ЧИ МОЖНА - НЕ - ЛЮБИТИ ТЕАТР БІЛЬШЕ ЗА НА - СВІТЛІ, Петербурзький театральний журнал (Офіційний
ЧИ МОЖНА НЕ ЛЮБИТИ ТЕАТР БІЛЬШЕ НА СВІТЛІ?
М. Булгаков. "Записки покійника". Композиція за творами М. А. Булгакова. У спектаклі використано фрагменти книги «Робота актора над собою» та репетицій К. С. Станіславського. Студія театрального мистецтва (Москва). Режисер Сергій Женовач, художник Олександр Боровський
М. Булгаков. "Театральний роман". Театр «На Ливарному». Автор інсценування та режисер-постановник Ігор Ларін, художник Анна Лаврова
У московській виставі образ Незалежного театру, ніколи й ніде не бувавого, виявлений неймовірно симпатичним. Дебютуючий у ньому своєю першою п'єсою драматург Максудов юн, наївний і талановитий, засновник театру і режисер Іван Васильович талановитий, наївний і немолодий, а вивчені ним артисти не лише молоді та талановиті, а й дотепні, привабливі, легкі у спілкуванні. Трупа об'єднана студійним духом, навіть сольні «номери» грають в оточенні партнерів, які жваво оцінюють якість гри. З якою безглуздо-благоговійною вдумливістю Вешнякова (Марія Курденевич) слухає лист «з берегів Ганга», з яким зухвалим акторством Пряхіна (Ольга Калашнікова) радіє «сонечку» і вирощеному під його променями «зерну», з якою тупуватою покірністю , призначений на роль Ларіосіка, чекає на свою репліку, яку йому так і не судилося вимовити! І з яким захопленим серйозно вся трупа за наказом Івана Васильовича заколюється у фіналі уявними кинджали, закликаючи Максудова не стрілятися, а наслідувати їх приклад!
О. Андрєєв (Вершинін), О. Муравицька (Маша). Фото Ю. Кудряшової
Ігор Ларін, що виконує роль Максудова сам, вводить свого героя у світ, надзвичайно далекий від його театральнихфантазій, кульмінацією вистави робить «збори старійшин» і розгортає їх у справжній шабаш. Тим самим він відверто заявляє: «Цей чужий світ».
У спектаклі Женовача «сни і кошмари літератора-початківця» знаходять плоть («Прийшли ці люди зі снів…») і починають самостійне життя на сцені, часом дуже безцеремонно звертаючись з тим, хто їх побачив і описав («Що бачиш, те й пиши…»). »). Першим з'явився кошмар прямо з «Бісів», набув вигляду директора Незалежного театру і почав розпоряджатися, як у себе вдома, а потім зник невідомо куди. Деякі, як Миколка Турбін, з'являться, повздыхают, пробурмочуть щось і назад йдуть. А інші просто на ліжко прилаштовуються. Коли прилягла з краєчка Олена Тальберг, ще туди-сюди, до неї підсів Шервінський, що розлетівся з морозу, — теж зрозуміло, але коли Максудов виявляє поруч із собою мирно сплячого Івана Васильовича і впізнає в ньому давній кошмар, його здивування перевищує будь-яку міру. А батько-засновник Незалежного театру, щойно поцілований у лобик тітонькою, лежить собі на спині із заплющеними очима і складеними на грудях руками, мріє про щось, і хоч би хни. Виходить, що «сни» у спектаклі пов'язані з вигадуванням, а «кошмари» — з їх втіленням на сцені.
Максудов, з великою щирістю зіграний Іваном Янковським, заплутується у своїх сновидіннях, тремтить від нетерпіння, волає з дитячим розпачом: «Коли ж піде моя п'єса. і ледь не стріляється від розпачу. Особливо хороша сцена, в якій він уявляє себе героїчним полковником Малишевим, не підозрюючи про те, що поводиться при цьому як справжнісінький Мальчиш-Кібальчиш.
