Чому кіно вважається синтетичним мистецтвом
У створенні передумов кіно – досягнення традиційних мистецтв. Широкий життєвий підтекст п'єс Ібсена і Чехова, вдосконалення акторської техніки, відкриття Станіславським зв'язку фізичної дії з внутрішнім станом людини - все це позначилося на виразних особливостях кіно.
У художній підготовці кінематографу взяли участь також живопис та графіка. Живопис відкрив різні плани у зображенні дійсності, використав великий план, навчився виділяти «стоп-кадр» і будувати всередині нього художню композицію. Образотворче мистецтво прагне візуально передати динаміку руху народних мас (Суріков, Рєпін), гострохарактерні професійні рухи людей (Дега), взаємопроникнення світла та тіні (Ренуар, Моне). У графіці отримує розвиток ізорозповідь (комікси, наприклад), у якому події сюжетно розгортаються у часі. Все це підготовляло та формувало художньо-образотворче мислення кіно.
Серед мистецтв немає ієрархії. Кіно перевершує театр, літературу, живопис у створенні зорових рухливих образів, здатних широко охопити сучасне життя у всьому його естетичному значенні та своєрідності. Кіно передає динаміку доби; оперуючи часом як засобом виразності, воно здатне передати стрімку зміну подій у їхній внутрішній логіці. Водночас, кіно у багатьох відношеннях поступається іншим мистецтвам. Так, безпосередній контакт і зворотний зв'язок актора з аудиторією - перевага театру, а здатність "зупинити мить", документально зняти для тривалого огляду істотну подію - перевага фотографії.
Кіно за своєю природою синтетичне мистецтво: кінообраз як його складові входять: література (сценарій, текст пісень); живопис (мультфільм,декорації у звичайному фільмі, а головне - колористичний та композиційний досвід образотворчого мистецтва); театр (гра кіноакторів, яка за принципових відмінностях від роботи акторів у театрі тим не менш ґрунтується на театральній традиції та спирається на неї). Тобто кіно є синтетичним мистецтвом, оскільки поєднує зображення, звук, світло, колір та слово.
Улюбленим актором мільйонів людей став Чарльз Спенсер Чаплін, який комічним гротеском наголошував на трагедії життя «маленької людини». Він виріс у Лондоні в безпросвітному злиднях. 1897 року почав виступати на сцені. Під час турне його водевільної групи Америкою в 1912 році йому запропонували знятися в кіно. Вже в другій його картині «Автогонки у Венеції» (1914) він створив образ волоцюги, якого він дотримувався у багатьох своїх фільмах. Незабаром Чаплін почав ставити картини, в яких знімався сам: Малюк, Золота лихоманка, Вогні великого міста, Нові часи. Зірки тогочасного кіно - це переважно американці: Діна Дурбін, Дуглас Фербенкс, Кларк Гейбл, Герольд Ллойд.
Кіно безпосередньо спирається на можливості техніки. Сама специфіка кіно рухлива і змінюється з відкриттям та розвитком нових технічних та художніх засобів. Спочатку кіно існувало як «великий німий». Винахід фотоелементів дозволив записати синхронно звук та зоровий образ. Перші звукові фільми з'явилися в 1927 р., але кіно важко художньо освоювало звук. Свою статтю, присвячену звуковому фільму Чарлі Чаплін назвав «Самовбивством кіно». "Вогні великого міста", "Нові часи" Чаплін знімав як незвукові фільми. Він боявся, що звук принесе на екран погану театральщину та зникне специфіка кіно. Проте криза, пов'язана з переходом до звукового кіно, була подолана, звук був освоєний яквласне художній засіб. Звук збагатив кінообраз словом та музикою, яка стала не супроводом, не доповненням зорових вражень, а засобом створення єдиного візуально-слухового образу. Від "великого німого" - до звукового кіно, від звуку - до кольору, до стереоскопії та стереофонії широкого екрану, до синерами, а в майбутньому до подальшого художнього освоєння тривимірного простору за допомогою голографії - етапи розширення художніх можливостей кінематографа.
У другій половині 30-х років кіно набуло кольору. Це особливо підвищувало значущість зорового образу, здатного передати ту чи іншу ідею. Для кіно характерно не стільки словесна, скільки зорова дія, кіносценарій багато в чому ближче не до драми, а до епосу (повісті, роману). Кіносценарист вільний від обмежень сцени і йому доступна будь-яка подія, як би масштабно чи дрібно вона не була, хоч би якими грандіозними розмірами в часі та просторі вона мала. Сцена кінематографа – весь світ; дія може швидко переміщатися у часі та просторі.
Кіно воістину всесвітньо. У його народження та вдосконалення зробили свій внесок різні нації. Конструкцію кіноапарату та кінопроектора розробили французькі винахідники брати Люм'єр. Після художніх відкриттів С. Ейзенштейна у фільмі «Броненосець "Потьомкін"» монтаж у всьому світі називають «українським монтажем», американському режисерові Д. Гріффіту належить відкриття великого плану, український кінематографіст Дзига Вертов розкрив особливості «кіноока» (кінозірка) зробив кінофотогенічним підсвідомість. Італійські кінорежисери - М. Антоніоні освоїв пастельний колорит у кольоровому кіно і зробив колір способом вираження духовного стану, а Фелліні візуально матеріалізував пам'ять та думкилюдини. український режисер О. Тарковський навчив кіно проникати у загадки та таємниці людського буття. Багаті художньо-мовні засоби (семіотика) кіно: монтаж, зміна кута зору на подію (ракурс), що фіксується кінокамерою, рухливість відстані між глядачем і видовищем (великий план, середній, загальний). Великий план стає самостійним прийомом виділення та підкреслення речі як смислового знака. "Первоелемент" кінообразу - кадр фіксує предмет уваги художника; наголошує не на тому, як бачить світ художник, а на те, що він бачить.
Сучасний кінематограф опановує такі високі відкриття інших видів мистецтва, як система Станіславського, метод психологічного аналізу, потік свідомості, інтелектуалізм. Ідея людини, її внутрішній психологічний світ стали фотогенічними. Кіномистецтво міцно увійшло скарбницю світової цивілізації. Вершини кіно стали нарівні з вершинами світової літератури, живопису, скульптури. Можливості подальшого прогресу кінематографу невичерпні.
Таким чином, кіно - мистецтво синтетичне, мистецтво зорових рухливих образів, створюваних на основі досягнень сучасної хімії та оптики, мистецтво, що набула своєї мови, широко охоплює життя у всьому її естетичному багатстві і синтетично вбирає в себе досвід інших видів мистецтва.