Дар’я Рощеня
український пейзаж зрозуміти у стані людина, пов'язана з культурою, традицією. Пейзаж – це віддзеркалення, типологія характерних станів української природи. Це наспівність, протяжність, лірика та поєднання з епічністю. Людина після гріхопадіння дуже сильно спотворила у собі Божественний образ, а природа залишилася незмінною. Багато сотень і тисяч років тому росли ці дерева, текли річки. Природа, як Божественного творіння, незмінна.
«Так пощастило народитися в Укаїні, де так багато різноманітності в природі: снігова пишнота, і весняне пробудження, і тріумфування літа, і осіняючи смуток, все серцю мило і хочеться всім цим дихати захлинаючись весь відпущений Богом вік. На всьому легкий смуток, смуток, ліричний покрив, Покров нашої заступниці Пресвятої Богородиці». З цих слів розпочинається персональна виставка Олега Молчанова. Сьогодні він скоріше вже москвич. Його майстерня загубилася в одному із дворів неподалік Стрітенського монастиря. Хоча сам себе Молчанов називає провінціалом – костромичем та пліснянином. Його дитинство, юність залишилися там, у Костромі, Плесі, Ярославлі. Там він навчався та закінчив художнє училище. Там же – в іпатіївській слободі – збудував за власним проектом будинок в українському стилі. Там є донині опікуном костромського храму апостола Іоанна Богослова. Але й москвич він давно. У 1995 році був серед випускників першого набору української академії живопису, скульптури та архітектури. А з 2000 року відтворює оздоблення храму Сергія Радонезького у Високо-Петрівському монастирі. Він багато подорожує, не тільки Укаїною, Європою теж. "А куди ви на пленер їздите, пишіть де?" – запитує художника колега по цеху, який випадково заблукав на виставку. Олег Іванович із посмішкою відповідає: «Пишу – де дихаю, дихаю – де дихається». Двахудожника, один із яких у ролі захопленого глядача, продовжують міркувати про проблему пошуку тем. Молчанов каже співрозмовнику: «Для мене формулювання не зрозуміле – «сьогодні поганий день, писати нічого». Не буває такого, щоб не було чого писати». "Точно і я так думаю", - погоджувався відвідувач. І обидва вони, перебиваючи один одного, журяться про одне: «Тільки б життя вистачило. »
Молчанов переконаний одинак. Якщо показує свої роботи, то намагається робити це на персональних виставках. Краще рік-другий пропустити, але показати картини у всій повноті та закінченості. Можливо, навіть із образою в голосі він говорить про молодих художників, які буквально закінчивши ВНЗ рвуться в бій. Беруть участь наввипередки у виставках, прагнуть засвітитися, потрапити на сторінки газет, журналів, енциклопедій. Але це образа не за себе, за них, які ризикують залишитися «голими митцями». Так називає їх Молчанов: «Засвітилися, розпродалися і що далі?». Художник росте та змінюється. Якісь речі та роботи з часом більше розчулюють своєю наївністю, ніж радують талантом. Саме цих недоробок боїться Молчанов.
Сам митець плідний. Три великі виставкові зали особняка на Гоголівському бульварі щільно завішані його роботами, іноді навіть у кілька рядів. Хронологічний розкид широкий. Починаючи з робіт студентської пори на зорі дев'яностих, диплома та написаних у подорожах Англією та Чехією, закінчуючи картинами буквально вчора знятими з мольберту. У всіх полотен дивовижне оформлення. Прекрасні рами, які не чіпляють очей непоказністю, недоречністю. Навпаки, є логічним та гладким продовженням полотен.
Домінує, панує і головує пейзаж. І я не могла не поставити питання, яке крутилося мовою весь той час, поки я блукала по залах. Чомукраєвид? Наша розмова несподівано затяглася.