Цезар Антонович Кюї (César Cui)

Підтримайте наш сайт →

У світлі романтичного універсалізму з його «культурою почуття» зрозумілий не лише весь ранній мелос Кюї з його тематикою та поетикою романсу та опери; зрозуміле й захоплення молодих друзів Кюї (зокрема і Римського-Корсакова) справді полум'яним ліризмом «Раткліфа». Б. Асаф'єв

Кюї народився у литовському місті Вільно у сім'ї вчителя місцевої гімназії, вихідця з Франції. У хлопчика рано виявився інтерес до музики. Перші уроки гри на фортепіано він отримав у своєї старшої сестри, потім якийсь час займався з приватними педагогами. У 14 років він написав свій перший твір — мазурку, потім пішли ноктюрни, пісні, мазурки, романси без слів і навіть «Увертюра чи щось таке». Недосконалі і по-дитячому наївні, ці перші опуси все ж таки зацікавили одного з учителів Кюї, який показав їх С. Монюшко, який на той час жив у Вільно. Видатний польський композитор одразу оцінив обдарування хлопчика і, знаючи незавидне матеріальне становище сім'ї Кюї, став безкоштовно з ним займатися з теорії музики, контрапункту до композиції. Усього 7 місяців провчився Кюї у Монюшка, проте уроки великого художника, сама його особистість запам'яталися на все життя. Ці заняття, як і навчання в гімназії, були перервані через від'їзд до Петербурга для вступу до військово-навчального закладу.

У 60-ті роки. Кюї працював над оперою «Вільям Раткліф» (пост. 1869 р. на сцені Маріїнського театру), в основу якої було покладено однойменну поему Г. Гейне. «Зупинився я на цьому сюжеті тому, що мені подобалася його фантастичність, невизначений, але пристрасний, схильний до фатальних впливів характер самого героя, захоплював мене талант Гейне і прекрасний переклад А. Плещеєва (гарний віршзавжди мене спокушав і мав безперечний вплив на мою музику)». Твір опери перетворився на своєрідну творчу лабораторію, в якій ідейно-мистецькі настанови балакірівців проходили перевірку живою композиторською практикою, а самі вони на досвіді Кюї вчилися оперному творенню. Мусоргський писав: «Ну хай хороші речі завжди змушують себе шукати і чекати, а „Раткліф“ більш ніж хороша річ. „Раткліф“ не лише Ваш, а й наш. Він виповзав з Вашого художнього утроби на наших очах і жодного разу не зрадив наших очікувань. . Ось що дивно: „Раткліф“ Гейне ходуля, „Раткліф“ Ваш — тип скаженої пристрасті і до того живої, що через Вашу музику ходулі не видно — засліплює». Характерною особливістю опери є химерне сплетення у характерах героїв реалістичних і романтичних рис, що було зумовлено літературним першоджерелом.

Романтичні тенденції проявляються у виборі сюжету, а й у використанні оркестру, гармонії. Музика багатьох епізодів відрізняється красою, мелодійною та гармонійною виразністю. Речитативи, якими пронизаний «Раткліф», тематично насичені та різноманітні за колоритом. Однією з важливих особливостей опери є добре розроблена мелодійна декламація. До недоліків опери слід віднести відсутність широкого музично-тематичного розвитку, деяку калейдоскопічність тонких художньої обробки деталей. Не завжди композитору вдається поєднати найчастіше прекрасний музичний матеріал у єдине ціле.

У 1876 р. у Маріїнському театрі відбулася прем'єра нової роботи Кюї - опери "Анджело" на сюжет драми В. Гюго (дія відбувається у XVI ст. в Італії). До її створення Кюї почав вже зрілим художником. Його композиторське обдарування розвинулося і зміцніло, значнозросла технічна майстерність. Музика «Анджело» відзначена великим натхненням та пристрастю. Створено характери сильні, яскраві, що запам'ятовуються. Кюї вміло побудував музичну драматургію опери, поступово від дії до дії посилюючи різноманітними мистецькими засобами напругу на сцені. Він майстерно застосовує речитативи, насичені експресією та багаті на тематичний розвиток.

У жанрі опери Кюї створив багато чудової музики, найвищими досягненнями стали «Вільям Раткліф» та «Анджело». Однак саме тут, незважаючи на чудові знахідки та осяяння, виявилися й певні негативні тенденції, насамперед розбіжність між масштабністю поставлених завдань та їх практичною реалізацією.

Чудовий лірик, здатний втілювати в музиці найвищі і найглибші почуття, він як художник найбільше розкрився в мініатюрі і насамперед у романсі. У цьому жанрі Кюї досяг класичної стрункості та гармонії. Справжньою поезією та натхненням відзначені такі романси та вокальні цикли, як «Еолові арфи», «Меніск», «Спалене лист», «Втомлена горем», 13 музичних картинок, 20 поем Рішпена, 4 сонета Міцкевича, 25 віршів , 18 віршів А. К. Толстого та ін.

Одним із перших українських критиків Кюї став регулярно пропагувати українську музику у закордонній пресі. У книзі «Музика в Україні», що вийшла в Парижі французькою мовою, Кюї стверджував всесвітнє значення творчості Глінки — одного з «найвидатніших музичних геніїв усіх країн і всіх часів». З роками Кюї як критик став більш терпимим до художніх напрямків, не пов'язаних з «Могутньою купкою», що було пов'язано з певними змінами в його світосприйнятті, з більшою, ніж раніше, незалежністю критичних.суджень. Так було в 1888 р. він писав Балакірєву: «. мені вже 53 роки, і з кожним роком відчуваю, як я відмовляюся помалу від будь-яких впливів та особистих симпатій. Це втішне почуття моральної повної свободи. Я можу помилятися у своїх музичних судженнях, і це мене мало бентежить, аби моя щирість не піддавалася ніяким стороннім впливам, які нічого спільного з музикою не мають».

За своє довге життя Кюї прожив як би кілька життів, зробивши дуже багато на всіх обраних теренах. Причому композиторською, критичною, військово-педагогічною, науковою та громадською діяльністю він займався одночасно! Вражаюча працездатність, помножена на видатне обдарування, глибока переконаність у правоті ідеалів, що сформувалися ще в молодості, — безперечні свідчення великої та непересічної особистості Кюї.