До чого приводить захоплення танцями
Прийшли. Переодяглися. Нас запросили вийти вперед ближче до викладачів. Дзеркало відобразило нашу групу, яка застигла в шаховому порядку. «Як іграшкові солдатики», — промайнуло в моїй голові. Заняття вели Іван та Наталя. Іван розповів, що у сальсі є базовий крок (бейсик), на якому тримається танець.
— І раз, — Іван стрибнув ногою вперед, наче переступав через бордюр. — Два, три, п'ять, шість, сім.
Група колихнулася за ним. Крок уперед, попереміналися на місці, крок назад, попереміналися. З недовірою "Схоже, я можу це повторити!" я прошкандибав свій перший бейсик. Потім Іван почав показувати кроки вбік, кроки навскіс. Я старанно тупав разом із усіма і поступово заспокоювався. Все виявилося не таким страшним. Відліпившись очима від ніг Івана, я почав поглядати в дзеркало. І тут він виплів ногами якийсь складний візерунок. Це було неможливо навіть запам'ятати, не те що повторити.
— Сюзі к'ю, сюзі к'ю, — примовляв Іван, вишиваючи кроками підлогу.
«У мене-ніколи-не-вийде, — думав я, безпорадно стежачи за його ногами. - Ніколи. Ні. Вийде».
— Спершу здається, що нічого не вмієш. Дивишся і думаєш: Як запам'ятати всі ці сотні фігур? Як це взагалі можливе? Як потрапити в музику, не збитися з ритму? Словом, тішить тільки, що маєш лише дві ноги. Але потім з'ясовується, що все не так складно.
Мені подобається порівнювати танець із вивченням мови, — пояснює Іван. — Танець це тема. Мова – це конкретні правила танцю. Фраза – це постать. Коли людина починає вивчати мову, вона запам'ятовує шаблонні фрази. Всі ці "My name is Ivan" і "I am from Russia". І спочатку має відчуття, що тільки такими фразами і можна говорити. Звідси він робить висновок, що чим більше фраз завчить, тим вільніше володітиме мовою.Так само танцюристи-новачки думають, що мають вивчити всі постаті, щоб уміти танцювати. Але це не так.
— Наприклад, в українській мові понад 130 тис. слів, але запас звичайної людини вкладається в 5—10 тис., і всі одне одного розуміють. У танці ще простіше є невелика кількість базових елементів: кроки, рухи рук, з яких складається все різноманіття фігур.
Це стало для мене відкриттям. Якоїсь миті я вловив, що постать, яку я розучував тиждень тому, і та, яку роблю зараз, по суті одна й та сама. Я став бачити спільні місця - свого роду кубики "Лего", з яких можна було складати танець. Зараз у мене відчуття, що я роблю лише три постаті, а партнерці здається, що я роблю купу всього. Хоча це просто варіації: подав руку знизу, а не згори, відступив не назад, а вбік і т.д.
З досвідом танцюристи розуміють це та повертаються до бейсика, до основ. Якщо спочатку людина думає: «Я знаю тільки бейсик. Як же мені танцювати?», то через п'ять років він розуміє, що йому, крім бейсика, нічого і не треба. Вони працюють над якістю кроку, а чи не над кількістю фігур.
- Спочатку ти вважаєш кроки: 1-2-3-5-6-7. Це допомагає утримати ритм і не впасти з нього. Але згодом розумієш, що жодного 1-2-3 у музиці немає. Це грубий спосіб її структурувати. Починаєш прислухатися до музики і крокувати в її ритмі. Музика не випадковий набір звуків. Вона має структуру, яка дозволяє передбачати, що буде далі. Ось закінчилася музична фраза, отже вступить соліст чи новий інструмент.
Є музика, під яку легко танцювати, — у неї виражений ритм. Є така, де інструмент гуляє, і мелодія розходиться із ритмом. У кізомбі я почуваюся вільно: можу обіграти танцем біт, голос, мелодію. Із сальсою складніше. У сальсімелодію плетуть безліч інструментів. Вона як цибуля: знімаєш один шар, а під ним ще один. Я зараз тільки вчуся розкладати сальсу на складові.
