, порогів та таємних смислів. І заслуга Майї Плісецької в тому й полягає, що вона відчула майбутні тренди і зуміла перекласти їх на мову образів.
Образи та смисли правлять світом.
Що ж до програми до концерту, то читаєш її між рядків. Парадоксально: серед імен балетмейстерів, заявлених у концерті, номерів пропущено одне ім'я. Знакове. Фундаментальний. Ім'я Юрія Григоровича – головного балетмейстера Великого театру з 1962 до 1995 року, патріарха радянського балету. Нарочитість перепустки змушує згадати факт вилучення імені Олега Виноградова з енциклопедії балету Кіровського тетра. Але ж програма «Ave Майя» продиктована не якимось умовним Гершензоном, а самою Майєю Плісецькою… Великодушність (принаймні), відчуття подяки відвідує до 90-х років? Але немає.
Квіткою Бодлера спалахує інший образ. 20-ті роки ХХ століття, зима, а відчуття атмосфери у Великому театрі наших днів (лорнуємо ложі) не залишає:
«Пишні зали Адміралтейства яскраво освітлені, жарко натоплені. Від незвички до такого тепла і блиску гості незграбно тупцюють на сяючому паркеті, незграбно розбирають з чепурними балтфлотцями підносів запашний чай і сандвічі з ікрою.
Це Лариса Рейснер дає прийом своїм старим богемним знайомим. Прийшло багато хто, хто – почувши про ікру, хто – просто з цікавості.
- Яке неподобство ця позолота Адміралтейства, ліплення, - упускає Лариса Рейснер тоном леді Асквіт. – Смак нашого попередника адмірала Григоровича. Все треба обробляти заново, все! (Р. Іванов).
Чи правда, що випадковість – це непізнана закономірність?
Фото Даміра Юсупова/Великий театр. "Болеро" – Діана Вишнева