Донателло, кінна статуя
Епоха італійського Відродження багато в чому була подібна до ковта свіжого повітря після тяжкості та похмурості Середньовіччя. Країна, яка була спадкоємицею Священної Римської імперії, повністю виправдала цей свій статус, подарувавши світу величезну кількість геніальних творців. Італійський Ренесанс став часом розквіту всіх видів мистецтв від архітектури до музики. Одне з провідних місць у процесі по праву займала скульптура. А головним творцем, який на багато десятків років визначив розвиток скульптури, був великий Донателло. Але про все по порядку.
Опритомніла після довгого сну
В епоху Середньовіччя скульптура була невід'ємною частиною архітектури і не мислилася як окремий напрямок мистецтва. З початком Відродження все змінюється: вона починає виступати в архітектурних ансамблях як доповнюючі, але все ж таки окремі елементи. Одна з перших серед безлічі відгалужень мистецтва скульптура повернулася обличчям до реальності та життя простих смертних, відходячи від релігійного змісту. Безумовно, християнські сюжети залишаються у центрі уваги художників, проте дедалі частіше вони звертаються до сучасникам.
З'являються нові жанри: розвивається портрет, з'являються кінні статуї. Скульптура стає центральною частиною архітектурних ансамблів, змінюючи смислове навантаження та розставляючи акценти – відходячи від другорядної ролі. Виникають нові матеріали. На зміну дереву приходить мармур та бронза. У Північній Італії у великій кількості виготовлялися теракотові статуї (з обпаленої глини). З подачі Лоренцо Гіберті починає поширюватися техніка глазурованої теракоти. Швидко полюбилася майстрам та бронза з її значним набором переваг перед іншими матеріалами.
Скульптори епохи Відродження
Вже названий Лоренцо Гіберті працював у XV столітті і був серед перших творців, які звернулися до реалізму. Центральне місце у його діяльності протягом усього життя (1378–1455) займала проблема створення мальовничого монументального рельєфу. Понад двадцять років Гіберті працював над північними дверима флорентійського баптистерію. У рельєфних композиціях, створених майстром, прозирала спадщина готичного стилю: незграбність обрамлень і ритм композиції, що їм вторить, відсилає саме до цієї традиції. У той самий час відчувається у роботі нове бачення простору, властиве вже епосі Відродження.
Реалістична манера на повну силу розгорнулася на східних дверях баптистерії, з яких Гіберті працював ще двадцять років. Зображеним сюжетам властива краса і особлива жвавість: фігури пропорційні, ландшафт рясніє деталями, лінії чітко виписані та відрізняються витонченістю. Східні ворота баптистерія вважаються однією з визначних пам'яток Флоренції та є своєрідним символом урочистості нових течій у скульптурі над спадщиною минулого.
Іншим уславленим скульптором Італії епохи Відродження був Андреа дель Верроккьо (1435-1488). Він став першим учителем великого Леонардо да Вінчі, який показав своєму учневі багато прийомів як у скульптурі, так і в живописі. Втім, картин Верроккьо практично не збереглося, чого не можна сказати про його скульптури.
Один із знаменитих його творів – статуя Давида, на яку, за переказами, моделлю був геніальний учень майстра. Це твердження, проте, дуже сумнівне. Безперечно інше - Давид Верроккьо наочно показує, де да Вінчі взяв багато зі своїх улюблених прийомів: пишні ангельські кучері, особливе положення тіла та знамениту напівусмішку.
Головнимтвором Верроккьо став кінний пам'ятник кондотьєру Бартоломео Коллеоні. У статуї позначилося багато віянь мистецтва епохи Відродження: прагнення передати форму у всій її повноті, вплив анатомії на скульптуру, бажання передати емоції та рух у застиглій постаті.
Перший серед рівних
Скульптори епохи Відродження зі своїм пошуком нового стилю та зверненням до практично забутої Античності все ж таки виглядали б як незавершена картина, якби не було серед них Донателло. Великого майстра можна, без сумніву, назвати першопрохідником, так багато нововведень з'явилося у скульптурі завдяки йому. Без нього дуже багато втратила б епоха Відродження: Донателло знайшов вирішення проблеми стійкої постановки фігури, навчився передавати тяжкість, масу і цілісність тіла, перший після античних майстрів створив оголену статую і став створювати скульптурні портрети. Він був визнаним творцем ще за життя і вплинув на розвиток мистецтва цілої доби.
Початок шляху
Донателло, біографія якого містить точної дати народження (приблизно 1386 рік), походив із сім'ї ремісника, чесальщика шерсти. З'явився світ він імовірно у Флоренції чи її околицях. Повне ім'я Донателло - Донато ді Нікколо ді Бетті Барді.
