Дмитро Коновалов «Наше життя побудоване на коханні», Патріоти Нижнього
Директор нижегородського театру «Комедія» проводжає нас до свого кабінету. Обстановка - як у старих фільмах про життя за лаштунками. На стінах кабінету плакати минулих спектаклів, грамоти, сувеніри із різних міст. Дмитро Іванович — як привітний господар, котрий запросив до хати. Відчувається, наскільки все йому рідне: стіни, люди. Величезне задоволення говорити з ним про «Комедію» і театр загалом, тим більше, що й привід є — успішна прем'єра мюзиклу «Казанова».
«Казанова» йде не лише у Нижньому, а й у Красноярську, це не просто привезена зі столиці вистава, а міська подія з «народним кастингом», своєю підготовкою та гучною прем'єрою.
- Мюзикл "Казанова" - що це для театру і для Нижнього Новгорода?
— Це продовження тієї лінії, яка почалася з мюзиклу «Леонардо»: яскраві, ефектні вистави, з дорогими костюмами та атмосферою, що запам'ятовується. "Леонардо" взагалі був світовою прем'єрою саме у нас, у Нижньому. Оцінки «Казанови» можна зустріти дуже різні, я сказав би, діаметрально протилежні. Це дуже добре: отже, люди цікавляться та висловлюють думки. Єдине, що тут треба уточнити, — часто плутають мюзикл із музично-драматичною виставою, «муздрамою».
— У чому різниця?
— Якщо більше гри, а музика — лише тло, то це «муздрама», а коли основа вистави — музичні номери, то це мюзикл. "Казанова" - це справжній класичний мюзикл.
— І наші мюзикли можуть конкурувати з московськими?
— Про конкурентоспроможність судити глядачам, особливо тим, хто дивився мюзикли в Москві чи Бродвеї. Про мюзикл «Леонардо» вже можна сказати точно, що він один із найуспішніших серед творів Кіма Брейтбурга,що йдуть до України. Зараз, звичайно, простіше з переміщеннями країною та світом, ніж двадцять чи тридцять років тому, але виїхати просто для походу до театру в інше місто буває проблематично. Я розумів, що треба показувати мюзикли у нас не замість драматичних та оперних вистав, не замість комедій, а разом із ними. Як ще один жанр. Тут вдало збігся час зустрічі з Кімом Брейтбургом - композитором та його постановочною групою. В результаті вийшов "Леонардо". Побоювань було дуже багато. Чи впораються наші нижегородские актори? Чи встигнемо ми пошити костюми, підготувати декорації? Чи сподобається вистава публіці зрештою. Все вийшло, мюзикл іде досі, наголошую, при дуже дорогих квитках, хоча це не гастролі і тут немає запрошених зірок — лише наші, артисти нижче!
Я вважаю, задоволення від вистави має бути стільки, щоб люди забували про витрачені гроші. Так само і в «Казанові»: тут і жанр той самий, і ціни, і відчуття. Люди йдуть — отже, все вийшло.
— А що таке народний кастинг і як він проходив у Нижньому?
— Ми йшли з розумінням того, що нам під силу поставити і «Турандот», і «Ліс», і спектаклі Біляковича. Усі приїжджі режисери відзначають професіоналізм та працьовитість наших артистів, їхню самовіддачу. Навіть у відгуках лають будь-що, але артисти — молодці завжди. Насамперед ми намагалися задіяти наших акторів із «Комедії», а вже потім набирали людей «з вулиці».
Набрати їх та підготувати виявилося неймовірно важко. Справа в тому, що драматичний артист за своєю природою лінивий, за моєю класифікацією, найбільші трудівники — це балетні, потім лялькарі, потім драматичні, потім опера. Дуже складно подолати інерцію та зробити перехід до іншого жанру за короткий час.