Іван Васильович у блискучому виконанні Сергія Качанова говорить мало, більше мовчить, дивиться кудись «у себе», іноді добряче посміхається, а репліки випалює зраптовістю на щось наважилася людини. Але це вдома, на Сівцевому Вражці, а перед початком репетиції він зовсім інший. Відпливають у глибину сцени фрагменти декорації, від'їжджаючи, крутиться балкон, а він усе говорить і каже нескінченний монолог про покликання артиста, не помічаючи нічого довкола. Блаженний придурок, що бачить театральні сни наяву. Донкихотствующий «ідіот», який мріє про ідеального артиста і аргументів здорового глузду непроникний. Стоїть на авансцені, в глибокій задумі, підперши підборіддя долонею, спустившись, проходить уздовж першого ряду до режисерського столика, сідає за нього, обхоплює голову руками і довго мовчить. У ньому легко впізнається режисер як такий, який лише трохи нагадує Женовача. Качанов далекий від прямої пародійності та використання фарсових прийомів. Йому цікавіше схоплювання самого процесу режисерського мислення: рішення близьке, але думка вязне і вислизає, «клацання» не відбувається, і зовсім незрозуміло, як грати сцену очікування в «Днях Турбіних».
І. Ларін (Максудов), С. Гамов (Бомбардов). Театр «На Ливарному». Фото В. Васильєва
І п'єса гарна, і чудові артисти, і режисер — розумниця, а сцена «не йде». Артисти не манкують, вони намагаються (особливо чарівна у своєму старанні артистка Вешнякова, яка репетирує Олену), але нічого хорошого з цього не виходить. Репліка Олени (Марія Курденевич) «Ще заграва…» повторюється знову і знову, щоразу на сцену вилітає Шервінський (Дмитро Липинський) і шикарним жестом простягає їй квіти. Даремно. У сновидінні, що мучило уяву Максудова на початку вистави, у героїв, виконуваних тими ж артистами, все вийшло вліт, повітряно, в один дотик, а зараз не виходить, хоч трісни. Іван Васильович б'ється з ними, проганяє сцену знову і знову,але домагається лише те, що заганяє виконавців до втрати будь-якого живого почуття та розуміння. Це гомерично смішно, бо неймовірно правдиво.
Один за одним на сцені виникають майже босховські типи: потяганий Гамлет (Михайло Щетинін), пошарпаний життям Ромео (Сергій Заморєв), сміховинний Отелло (Олександр Жданов), неабияк уживана Дездемона (Нонна Самаріна), самозабутньо фальшиві Катерина Олександр Безруков). Демонструючи свої вміння, актори Незалежного театру безбожно розфарбовують слова, нещадно плюсують, впадають у афектацію і, не помічаючи, доходять до пародії на самих себе. Максудов дивиться на їхні старання стороннім поглядом і нічого не говорить, а коли щось таки вимовляє, стіна нерозуміння між ним та акторами ущільнюється ще більше.
І. Ларін (Максудов), Є. Тележкін (Фома Стриж). Театр «На Ливарному». Фото Д. Пічугіної
Якби Максудов, що з'явився з незрозумілого далекого, пам'ятав тільки це, ми побачили б сатиру щедринського замісу. Але в його пам'яті спливають і інші картини: повільний помах вій золотого іграшкового коня, таємниче оживаюча під пильним поглядом скорботна і прекрасна статуя, струмені світла, що ллються з колосників, акторські грими, перуки і костюми... І тому печалі в петербурзькому спектаклі більше, а таємного знання якоїсь найголовнішої правди театру більше, ніж смутку.
Сергій Женовач поставив спектакль про смішну, безглузду, яка часом дратівлива і часом доводить до білого жару, але реальну силу театрального ідеалізму. Ігор Ларін поставив спектакль про реальну таємницю ідеального театру, прихованої в глибині будь-якого театрального організму. Два зовсім різні вистави дають одну відповідь на запитання, винесене в назву статті: театр,який би він не був, вартий того, щоб його любити і витратити на нього своє єдине життя. Нехай для будь-кого, хто не був «сушеним любов'ю» до театру, це твердження звучить як маячня, нісенітниця, маразм, а й московські, і петербурзькі артисти зробили все, щоб істина цього твердження дійшла до останнього глядача в останній смузі.