Читати онлайн Мої друзі - джазфени автора Верменич Юрий - RuLit - Сторінка 20
Так, фотографів навколо джазу у нас, слава Богу, завжди було чимало, як і в усьому світі, і серед них траплялися найрізноманітніші люди - від ризького джазфена Гриші Левіна (нині бізнесмена і мецената) і ферганського вірменина Гогі Гургенья професійного джазмена нашого відомого трубача Саші Фішера, для якого захоплення фотографією було цілком серйозним хобі, а також багатьох інших, яких я тут не назвав.
Ще одну когорту близьких до мистецтва джазу фенів становили люди, професійно володіли іншим видом мистецтва, а саме наші джазові художники. У воронежському джаз клубі, наприклад, їх було чимало, вони відрізнялися за своєю манерою і ступенем таланту і займалися такою ж прикладною клубно-фестивальною роботою, що і фотографи, на тих же громадських засадах. Це були Ю. Севостьянов, В. Застрожних, В. Ткачов, П. Райхлер (один з авторів нашої "Азбуки джазу") і навіть карбувальник Саня Попов, чий твір (портрет Елінгтона) в 1971 р. ми подарували в Ростові самому і тепер ця карбування десь там за океаном. Цих людей теж практично ніхто не знав у джазі за межами Воронежа, можливо, тільки за винятком Валентина Ткачова, який, мабуть, єдиний з них послідовно займався джазовим живописом з помітним ухилом у примітивний сюрреалізм.
Свої картини на шматках картону або ватману він малював як би для самого себе - це були його фантазії і думки про джаз, уявлення і бачення джазу, часом химери - і вішав їх на стіни своєї невеликої кімнати, але в будь-який момент міг подарувати будь-яку з них будь-якому із знайомих любителів джазу. Тому у багатьох з моїх друзів можна побачити роботи Валентина до цього дня. Він ніколи нічого не продавав з цих малюнків - тільки одного разу, на мою думку, і то випадково. Будучив принципі самоукою як художник, Ткачов працював, головним чином, на посаді дизайнера на різних воронежських фірмах - від радіозаводу до фабрики одягу. Як самоукові йому не завжди вдавалося технічно передати динаміку задуму тієї чи іншої картини; і, наприклад, ілюстрації, які він взявся намалювати до "самвидавського" варіанту "Гидких лебедів" бр. Стругацьких в 1972 р., відрізнялися зайвою статичністю. Тим не менш, деякі джазові ідеї Валентина отримували виключно вдале втілення, і одну його картину ми презентували в Ростові Гаррі Карні в пам'ять про "Далекосхідної сюїті" Елінгтона, де у баритоніста була чудова сольна тема "Агра", ще одну він приїжджав у складі оркестру Теда Джонса, а третьою (портрет Армстронга) в 1975 р. вручили там же Діку Хаймену, коли його "H'ю-Йорк джаз репертори компані бенд" привіз до нас програму.
Як у всякого джазфена, у Ткачова зібралося чимало гарних платівок (достатньо був представлений його кумир Рей Чарльз), і до нього "на вогник" часто заходили послухати музику, подивитись картини і розпити пару пляшок вина.
Останнім, правда, він неабияк грішив, особливо після того, як його улюблену молодшу сестру, що жила окремо, вбило струмом у ванні з водою, але за іронією долі його цілком тверезого в 1980 р. на смерть збила машина ПМГ з п'яною. Хлопці зібрали гроші на пам'ятник. Ніхто не знає, куди потім поділися всі його малюнки та платівки.
Всі ці художники навколо джазу робили фестивальні значки, емблеми, проспекти, програми, афіші, плакати, оформляли сценічні задники для концертів, малювали стінгазети і дружні шаржі, виготовляли пам'ятні сувеніри, де було, де було, де було, і так було, де було, де було, де було, де було, пам'ятні сувеніри, і так було, де було або джазове.
Наприклад, Донецьк славився оригінальними афішами фестивалів, автором яких незмінно бував Ан. Макаренко, і вони становили предмет особливої гордості В. Дубільєра, який потім роздавав або продавав їх як твори мистецтва.
