Давньоукраїнський духовний спів
Можна відразу впасти в скорботний тон і поскаржитися на дивну ситуацію, що склалася в Україні і не тільки.
Вітчизняну музику знаємо, починаючи з М. І. Глінки, чули слова «хорал», «меса», «ораторія». А що було до Глінки у східних слов'ян? Це відомо небагатьом. Припускають, що існувала народна музика: пісні та народні інструменти. Це правильно.
Про духовну музику знають менше. Адже стрижнем давньоукраїнської культури дуже довго була віра, саме у храмах народжувався живопис та музика. Вони є унікальними. Але якщо про ікони знають усі і в усьому світі, то про давню церковну музику знають дуже мало або майже нічого.
Адже стародавній знаменний розспів був, за словами академіка Б. Асаф'єва, «монументальним зведенням мелодійних скарбів». Поговоримо просто про факти, поза оціночними судженнями.
Практичний устрій співочої справи пов'язують з іменами святого Феодосія Печерського (1008-1074), одного із засновників Києво-Печерської лаври (нині Україна), та святителя Кирили Туровського (1130-1182, Турів, зараз – Білорусь). Останнього навіть називали «українським золотоустом».
Досі не можуть дійти єдиної думки, як склався знаменний розспів. Існують дві полярні погляди. Перша — що це абсолютно унікальне і самобутнє явище, поза всякими зовнішніми впливами: вже в XI столітті церковний спів у Київській Русі мав «дуже значний обсяг своїх книг і мелодії настільки тверді й народні, що вони збереглися до наших днів».
Протилежна думка співвідносить знаменний розспів з візантійської традицією. Істина, як водиться,посередині, але можна з упевненістю говорити про те, що навіть за деяких запозичень утворився оригінальний стиль співу, що мало спільного має з візантійською одностайністю.
Виникло й унікальне нотописання (позначення нот). Якщо достеменно відомо, що на Заході «придумав ноти» чернець Гвідо Аретинський, то хто «придумав ноти» у східних слов'ян — невідомо. Припускають лише, що це трапилося приблизно одночасно із створенням слов'янського алфавіту.
Очевидно, що знаменна нотація не була звідкись скопійована, а вироблена ще в XI столітті в Київській Русі і поширювалася вже звідти, зокрема й далі на південний захід.
Отже, церковні піснеспіви були «покладені на прапор» — на своєрідний нотний лист. Тим самим до дослідної традиції передачі музичних знань та практики додалася письмова.
Знамена, чи невми, могли бути простими чи складовими — показувати лише висоту звуку чи цілий мелодійний хід. Прапори називають щеКрюки (в іноземних мовах так і збереглося - Krjuki, Kryuki). З'явилися перші співочі «азбуки» з тлумаченням символів — прапорів (гаків).
Але це зараз знаки-гаки виглядають та називаються незрозуміло. Всі ці знаменні «ноти» увібрали елементи християнської символіки. Той самий «криж» — хрест, і «малюється» таким. Чашка або підчаші - знаменитий символ чаші. Ці «ноти» мали і ясніше етичне наповнення. Стаття - «Самовартість і забобони відбігання». Голубчик хорт і тихий - "гордості і всякі неправди відкладення". Два в човні — «двомислове відкладення».
Знаменні співи були своєрідним синтезом. Слово та мелодія були єдині, саме в єдності вони й складали молитву.
З цим було пов'язане поняття «осмогласіє » — система восьми голосів, що має певні риси і вживається в певні періоди церковного року. Використання цих голосів символізувало вічність, якийсь цикл, «коло». І час цей – не лінійний, це саме коло, вічність.
Але знаменний розспів практично зник з практики церковного співу, зберігся тільки в деяких місцях. Причин тому багато. Спочатку церковна реформа — і після XVII століття знаменний розспів пішов, поступившись місцем європейським співам. І запис нот вже велася за допомогою знайомих усім п'яти лінійок та «круглих» нот. Стародавні традиції зникли («з усіма своїми незліченними скарбами, що сховалися в океані історії, подібно до легендарної Атлантиди»).
Пам'ять про них намагалися зберегти тільки старообрядці, які живуть скрізь по світу. І відбулася кардинальна зміна самої манери східнослов'янського церковного співу.
З'явився так званий «партесний спів» — а це вже багатоголосся (part — частина). Тобто коли співають на кілька голосів, а це вже акорди, які народжуються по ходу мелодії у різних голосах, це гармонізація, тональність, це вже Європа. Проте народився партесний спів у братствах Південно-Західної Русі, які прагнули створити щось відмінне від католицьких піснеспівів із їхнім «органним».гудінням». З півдня багатоголосся прийшло до Новгорода та Москви.
Раз з'явилося багатоголосся — з'явився хор у сучасному розумінні. Новий стиль, який зберіг багато стилістичні особливості більш ранньої музики. З'явилося професійне навчання співаків. Якщо світська музика довго була «іноземною», то народна та духовна були самобутні та унікальні. "Якщо скорбота, то не має нічого спільного з первинними стражданнями ... ніби тут озвучені панцир і броня ... тут немає зніжених почуттів, тут лірика глибоких випробувань, героїчної залізної витривалості і опірності ... мелодії витримані, наділені пружністю пружини."
Невіруючій людині цілком може бути нецікавою тему давньоукраїнського церковного співу. Але ж з певного часу визнається висока мистецька цінність ікон. Не меншим культурним надбанням визнається стародавній і ні на що не схожий знаменний розспів з його величною непростою простотою. І винятково складним позначенням звуків.
До того ж існували й інші види богослужбового співу: кондакарний, стовпові співи, дорожній розспів, демісничий (святковий) спів.
Багато відкриття ще попереду. А Знаменний розспів прагнули зберегти та використовувати у професійній музиці вже у XIX столітті.