Майбутній знаменитий італійський скульптор отримав навчання в майстерні Гіберті в той час, коли той працював над створенням північної брами баптистерія. Мабуть, саме тут Донателло познайомився з архітектором Брунеллескі, дружбу з яким зберіг протягом усього життя.
Швидке освоєння навичок призвело до того, що вже в 1406 молодий Донателло отримав самостійне замовлення. Йому доручили створити статую пророка для порталу флорентійського собору.
Мармуровий Давид
Ор-Сан-Мікеле
Донателло роботи свої прагнув створювати враховуючи як гармонію пропорцій і загального побудови фігури, а й особливості місця, де статуя буде розміщуватися. Його витвори найбільш виграшно виглядали саме там, куди їх ставили після завершення. Складалося враження, ніби вони тут і перебували. При цьому творчість Донателло в міру вдосконалення таланту дедалі більше віддалялася від готичних канонів та середньовічного знеособлення. Створювані їм образи набували яскравих індивідуальних особливостей, виразність нерідко досягалася за рахунок неправильних рис.
Всі ці нюанси творчості майстра чудово помітні у зображеннях святих, які він створив для церкви Ор-Сан-Мікеле. Статуї були встановлені в нішах, проте здавалися закінченими самостійними скульптурами, що гармонійно вписувалися в архітектуру церкви і не залежали від неї. Особливо у тому числі виділяються постаті Святого Марка (1411–1412) і Святого Георгія (1417). В образі першого Донателло вдалося передати невтомну та бурхливу роботу думки під покровом повного зовнішнього спокою. При створенні статуї майстер звернувся до античного способу сталої постановки фігури. Вигини торса та рук, а також розташування складок одягу – все підпорядковане цьому прийому.
Святий Георгій зображений у вигляді юнака в обладунках, що спирається на щит, з одухотвореним, сповненим рішучості обличчям. Це втілений ідеал героя, якою однаково був співзвучний як епосі, і самому Донателло.
Бронзовий Давид
Всі дослідники сходяться на тому, що одним із найбільших творів Донателло був Давид, скульптура, відлита в бронзі (приблизно 1430-1440-і роки). Вазарі, перший мистецтвознавець, писав, що замовлена вона була Козімо Медічі, однак інших даних,Тих, хто підтверджує подібний факт, немає.
Давид – скульптура нестандартна. Продовжуючи втілення свого задуму, закладеного ще в мармуровому Давиді, Донателло зображує біблійного героя молодим із головою щойно поваленого Голіафа біля ніг. Подібність, однак, на цьому закінчується. Бронзовий Давид не просто молодий, він молодий. Донателло зобразив його оголеним, ретельно пропрацювавши всі вигини сильного, але ще не до кінця сформованого тіла хлопчика. З одягу лише пастуша шапка з лавровим вінком та сандалі з паніжами. Для постановки фігури майстер використав прийом контрапоста. Весь тягар тіла перенесений на праву ногу, а лівий Давид зневажає голову ворога. Таким прийомом досягається відчуття розслабленості пози, відпочинок після бою. Внутрішня динаміка, властива фігурі, добре читається завдяки відхиленню тіла від центральної осі скульптури та розташування меча.
Бронзовий Давид створений як статуя, яку можна розглянути з усіх боків. Це була перша оголена скульптура з часів Античності. Спадщина майстрів Стародавньої Греції та Стародавнього Риму відчувається у всій фігурі героя. У той самий час риси, властиві скульптурі, наповнені яскравою індивідуальністю і є втіленням ідеалів Ренесансу.
Натхненний Вічним містом
До досконалості свої навички майстер доводив під час подорожі до Риму. З міста, що зберігає спадщину великої імперії, Донателло привіз глибоке розуміння античних канонів та стилістичних прийомів. Результати переосмислення стародавнього грецького та римського мистецтва Донателло використав у процесі створення кафедри Флорентійського собору, над якою працював з 1433 до 1439 року. Ймовірно, саме у Вічному місті новий задум відвідав Донателло: кінна статуя кондотьєра Еразмо да НарніНа думку багатьох дослідників, була задумана після зустрічі з античним пам'ятником Марку Аврелію.