Так ось,у мюзиклі необхідно поєднувати і драматургію, і співи, і хореографію — це серйозна робота. Ми репетирували півроку, навчали, закріплювали. Найпомітніша людина з народного кастингу «Казанови» — це, мабуть, Андрій Паньшин, виконавець головної ролі, він рок-н-рольщик, прийшов із групи нижче. Інший Казанова - Євген Пихтін - прийшов на такий же народний кастинг до мюзиклу "Леонардо" і отримав роль Чезаре. Нині він у постійній трупі нашого театру. Також і багато інших артистів прийшли з «Леонардо»: як танцюристи, так і актори.
— Як фінансується вистава? Це лише театральний бюджет чи є якісь спонсорські гроші?
— Ні, поки що тільки бюджет театру. У Нижньому, на жаль, ще не розвинені традиції спонсорства та меценатства у сфері мистецтва. Постановна група у нас московська, але ми самі виготовили декорації, костюми, головні убори. Все літо шили. Банери друкували в Москві, але там це просто якісніше роблять і дешевше, а підтримки як такої не було.
— Хто він, ваш глядач? Той, кому не шкода грошей на дорогий квиток? Він знає, що йде на певний спектакль, чи просто хоче розважитися у вільний вечір?
— Є деякі дослідження, які кажуть, що від загальної кількості мешканців у будь-якому місті до театру ходять від трьох до десяти відсотків. Десять – це у дуже театральних містах. Як правило, йдуть на актора, особливо в Москві: комусь подобається Калягін, комусь Табаков, комусь Миронов, але в будь-якому разі ім'я. Можуть піти на режисера чи бренд театру.
Часто глядачі, почитавши назву, не читають жанру, особливо якщо квитки дешеві. А коли збираєшся, наприклад, на Казанову, де квиток коштує дорого, то уважність зростає. Хоча зараз ми вже помічаємо людей, які приходять і в другий, і втретій раз. І це не критики, які приходять безкоштовно та дивляться перший склад, другий склад. У них інтерес професійний, а саме прості глядачі. Як каже нормальний глядач? «Мені подобається» чи «не подобається», решта для критиків, музикознавців.
Відчуття завжди йдуть від досвіду, виховання, загальної культури людини. Ось особистий приклад. Мені у підлітковому віці подобався хард-рок: Deep Purple, Rainbow, Pink Floyd, тоді вони випускали свої найкращі речі. А пізніше, 82-го року, я був на концерті гурту «Браво», друге відділення — гурт «Майстер», наш український хеві метал. Попереду мене сиділи хлопці, буквально на три-чотири роки молодші, так вони стрепенулися і почали скандувати, махати руками, а я вже не зміг так схопитися і злитися з ними в єдиному пориві. Хоча різниця у віці невелика, але відчуття вже різні.
Непідсудна класика
— Нас усіх вчили, що є класичні твори, якийсь канон, який не можна критикувати. Або ти любиш класику, або не розумієш її і мовчиш у куточку. Як у нинішньому театрі вирішується проблема переосмислення відомих сюжетів?
— Мюзикли до «канонічної» класики, звісно, поки що не належать. Можливо, вони й стануть нею колись, але потрібно багато часу. Наприклад, деякі композиції з рок-музики, ті ж Rainbow, на мою скромну думку, вже класика, там можна вловити настрій, не знаючи тексту. Коли кілька поколінь переспівують одну й ту саму композицію, її вже можна вважати класичною. Або сюжет, зрозумілий усім і завжди.
Те, що ми зараз називаємо класичним театром, той же Чехов раніше було «новою драмою», дуже спірною, дуже критикованою. Те саме, я думаю, пройшов і Шекспір. Пушкін не був поетом номер один у своєму часі, а зараз він – «нашеУсе". У художника складне завдання: не відкидаючи своєї школи, минулого, створити щось нове. Він створює, а публіка вже може приймати чи приймати. Ось, наприклад, імпресіоністи з погляду класичної школи — це мазня, але зараз ми шанобливо сприймаємо і тих, і інших. Час покаже.
Класику можна повернути як завгодно, на те вона і класика. «Отелло» можна поставити про кохання, а можна про владу. А є такий виразний приклад, не зовсім класичний, але дуже показовий. Під час Другої світової війни у двох московських театрах: МХАТі та театрі імені Є. Вахтангова – йшла п'єса Олександра Корнійчука «Фронт», вона ж йшла у фашистській Німеччині, у Берліні. У свій час, один текст, тут Сталін, тут — Гітлер. А спектаклі різні.
