Декоративно-ужиткове мистецтво епохи Відродження
ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНЕ МИСТЕЦТВО ЕПОХИ ВІДРОДЖЕННЯ
"Для чого, якщо не для нашої прикраси, створила природа золото, срібло, дорогоцінне каміння, дорогу шерсть. О якби в людини були не п'ять, а п'ятдесят чи п'ятсот почуттів!"
У цих словах, написаних у 1431 році італійським гуманістом Лоренцо Балла, якнайкраще виражена прихильність людини епохи Відродження до чуттєвої краси світу, її прагнення зробити святом земне життя. Зрозуміло тому, що XV та перша третина XVI століття стали для прикладного мистецтва часом високого підйому.
В епоху Відродження з'являються нові для Західної Європи види прикладного мистецтва, відроджуються забуті або занепалі в період середньовіччя. Поруч із раніше існували ювелірними майстернями виникають центри шовкового ткацтва, скла, кераміки.
Зазначимо ще одну особливість — загальну, втім, для всієї культури Відродження: прикладне мистецтво набуває світського характеру. Це не означає, звісно, що митці перестають працювати для церкви. Але у них з'являється новий замовник - заможний городянин процвітаючих міст півдня та півночі Європи. Якщо в 1532 році сім'я нюрнберзького лікаря витрачала на всі господарські потреби 171 гульден (20 гульденів - дрова, 48 - одяг і т. д.), майже стільки ж - 169 гульденів було витрачено на покупку срібного начиння.
Багато змінюється у прикладному мистецтві. Знаходять новий декор прийняті у побуті предмети, виникають ніколи раніше не колишні. Так, окрасою скрині в середньовіччі був зазвичай складний орнамент «масверк», що сягає кам'яного різьблення собору, або зображення релігійних сюжетів. Тепер же, як пише Вазарі,
«Історії, що зображалися на передній стороні скринь,переважно запозичувалися з творів Овідія чи інших поетів, або з розповідей грецьких чи латинських істориків; а також були там полювання, турніри, любовні новели тощо». І далі знаменитий історик додає чудові слова: «кому що подобалося».
Говорячи про нові форми меблів, слід перш за все згадати кабінет, що виник саме в епоху Ренесансу з її колекціонерським, знавським духом. У шафах такого типу з безліччю висувних скриньок різної форми та розміру надійно зберігалися дорогі серцю збирача медалі, камеї, гравюри.
Гуманізм епохи, що поставив у центр уваги гармонійно розвинену особистість, знаходить вираження не тільки в живописі чи скульптурі, а й декоративно-ужитковому мистецтві. Рішучі зміни відбулися у костюмі, особливо жіночому. Вигнано все те, що в одязі часів готики надавало фігурі подовжені лінії, які мало зважали на реальні пропорції тіла. Пішли в минуле конусоподібні головні убори «Еннени», що доходили до 50 сантиметрів у городянок, до одного метра у шляхетних дам, довгі шлейфи та вуалі, глибокі трикутні вирізи, неймовірної ширини рукава, що звисають до землі, дуже висока лінія талі. Тепер, коли прекрасним у людині бачиться як духовне початок, а й його тіло, костюм починає слідувати природним лініям, цим підкреслюючи це досконалість. Чоловічий костюм, хоч і різко відмінний по конструкції від сьогоднішнього (наприклад, замість штанів носили штани-панчохи, що облягають), проте не обмежував рухів.
У медальєрному мистецтві знайшов чудове відображення портрет. З великою майстерністю італійськими художниками карбуються медалі, ріжуться камеї та інталії, зображуючи конкретних людей. Причому коло замовників медалейдуже широкий. Якщо в середні віки в композиціях медалей виник звичай розміщувати зображення святого-покровителя, то тепер «будь-який синьйор чи знатна людина любить давати вирізувати якусь вигадку чи емблему», як описує моду своєї юності провідний ювелір епохи Бенвенуто Челліні.
У наш час, коли навчання майбутніх живописця, ювеліра, скульптора та кераміста спочатку розділене, ми часто не можемо собі уявити універсальність художників Ренесансу. Нас вражає, як граючи справляється майстер інтарсії - мозаїки з пластинок дерева різних порід - зі складною перспективою вулиці, що тікає до горизонту, з постановкою фігур у різноманітних поворотах.
Звичайно, багато в чому високий рівень прикладного мистецтва пояснюється єдністю, яка існувала між різними видами мистецтва. Адже Дюрер, син ювеліра, який замолоду навчався цій справі, створював ескізи, що надихали ювелірів та срібників Німеччини. Ганс Гольбейн, живучи в Лондоні, робив нариси для ювелірів, зброярів, палітурників. Шовки ткалися за малюнками Я. Белліні, А. Полайоло. Рання картина Боттічеллі «Сила» не що інше, як спинка суддівського крісла, а пізні композиції «Дії св. Зіновія» виконані на передніх стінках скринь, замовлених, очевидно, для якоїсь церкви.
Величезний вплив на прикладне мистецтво, як і всю культуру Ренесансу, надавала античність. Творчо переробляючи досягнення стародавнього світу, мистецтво Відродження створило тип орнаменту, який грав велику роль у подальшому мистецтві, - "гротеск". Ось пояснення назви, дане Б. Челліні:
«Гротески були знайдені вивчателями в деяких земних печерах у Римі, які в давнину були кімнатами, лазнями, кабінетами. Але з тих часів ґрунтпіднялася і вони залишилися внизу, і оскільки називають такі місця в Римі гротами, набули вони назв гротесків».
Земні печери — це передусім випадково відкритий при земляних роботах 1480 року величезний «Золотий дім» імператора Нерона, збудований у І столітті зв. е. Його чудові розписи надихнули художників Відродження створення своїх композицій, де химерно поєднувалися мотиви рослинні і анімалістичні , фігурки людей, архітектурні конструкції, маски, канделябры.
Антична ордерна система перетворила не тільки архітектуру, на меблів теж з'являються колони, пілястри, ніші зі скульптурою, карнизи, що енергійно виступають. Але головне не новий декор, а нові засади формоутворення. На зміну готичній вертикалі приходять форми, що тяжіють до спокійної горизонтальності, до ясної архітектоніки. Ту ж логіку, яка відрізняє ренесансну архітектуру, побачить уважне око всюди: у венеціанському келиху, де струнка ніжка-балясина легко несе тонкостінну чашу, у високому срібному глеку, бронзовому світильнику, золотій підвісці, у рішенні костюма.
Прикладне мистецтво Відродження багатьом завдячує науці та техніці, які зробили тим часом різкий ривок. В епоху Ренесансу з'явився годинник, фанеровані меблі, стали прозорими вікна.
«Про сторіччя! Про науку! Радісно жити, радісно не перебувати у спокої! Науки міцнішають, розум процвітає. Гей, ти, варварство, підбирай собі петлю, готуйся до вигнання!» — писав гуманіст Ульріх фон Гуттен 1518 року.
Слова про процвітаючий розум відразу змушують нас згадати про перспективу, анатомію, оптику, математику. Так, звичайно, завдяки їм змінився не лише живопис, а й шпалери, кераміка, емаль, декор меблів. Художникинавчилися повніше опановувати можливості матеріалу.
Декоративно-ужиткове мистецтво Відродження заслужило славу однієї з найблискучіших сторінок в історії людської культури. Мабуть, справді нагоді б п'ятдесят, а то й п'ятсот почуттів, щоб цілком насолодитися всіма його шедеврами.
