Чарівний погляд художника - Центр коміксів та візуальної культури РДБМ
Send a Message
Цей повідомлення буде підписано до admin's iPhone instantly.
«Досвід – це не те, що відбувається з людиною, а те, що робить людина з тим, що з нею відбувається» Олдос Хакслі
За відправну точку ми взяли, становище, що митця ми мислимо, як дивовижний орган життя. Він вбирає в себе враження навколишньої реальності, трансформує їх у собі, переплавляє за своїми, таємничими навіть для самого себе законами, а потім видає певний результат, твір, який у свою чергу породжує нову реакцію, нові почуття та враження у глядачів, і тим самим змінює реальність.
Потім зійшлися у тому, що художник – творець свого життя, він творить реальність навколо себе. Є такі люди, коли вони з'являються, довкола них починають відбуватися якісь незвичайні події. Навіть ми, сидячи тут, задаємо певний потік реальності і запускаємо деякі процеси, причому кожен робить свою справу свій внесок. І головний інструмент художника у цій справі – його особливе творче бачення того, що відбувається.
Цікаво, що серед нас, які зібралися на зустріч клубу, були люди, які бачили заявлені фільми і які не бачили. Я, як ведучий, відібрав ключові кадри з кожної картини і запропонував, уважно придивившись до них, спробувати визначити, що вони розповідають нам про художників, проникнути через ці кадри у внутрішній простір тих світів, з яких вони були взяті. Тим, хто бачив фільми, було запропоновано на якийсь час забути про це і дивитися безпосередньо на зображення, тим же, хто не бачив, пропонувалося домислити, добудувати їхню історію, особистість героїв, відновити контекст. У чомусь це теж схоже на роботу художника, який за маленьким шматочком, фрагментом добудовує цілий світ, з якого його вилучили.
«Андрій Рубльов» (реж. Андрій Тарковський, 1966)
Перше, що відзначили учасники клубу – якась відгородженість героя, внутрішня напруга і водночас силу, але не фізичну силу воїна, а внутрішню силу захисника. Він ніби стоїть на варті.
Відзначили глибинну мізанцену та багатоплановість. Виразні 4 плани: річка у тумані, дівчина, трава, де стоїть Андрій та четвертий план – план глядача, який створюється поглядом Андрія. Дівчина розчинена в природі, єдина з нею, сама немов уособлення стихії землі та води. Андрій же ніби застряг між світами. Прямується всередину кадру, але його щось утримує, не пускає. У позі – внутрішня боротьба, нерішучість, і водночас сутулість, смиренність.
Гілка дерева і фігура художника ніби обрамляють внутрішній краєвид кадру ще одну картину.
Головна якість митця, яку ми тут побачили – прикордонний стан. Художник – той, хто перебуває на кордоні між різними світами.
«Піросмані» (реж. Георгій Шенгелая, 1969)
У цьому кадрі одразу відчули самотність, відокремленість головного героя від світу людей. Поговорили про те, що самота – необхідна умова для творчості.
Мінімалістична, гранично ясна композиція кадру. Нічого зайвого.
Цікаво, що хтось із учасників відчув, що герой пригнічений, пригнічений, а хтось навпаки, що йому дуже комфортно та добре. Порожні стільці наголошують на самоті, але якби вони були зайняті або їх не було, порушився б якийсь баланс, який присутній у кадрі.
Відзначили зарифмованість постаті художника та чорної пляшки вина, що стоїть на столі. Вона така сама самотня і витягнута, як художник. Вино як метафора життя.
Простір кадру – камера з холодними кам'янимистінами, нагадує карцер, у який добровільно ув'язнив себе художник. Єдине вікно у світ – картина на стіні. Образ із якогось іншого світу, який контрапунктом протиставлений темному силуету.
(цікаво, що в самому фільмі в одній зі сцен мешканці містечка якраз замикають художника у підвалі та дають термін, щоб він намалював картину до Великодня)
Помітили, що ми також знаходимося в схожих умовах – підвальне приміщення, сірі стіни. Екран – віконце у світ.
У той же час, якщо уявити, що художник муркоче собі під ніс якусь мелодію, або чекає на якусь дівчину, то всі наші припущення про самотність руйнуються.