— Ми танцюємо лінійну сальсу «на раз» (on1), а в Москві зараз набагато популярніший стиль Нью-Йорк, коли танцюють «на два» в слабку частку. Стиль «on1» взагалі не популярний у великих містах України, натомість популярний у Європі та на Західному узбережжі США. Стверджують, що танець «на два» плавніший, але якщо вимкнути музику, то досить важко вгадати танцює людина «на раз» чи «на два».
Якщо говорити про кизомбу та бачату, наш клуб тяжіє до їх традиційних варіантів. Нам із Наталією та просунутим учасникам більш важливою є не видовищність, а те, що відбувається всередині пари. Те, як веде партнер, як відгукується партнерка. Магія народжується із цієї взаємодії, а не з ефектних трюків. Як сказала одна учасниця: «Ніби нічого особливого, ходиш, кружляєш, але тобі так при цьому добре».
— Так, він полягає в тому, щоби весь час привносити в ці танці щось нове. Коли бачата із Домінікани вийшла до Європи, її почали модернізувати. Виникли бачата модерну, бачата сеншуал, бачатанго. Така ж доля спіткала і кізомбу, коли вона стала відома за межами Анголи. Виник урбанкіз, де від кізомби лише «кіз» і лишився. Така велика кількість напрямків пояснюється просто. З'являється ефектна пара зі своїм стилем. Щось вони привнесли з хіп-хопу, щось із танго, щось із кізомби. Їм треба розкручувати себе. Вони вигадують назву свого стилю, і виникає чергова «кізомба нова». А люди, які танцюють кізомбу в ангольських селах, дивляться на це і кажуть: «Танець, звісно, добрий, тільки це не кізомба».
Нам подобається розвиватися і в сальсі, і в бачаті, і в кізомбі. Кізомбу вХабаровську ми перші почали танцювати. У нас є початкові групи і продовжуючі для більш досвідчених. Старші гурт для нас як локомотив. Доводиться ретельно готуватись до кожного заняття — підбирати матеріал, вигадувати метод його подання. Поки поясниш, сам зрозумієш:). Так і розвиваємось разом.
- Тут я айтіш аналогії проведу. Мені важливо дати людині базу, послідовність дій, алгоритм. І він або вчитиметься, чи ні. Адже навчити нікого не можна, людина може тільки сама це зробити. Завдання викладача показати шлях. У нього має бути система, що спочатку треба це дати, потім можна це. Показати кубики, з яких складається танець, а потім навчити їх складати. Але людина має вчитися сама. Якщо прийшов на заняття, а потім тиждень нічого не робив, то результат відповідний.
Якщо людина навчається, я відчуваю задоволення. Значить алгоритм працює, реалізація правильна. Мені подобається, коли людина не просто механічно заучує зв'язки, а схоплює принципи. Уловлює суть танцю. Напевно, це не дуже правильно з погляду фінансів. Я бачив, що багато хто робить навпаки: ховають основи за безліччю несуттєвих деталей. Адже основа будь-якого танцю маленька. Починаєш її показувати – людина вчиться. Приховуєш – платить. Чим більше людей заплутаєш, тим більше на них заробиш. У нас немає мети гнатися за прибутком. Для нас це більше хобі, ніж бізнес. Навіть ціни ми призначали за принципом: «А чи стали б ми самі займатися за такою ціною?»
У викладанні мені подобається збудувати загальну структуру, узагальнити якісь принципи. Проблема в тому, що склад групи від заняття до заняття різний. Скажімо, група-початківець займається двічі на тиждень. У середу приходить десятеро людей, ми розучуємо нові елементи. У неділю їх логічно бповторити, але склад групи вже інший. Четверо з тих, хто був у середу, четверо, хто не був, але регулярно ходить і двоє новачків. Що робити у такій ситуації?
На щастя, у нас чудовий тандем із Наталією. Поки я працюю з більшістю, вона навчає новачків. Має курс молодого бійця, щоб швидко залучити людину до процесу. Показує нові елементи тим, хто був. Ми сміємось, що у нас розподілені ролі. Я злий поліцейський, а вона добрий. Коли я питаю: «Чи є питання?» чи «З чим проблеми?», люди завмирають: ні так, ні. Соромляться чи бояться запитувати за всіх. Починається заняття, і починаються питання. І задають їх не мені, а Наталі. Тож ми органічно доповнюємо один одного. На мені загальна стратегія та робота на публіку, на ній реалізація та вирішення індивідуальних питань.