Брюллов - це
Карл Павлович (1799, Санкт-Петербург – 1852, Марчано, поблизу Риму), видатний український живописець та графік, майстер історичної картини, портретист; представник романтизму. Син академіка Петербурзької академії мистецтв П. І. Брюлло, француза за походженням, різьбяра по дереву. Перші уроки одержав від батька. Навчався в АХ (1809-21) у А. І. Іванова та А. Є. Єгорова. У 1823-35 р.р. жив та працював в Італії. У 1835 р. повернувся до Санкт-Петербурга, з 1836 р. професор АХ. Робота над розписами Ісаакіївського собору (1843—47) призвела до тяжкої хвороби, і для виправлення здоров'я художник знову виїхав за кордон (1849). Жив на острові Мадейра, з 1850 року – в Італії.
У мав великий успіх учнівській картині «Нарцис» (1819) краса малюнка і світлотіні, знання античної скульптури поєдналися з безпосереднім спостереженням натури у пейзажі. За дипломну роботу «Явление Аврааму трьох ангелів біля дуба Мамврійського» (1821) отримав Велику золоту медаль. У 1822 р. разом зі старшим братом Олександром вирушив до Італії коштом Товариства заохочення мистецтв. Працював над копією (в натуральну величину) фрески Рафаеля «Афінська школа» (1825—28), що дало можливість вивчити техніку старих майстрів, пізнати закони монументального мистецтва. В Італії написані поетичні, сповнені чуттєвої краси та правди життя «Італійський ранок» (1823) та «Італійський полудень» (1827), картина на біблійний сюжет «Вірсавія» (1832) та знаменита «Вершниця» – великий парадний портрет вихованок графині Ю. П. Самойлової сестер Джованніни та Амацилії Паччіні. Кінь, що здибався, дівчинка, що вибігла на балкон, собаки, що снували, вуаль капелюха, що розвівається, – все повно романтичного, схвильованого руху. У 1827 р. у Неаполі Брюллов познайомився з А. Н. Демидовим, який замовив художнику картину на тему загибелі давньоримського міста Помпеї, знищеного у 79 р. виверженням вулкана Везувій. Брюллов вивчав предмети, знайдені під час розкопок, читав у оригіналі описи очевидця подій – римського історика Плінія Молодшого. Через три роки напруженої роботи (художник працював по 20 годин на день і нерідко падав біля картини без почуттів), народилося грандіозне полотно «Останній день Помпеї» (1830—33), яке вразило сучасників.
Тема, обрана художником, характерна для романтизму: невблаганна доля, безсилля людей перед могутньою стихією. Маса народу, натовп вперше стає головною дійовою особою. Брюллов наділяє персонажів картини величчю душі, шляхетністю та самовідданістю. За хвилину неминучої загибелі наречений намагається врятувати наречену; воїн та хлопчик – розбитого паралічем старого, мати – своїх дочок. У центральних образах прекрасної загиблої жінки і немовляти, що піднімається з землі – трагічне зіставлення життя і смерті, гине старого античного світу і зароджується нового. Один із персонажів – античний живописець із ящиком фарб – автопортретний образ самого художника, який пережив усе, що відбувається, ніби наяву. У картині зберігаються деякі риси класицизму – ідеально прекрасні, як статуї, постаті, умовна «пірамідальна» побудова груп; але небувала сміливість у передачі найскладнішого освітлення, зіставлення полум'я вулкана, що вивергається, і холодного спалаху блискавки вразили сучасників.
На вимогуцаря митець повернувся до України. Дорогою на батьківщину відвідав Грецію та Туреччину, звідки привіз безліч чудових акварелей. Публічна демонстрація у Санкт-Петербурзі картини «Останній день Помпеї» стала подією життя: на честь Брюллова влаштовувалися урочисті збори, складалися гімни, його вітали поети Є. А. Баратинський і О. З. Пушкін. Н. В. Гоголь відгукнувся про картину захопленою статтею (1834). "Великий Карл", як його тепер називали, мріяв написати картину на сюжет з української історії; почав працювати над полотном «Облога Пскова польським королем Стефаном Баторієм в 1581» (1839-43); картина була закінчена.
У 1830—40-ті рр. у творчості Брюллова особливе місце займає портрет («Графіня Ю. П. Самойлова, що віддаляється з балу з прийомною дочкою А. Паччіні», бл. 1842; портрети скульптора І. І. Віталі, 1836; байкаря І. А. Крилова, 1841;письменника Н. В. Кукольника, 1836-37). На гроші, отримані від продажу «Портрета В. А. Жуковського» (1838), звільнив від кріпацтва поета Т. Г. Шевченка. Останньою роботою, створеною в Україні, став «Автопортрет» (1848). На глядача дивиться втомлена, розчарована у житті людина. Красиве бліде обличчя та прекрасна, сумно опущена кисть руки виділяються на червоному тлі. Виїхавши за кордон, Брюллов побував у Німеччині, Англії, Іспанії. В Італії створено останній шедевр - "Портрет археолога Мікеланджело Ланчі" (1851). Творчість Брюллова справила величезний вплив на українське мистецтво другої статі. 19 ст, породивши безліч наслідувань. Як професор АХ він виявив себе як видатний педагог, створивши школупослідовників (Я. Ф. Капков, П. Н. Орлов, А. Ст Тиранов, Ф. А. Моллер та ін); підтримав перші кроки мистецтво П. А. Федотова. Велика кількість пізніх наслідувачів його творчості, які перетворили образні знахідки Брюллова на штампи салонного мистецтва, викликало протест передвижників.