Динаміка Трека пульс, плоть та дихання музики

Здрастуйте, дорогі колеги!

Перепрошую за мою досить довгу відсутність. Відомий людський гріх тому виною — ліньки. Але завдяки “відпустці” я прочитав достатню кількість відгуків від вдячних читачів, які наполегливо підштовхували мене до повернення в амплуа просвітителя. =)

Дякую вам, шановні читачі! Я вдячний за інтерес до ресурсу, і за те, що ви не дали мені заснути! Я знову беруся за справу!)

А тепер перейдемо безпосередньо до сьогоднішньої теми.

У цій короткій статті я хотів би розповісти вам про важливість такого поняття у треку як динаміка електронної музики.

Словники свідчать, що поняття “динаміка” означає певний перебіг розвитку, зміна будь-якого явища чи процесу під впливом зовнішніх чинників.

Якщо розглядати її у музичному контексті, то динаміка треку обумовлюється різкими чи плавними змінами різного характеру у партіях інструментів. З класичним розумінням музичної динаміки можна ознайомитись на Вікіпедії

Ця тема здається очевидною і зрозумілою. Однак більшість саунд-продюсерів з динамікою треку працюють дуже мляво. Особливо на перших парах. Все це проходили. =)

Чи зустрічали Ви приблизно таку ситуацію: трек зроблений на пристойному рівні, він гучний, партії інструментів хороші, звуки — соковиті, мелодія на висоті, і соло нічого, але… що-таке! Слухати якось не цікаво!

"Немає душі" - скаже досвідчений слухач, буркотіння і естет. "Немає дихання" - повторить йому якийсь досвідчений DJ Bubka-Gop, що записав "жоден десяток лейблів". І обидва засранці мають рацію. І вони говорять про динаміку. Про зміни, які привносять у трек пульс та дихання.

"Плоть" треку - це інструментальні партії.

Для того, щоб сама плоть музики була дійсно цікавою та живою, виробляються такі дії:

  • Протягом усього треку розвивається та (часто) видозмінюється мелодія, ритмічний малюнок, інструментування треку;
  • Трек забезпечується гарною структурою, що повною мірою розкриває все багатство емоцій;
  • Трек забезпечується оригінальними збивками наприкінці квадратів перед знаковими структурними елементами;
  • Приділяється увага самим інструментам. Щоб вони звучали жвавіше приділяється увага параметру “velocity” кожної ноти, щоб передати потрібні акценти, щоб самі ноти звучали голосніше то тихіше, то прозоріше, то щільніше — так, як це виходить само собою у живих музикантів. (Для цього ефекту простіше зіграти партію інструменту на Midi-клавіатурі, ніж намагатися "емулювати" ці нюанси вручну);
  • Ритмічний малюнок інструментальних партій то трохи випереджає, то запізнюється перед строгими математичними сітками такту для надання "свінгу" або "грува" (теж допомагає midi-клавіатура та drum-пади);
  • Вносяться спеціальні звукові ефекти перед вступом "приспіву" або "брейка" тощо.
  • І т.д.

...роблячи все це, ви працюєте безпосередньо з плоттю треку, інструментальними партіями.

І це — той рівень роботи, який сяк-так осягається новачками насамперед. Однак, без міді-клавіатури, результат, як правило, не надто переконливий. Так що сміливо рекомендую її для новачків як першу свою серйозну покупку для домашньої студії.

Далі ми обговоримо "Пульс треку".

"Пульс" - це так звана "вертикальна" динаміка треку.

До ефектів вертикальної динаміки відноситься, наприклад, ефект"sidechain" - компресора, який спрацьовує тільки під час звучання певного звуку, наприклад удару бочки.

Цей ефект – улюблений прийом продюсерів хаус-музики. Він привносить у трек так званий кач. Кожен удар бочки ніби "продавлює" в полотні інструментів невеликі ямки, в яких звук певних інструментів або басу трохи приглушений.

В результаті грамотного підбору довжини та інтенсивності даного ефекту, у треку утворюється ефект "кача", своєрідного "пульсу". Іноді, втім, цей ефект роблять у ручну — малюючи провали в рівні гучності того чи іншого інструменту вручну. див. малюнок нижче)

Що ще роблять для пожвавлення вертикальної динаміки треку і що можна до них віднести?

Як бачите, тут дуже багато ходових фішок. При цьому список, напевно, не повний. 😉

Ми обговорили маніпуляції з “площею” та “пульсом” треку. Тепер поговоримо про “дихання”. Я називаю "диханням" так звану "горизонтальну динаміку". Це ті зміни, які відбуваються набагато повільніше за bpm мікс, і перетікають з такту в такт.

Що роблять пожвавлення динаміки треку з допомогою “горизонтальної динаміки”?

  • Більш-менш значна автоматизація темпу треку. Під час спаду напруги темп може зменшуватись, під час підйому — збільшуватися;
  • Автоматизація рівня гучності окремих інструментів. Під час насиченого фрагмента треку певні інструменти можуть трохи “притихнути” для того, щоб дати простір для інших звуків, а потім знову заграти голосніше (див. малюнок вище);
  • Використання різних SFX ефектів з автоматизацією, для зв'язування та підкреслення переходів в інший структурний елемент композиції. До нього відноситься, звичайно, відомий sweep, звукиреверсовані тарілки перед початком активної частини треку, і т.д.
  • Автоматизація send/return ефектів, інших примочок, плавні (або не дуже) зміни у параметрах інструментів по ходу композиції тощо.
  • Збільшення компресії певного звуку з одночасним поступовим збільшенням його гучності (сильна психічна атака на слухача! Улюблений прийом Трента Резнера, лідера Nine Inch Nails);
  • І т.д. я думаю, ви самі зможете легко продовжити цей список…

Отже, я перерахував у цій статті деякі прийоми і вертикальної та горизонтальної динаміки, які покликані внести до вашої електронної музики “дихання”, “пульс”, “плоть” і навіть душу. =) Застосування всього арсеналу роботи з саундом має дуже сильний ступінь впливу на зацікавленість та емоції слухача, тому… ну не треба ними нехтувати, і ви будете пекельно круті. =)

З іншого боку, якщо ви не пишете музику про сумну тоталітарну державу, владу машин і фюреррів, про неминучу загибель людства… тоді бездушність і “квадратність” музики, гострі кути, неживість і відсутність будь-якої “динаміки” будуть вельми концептуальним рішенням!… втім — все одно досить спірним.

Дякую за увагу! З Вами був Wolfframe

Успіхів Вам у музичних експериментах, і пишіть, якщо що!