«Млин та хрест» (реж. Лех Маєвський, 2011 рік)
Вдивляючись у цей кадр, учасники помітили щось дитяче у погляді. Старий, схожий на дитину, що зберіг дитячу здатність милуватися красою світу, помічати прекрасне у повсякденному.
Здатність милуватися світом – одна з ключових рис художника.
Павук - такий самий творець, як і художник, але він не вільний не плести свою павутину. Це у його природі. Також і багато художників зізнаються, що не можуть не творити.
Павук – хижак, сторож на краю світу, що чекає на свої жертви.
Водночас павутина нагадує портал в інший вимір реальності. Кадр трохи нагадує епізод із кінофільму «Матриця », в якому Нео торкається дзеркала і його пальці проникають усередину.
Інша асоціація – розбите скло. Немов прозорий екран, що розділяє реальності, тріснув, і проникливий погляд художника крізь цю тріщину ось-ось проникне в наш світ.
Згадали про момент істини, який вдається пережити людині лише кілька разів у житті. Здається, що герой якраз переживає один із таких моментів істини,коли все навколишнє складається вражаючу гармонію. Красу, яку ще ніхто не бачив.
Поговорили про те, що у кожному із запропонованих кадрів є щось, що відбиває у собі душу художника чи служить її символом. У «Андрія Рубльова» дівчина, що стоїть у глибині – уособлення аніми, жіночого природного початку всередині чоловічої психіки. У фільмі «Піросмані» – чорна пляшка вина, символ життя та гіркоти. У «Млинку та хресті» павук, як образ художника. «Я, немов павук, тку свою павутину, сподіваючись зловити погляд глядача» (цитата з фільму).
Потім ми подивилися два уривки з «Андрія Рубльова» та «Млину та хреста». Поговорили про контрас між світами, явленими в цих кінополотнах. У «Андрія Рубльова» – жива єдина реальність, де все взаємопов'язано, все дихає, взаємно перетікає один одного. У «Млину та хресті» світ постає, як величезний механізм, де навіть життя людей підпорядковане його ходу, а природа лише грандіозна декорація. В «Андрієві Рубльові» митець перебуває всередині одухотвореної реальності за всіх її протиріч та конфліктів. У «Млинку та хресті» художник Брейгель перебуває ніби над реальністю, він наділений владою зупиняти механізм життя. У кульмінаційний момент за його знаком млин припиняє обертатися і процесія селян, що блукають на Голгофу, застигає, щоб художник зміг зафіксувати цей момент. Але важливо відзначити, що можна зупинити штучний рух, але не можна зупинити саме життя. Коли все завмирає, все одно продовжує дмухати вітер, коливається кінська грива, розвивається одяг, рухається камера. Життя, яке за визначенням, і є тотальним рухом, не зупиняється. Завдання художника відобразити цю таємницю життя, що постійно змінюється, і передати її у своєму творі.
Якості художника
1. Своє особливе бачення світу. Бачення, що йде зсередини з його власного пережитого досвіду, з духу, на противагу нав'язаному ззовні, вторинному. Художнику важливо бути собою і бачити в навколишньому світі співзвучне до своєї душі. Художник – той, хто пізнає реальність через чуттєві візуальні образи.
2. Емпатія, здатність глибоко проникати в інші світи, розуміти інших людей, у чомусь це здатність до перевтілення, вживання в різні ролі.
3. Внутрішня безмовність. Самотність. З одного боку, самотність художника, коли вона виступає як умова його творчості, є добровільна усамітнення. («Тільки той любить самотність, хто не засуджений його відчувати».) Такі спостереження накопичені і психологічною наукою: «Здоровий розвиток психіки вимагає чергування періодів інтенсивного отримання відчуттів та інформації з періодами зануреності на самоту з метою їх переробки, оскільки в глибинах нашої свідомості відбувається набагато більша частина процесу мислення, ніж на рівні лінійного мислення, прив'язаного до зовнішнього світу».
4. Твори художника – продовження його особистості, він творить свій світ, де матеріалізуються рухи його душі. Твори це вчинки, що трансформують дійсність. Образ, створений художником, сам стає не просто відображенням життєвого явища, але сам перетворюється на явище життя.
На закінчення нашої розмови ми відзначили магію погляду, що вдивлявся. Досить помістити щось у рамку і пильно придивитись поглядом художника, і статичні кадри немов оживають, одухотворюються і починають сяяти таємничим змістом.