— Є вистави, які, на думку їхніх творців, не повинні подобатися, вони потрібні для пробудження певних почуттів, шоку, можливо. Але ж ваш «Казанова» не такий?
український класичний театр — це, звісно, дзеркало, він має піднімати планку, вказувати шляхи розвитку суспільства. Але, з іншого боку, є Шекспір — його «Сон літньої ночі» входить до п'ятірки світової комедіографії, а жодної особливої моралі там немає — фавни, фавнихи, весілля, веселощі. У нас Сон. » йде вже 14 років, йде собі та йде, глядачам подобається. «Казанова», як мені здається, з тієї ж серії, є там деякі критичні зауваження, але вони стосуються більше Франції.
Казанова не має філософії, це не Леонардо да Вінчі, він красень, він подобається жінкам, для нього важлива тема кохання. Саме навколо неї існує лінія вистави – кохання та інфантильність. Вся наша цивілізація на планеті Земля побудована на коханні, змінюються деякі оболонки, з'являються нові двигуни, гаджети, меблі змінюється. А кохання залишається. І вона живе позачасу. Можливо, саме тому в «Казанові» не простежується чітко історична епоха, є жарти з нашого часу і натяк на галантний вік. Але найголовніше тут чоловік і жінка.
- Судячи з відгуків, «Казанова» багатьом нагадав новорічні вистави з «Блакитного вогника». Як вам таке порівняння?
— А що поганого у новорічних мюзиклах? Їх люблять. Ви вийдіть на вулиці, подивіться — раніше всі ходили чорно-сіром, зараз трохи повеселішало. Люди втомлюються на роботі, їм хочеться свята для очей, відпочинку душі. Сірі будні виснажують, вимотують, бісять зрештою. На прем'єрі я бачив веселі добрі обличчя, люди раділи. Я завжди намагаюся відзначати для себе, з яким виразом люди виходять із зали, спеціально забігаю подивитися. Станіславський, основоположник системи свого імені, писав – «Грайте легше», і Чехов писав про постановку «Чайки» – «Не треба важких пауз, це комедія». Ось ми зараз вийдемо з театру, піде дощ, і що, шукатимемо важку філософію? Знаки долі шукати? Або просто розкриємо парасольку і підемо далі? Ну, дощ, ну сонце. Це життя, простіше бути.
«Я для театру чи театр для мене?»
- У вас нетипова посада для керівника театру - директор. Звичніше чути «художній керівник». Як так склалося?
— Як вам вдається підтримувати престиж театру на такому високому рівні?
— Я дуже шанобливо ставлюся до публіки. Вистави у репертуарі театру «Комедія» різні: філософські драми, комедії положень, дитячі спектаклі, прості, нехитрі історії, класика. Якщо подивитися на афішу, завжди можна вибрати щось для себе.
— Як вам здається, яка людина краще справляється з театром: прагматичний управлінець чи занурений у мистецтво художник?
— То ставити питання не можна. Керівник – це хто? Людина з маузером, яка «бах-бах — наступна»? А людина мистецтва — це яка з вічно спрямованим нагору поглядом? Театром має керувати спеціально навчена грамотна людина, і таке навчання можна пройти в Москві, Пітері, зараз чимало факультетів, які називаються продюсерськими. Так і мій рідний факультет у КДІТМ імені І.К. Карпенка-Карого зараз називається. Коли я там навчався, він називався зрозуміло, українською — «організація, планування та управління театрально-видовищним підприємством».
Директор повинен розуміти та любити мистецтво, знати історію театру, розуміти принципи його роботи, при цьому розумітися і на бухгалтерії, плануванні. Основне – це управління. Тут питання: я для театру чи театр для мене? Одна річ висловлювати тут свої амбіції, інша — працювати для глядача, розвивати театр загалом: творчість та економіку. Зал та сцена. У залі людей більше, розумієте?