Hа протягом багатьох років присяжним художником ленінградського "Квадрату" був Сергій Богданов (автор емблеми клубу), і, бувало, про що не запитаєш: "Хто це робив?", виявлялося - він, аж до ювілейної четвертої асигнації, " випущеною "фотоспособом як сувенір з приводу 25-річчя джаз клубу (1989 р.).
Усі 70-ті та 80-ті р.р. у постійному контакті з ризьким клубом працював місцевий професіонал своєї справи, художник Гунар Бекманіс, великий аматор джазу і взагалі життєлюб, з яким у мене з самого початку склалися приємні відносини (не забути поїздку з ним по Ризі в музейному фірмовому "хороші") . Унікальні стінгазети (правда, кілька особистого плану) і значки регулярно створював московський джазфен і великий хохмач Михайло Гаврилов.
Як правило, ціла бригада зазвичай виконувала за необхідності всі художньо-оформлювальні роботи в Студії джазу при ДК "Москворечье". Діапазон тільки відомих мені джазфенів-художників був надзвичайно великий - від видатного майстра-москвича Ю. Hолева-Соболєва (у 70-ті роки) і до акордеоніста А. Лебедєва з Кемерово, який на фестивалі в Ярославлі в 1991 році. ", Просто перемальовані зі стандартних фотографій знаменитих джазменів. Взагалі, фотографія і живопис схожі на одного як два таких види мистецтва, які відображають не стільки саму реальність, скільки її заломлення через фантазію і життєвий досвід автора (коли ти сам щось створюєш, а не копіюєш). Але ось я знаю одного чудового художника, який чомусьвважає себе гарним фотографом. Це Володя Садковкін (Москва), і про нього треба говорити окремо. Тому, що, на мою думку, це не просто один із джазфенів, а істинно джазовий художник.
Вже не пам'ятаю, коли я з ним познайомився - можливо, в Таллінні в 67-му або в Москві в 68-му або у Воронежі в 69-му, т.к. він кілька разів приїжджав у наше місто. Та й яка різниця - В.Т. Садковкін завжди був досить відомий у московських джазових колах, і в нас досить багато спільних знайомих, щоб рано чи пізно ми з ним зустрілися. Він дійсно приїжджав на якийсь Воронежський фестиваль, а потім бував тут у відрядженні, і я навіть водив його до нашого Ткачова на "вернісаж". Але якщо Валентин був явним самоучкою в технічному виконанні своїх ідей, то Володя все робив набагато професійніше, грамотніше і різноманітніше за технікою (хоча теж працював в області дизайну). Свої картини він зазвичай малював і зберігав вдома, це були гуаш, акварель, температура, іноді кольоровий олівець або зовсім якась самобутня "жива лист" на кшталт м'ятого мокрого паперу. Але всі його малюнки (крім самих ранніх за 60-ті р.р.), на мій погляд, були дуже оригінальними, несхожими один на одного і ні на що інше. Вони привертали вашу увагу своєю головною суттю - передачею справді джазового духу, тому їх хотілося дивитися ще і ще. Так, більшість його робіт була портретами джазменів (понад півсотні) або відображенням будь-яких відомих джазових подій, але частина була присвячена також історичній російській тематиці або спогадам про юність. Всі картини він тримав у своїй квартирі і, наскільки я пам'ятаю, ніде їх офіційно не виставляв, хоча його не раз запрошували з ними на різні фестивалі джазу в інші міста, де, однак, завжди в останній момент виникало якесь неприємне длявиставки з вини організаторів (відсутність потрібних рамок зі склом тощо). І, як правило, Володя на ці фестивалі (а бував він на багатьох) приїжджав просто зі своїм фотоапаратом.
Десь в самому кінці 70-х Г. Шакін примудрився перезняти всі існуючі на той момент часу картини Садковкіна на кольорові слайди, і так вони отримали друге життя, бо тепер їх можна було показувати великим планом на будь-якій джазовій зустрічі в будь-якій джазовій зустрічі. , З дозволу самого автора). Згодом, незважаючи на пожар в лабораторії Гени, ці слайди збереглися в мене і цілі досі (правда, за 80-ті В.Т. намалював і багато нового, що вже не перезнімалося). Зате до 1990 р. була досягнута домовленість про випуск філофонічних дисків ВАКФ з джазовими портретами Садковкіна на обкладинках, і, нарешті, хоч деякі його роботи тиражем 3-5 тис. змогли побачити всі любителі джазу.