Еразмо і Нарні був венеціанським кондотьєром, найманим воєначальником. Його доля, яка не відрізнялася особливими героїчними поворотами сюжету, надихнула Донателло. Гаттамелата (у перекладі «Медоточива кішка») – таке прізвисько отримав кондотьєр за м'якість характеру та одночасну уважність та вкрадливість, що нагадували поведінку кішки на полюванні. Він почав свою кар'єру з самих низів і, чесно служачи Флоренції, зумів досягти багато чого. Останніми роками Гаттамелата служив головнокомандувачем сухопутних військ Венеціанської республіки. Після своєї смерті кондотьєр заповів поховати його у Базиліці дель Санто в Падуї. Помер Гаттамелата у 1443 році.
Тріумф Донателло: кінна статуя Еразмо та Нарні
Венеціанська республіка, пам'ятаючи про заслуги воєначальника, дозволила його вдові та синові на власні кошти встановити пам'ятник кондотьєру. Втіленням цієї ідеї і зайнявся Донателло. Кінна статуя створювалася їм протягом десяти років, з 1443 до 1453 року.
Триметрову статую за задумом майстра було встановлено на восьмиметровому постаменті. Розміри скульптури були результатом певної ідеї Донателло: кінна статуя повинна була розташовуватися на тлі величезного собору і лише за умови власної солідності могла виглядати як цілісне і самостійне твір. Пам'ятник розміщувався таким чином, що створювалося враження, ніби він залишає собор і неквапливо віддаляється геть.
П'єдестал прикрашений зображеннями дверей, відкритих зі східного боку і замкнених із західної. Цей символ має певне трактування: у царство мертвих можна ввійти, але не можна з нього вийти. Двері нагадують про початкове призначенняпам'ятник, чудово виконаний Донателло. Гаттамелата на коні мав височіти на цвинтарі собору. Пам'ятник був оригінальним кенотафом, надгробком – і тут Донателло виявив свою схильність до новаторства.
Людина епохи
Кондотьєр, зображений Донателло, - впевнений і сповнений сил, але вже літня людина. У лівій руці у нього жезло, правою він тримає поводи. Він втілює образ героя епохи Відродження: не киплячого пристрастю, але переосмислюючого життя – воїн-мислитель, мабуть, увібрав у собі й риси самого Донателло. Статуя кондотьєра Гаттамелати водночас є чудовим прикладом портретної майстерності скульптора. Його обличчя не можна сплутати з іншими: ніс з горбинкою, чітка лінія рота, невелике підборіддя і вилиці, що виділяються.
Одяг воєначальника – свідчення бажання надати йому рис героїв Античності. Гаттамелата одягнений не в сучасний Донателло одяг, а в обладунки часів Стародавнього Риму. Імовірно, саме карбування деталей одягу зайняло у майстра найбільший час. Втім, у процесі створення пам'ятника перед Донателло постало чимало завдань: необхідно було створити гармонійний перехід від постаті кондотьєра до коня, розставити акценти на створення необхідного враження. Вирішення цих та інших питань вимагало часу. Результат такої вдумливої та тривалої роботи виправдав усі витрати.
Донателло високо оцінив свою роботу, прийняли її та його сучасники. Про це свідчить підпис майстра, який він залишав далеко не на всіх своїх творах. Пам'ятник кондотьєру Гаттамелате надихав і багатьох скульпторів наступних епох (наприклад, згаданого вище Андреа дель Верроккьо).
Ще одним прекрасним зразком майстерності Донателло стала статуя «Юдіф таОлоферн», створена у 1455–1457 роках. Твір ілюструє старозавітну історію про вдову з Ветилуї, яка хоробро вбила ассирійського полководця Олоферна, щоб урятувати своє місто від завоювання. Тендітна жінка з відчуженим поглядом і обличчям, сповненим скорботи, тримає в високо піднятій руці меч, готуючись відсікти голову сп'янілого Олоферна, який безвольно притулився до її ніг.
«Юдіф та Олоферн» – один із варіантів популярних в епоху Відродження переказів про жіночий героїзм. Донателло вклав у цей твір всю свою майстерність і зумів передати як гаму почуттів Юдіфі, і символізм образу загалом. Найвиразніша частина композиції – обличчя вдови. Воно опрацьоване так ретельно, що здається живим. При погляді на Юдіф, створену Донателло, дуже легко зрозуміти, які емоції вона відчувала. Тонне вміння переказу особі експресивних рис, властиве майстру, повною мірою було застосовано Донателло саме у цій скульптурі.
Помер великий Донателло у 1466 році. В останні роки життя у його творчості виразно домінували мотиви старості, смерті та страждань. У цей період з'явилася Марія Магдалина Донателло – дівчина, яка не пахне красою і сповнена сил, але виснажена постом і відчуває тяжкість прожитих років стара. Однак і в цих, і в ранніх творах дух геніального скульптора живий і досі продовжує надихати і хвилювати.