Дузе Елеонора (1858-1924)
Італійська актриса. Виступала з величезним успіхом у багатьох країнах світу. Грала в п'єсах А. Дюма-сина, Г. Д'Аннунціо, М. Метерлінка та ін.
Дід Елеонори, Луїджі Дузе, був останнім із великих представників комедії дель арте. Батько Елеонори, Вінченцо Алессандро, пристрасно любив театр та живопис. Його дружина, Анджеліка Каппеллетто, що походила із селянської родини, ніколи не виступала на сцені. Лише вийшовши за Алессандро, вона почала іноді брати участь у виставах.
Маленькій трупі, до якої належали Алессандро Дузе та його дружина, доводилося весь час кочувати з місця на місце, голодувати та переживати вічну невлаштованість бродячого життя бідняків-акторів.
У сім років Елеонора Дузе вже виїхала вздовж і впоперек Ломбардію, П'ємонт, Венеціанську область, Істрію та Далмацію. Ще не навчившись добре говорити, вона вже зробила перші кроки на сцені. Дузе виступала у ролі Козетти в «Знедолених» Гюго. Після смерті матері дванадцятирічної Елеоноре, як дочки капокоміко (керівника групи), довелося замінити її у театрі.
Через рік, під час гастролей у Римі, граф Прімолі прочитав актрисі нову драму Дюма-сина «Деніза». Дузі здалося, що героїня п'єси – це вона сама, цнотлива, замкнута дівчина-підліток. Вона відразу ж приступила до репетицій.
"Деніза" була поставлена на сцені театру "Балле". Після закінчення останньої вистави перед театром зібрався натовп глядачів, який зустрів появу актриси криками: «Хай живе Дузі! Хай живе наша Дузе! Шумна процесія з бенгальськими вогнями проводила тріумфаторку до самого будинку.
В цей час на частку Елеонори випало тяжке випробування. Почуття, що поєднало її та актора Флавіо Андо, неминуче призвело до розриву з чоловіком. Тебальдо Кеккі залишився в Аргентині. Вона пообіцялапогасити його борги і піклуватися про утримання маленької доньки, яка залишилася під опікою батька.
Потім Дузе виступала у Москві, Харкові, Києві, Одесі. Всюди її зустрічали з непідробним захопленням. У Петербурзі побачила світ перша українська монографія про Дузу; знаменитий живописець Рєпін написав її портрет; її автографи, репродуковані з благодійною метою, розкуповувалися нарозхват.
Перше турне Елеонори Дузе до України тривало майже рік. Актриса М.А. Крестовська згадувала: «Дузе не гримувалася, ніколи не одягала перуки, не одягала корсета. Вона мала таку сильну творчу волю, що їй служила вся її істота: погляд, губи, брови, чоло, кожен рух. У неї була ще одна особливість – реквізит оживав у її руках: квіти, лист коханої людини, обручка Нори – всі ці речі жили в її руках. Але найголовніше, що її відрізняло від усіх актрис на той час, – це те, що вона грала не текст ролі, а її підтекст. К.С. Станіславський дійшов цього терміну, коли став ставити Чехова. На губах Дузі ви читали не сказані нею слова, в її очах – не оформлені в слова, але думки, що промайнули».
Відомо, що з поваги до величі смерті Елеонора Дузе уникала її показу на сцені. Так і в «Батьківщині» вона перенесла сцену смерті батька Магди за лаштунки, і глядач здогадувався про те, що трапилося лише за поведінкою актриси, з жахом і сум'яттям, що охопило її.
Дузе виступала у Нью-Йорку, Філадельфії, Чикаго та Бостоні. Вона не стала продовжувати гастролі, оскільки ще раніше уклала контракт із лондонським «Лірик-тієтр».
Через кілька місяців, під час короткого відпочинку у Венеції, Дузе знову зустрілася з Д'Аннунціо. Вони говорили про мистецтво, про театр, про поезію, а серця їх уклали між собою таємний договір.
Запросивши на перші ролі актора Альфредо де Санктіса, Дузе вирушила в турне Європою, сколесивши її за рік з кінця в кінець, після чого почалися нові гастролі Америкою. Протягом усього перебування в США в 1896 актрисі виявлялися королівські почесті. У Вашингтоні президент Клівленд був присутній на всіх спектаклях Дузе і наказав прикрасити її вбиральню трояндами та білими хризантемами, квітами, які вона найбільше любила. Винахідник Томас Алва Едісон, який не пропустив жодної вистави, запропонував записати на фонограф останню сцену «Дами з камеліями». На жаль, запис не вдався. У Нью-Йорку Елеонора познайомилася з художником Едоардо Гордіджані, і той зголосився написати її портрет.
На прохання Дузе Д'Аннунціо написав п'єсу «Сон весняного ранку». Ця вистава також мала величезний успіх. На прем'єру прибув президент Французької республіки Фелікс Фор.
Актриса з успіхом грає в «Батьківщині», «Другій дружині» Пінеро, «Трактирщиці» та «Дружині Клода». Вона завжди різна, завжди нова, завжди оригінальна.
Тепер Дузе грає переважно п'єси свого друга. «Джоконда», «Мертве місто», «Франческа та Ріміні»... У передмові до трагедії «Франческа та Ріміні» Д'Аннунціо присвячував їй такі рядки: «Це вона на дзвінкий мій смичок, скрутивши, нове волосся натягла і заново накрила каніфоллю, щоб потужніше звуки видавав…» І насамкінець вигукував: «Нехай вічно в схованках душі твоєї тремтить, негасимий, вогонь священний».
Елеонора цілих два роки присвятила репертуару, що складався майже виключно з його п'єс. Завзята неприязнь публіки до п'єс Д'Аннунціо створила для Дузі фінансові труднощі, так що їй врешті-решт довелося включити до свого репертуару кілька п'єс, що забезпечують більш вірний успіх. Тим часом Д'Аннунціо за двадцять вісім днів написав своєнайкращий твір для театру – «Дочка Йоріо».
Після успіху «Дочки Йоріо» італійська публіка почала ставитися до п'єс Д'Аннунціо з великою довірою. Дузе телеграфувала з Риму своїй подрузі Еммі Гарцес: «Очікувана і здобута перемога викуповує все… Вона ні на день не затрималася, в цьому справжня втіха. Так мало бути». Вона завжди вірила в успіх його драм, сім років жила цією вірою, жертвуючи заради неї своїм часом, славою, грошима, бажаючи звести п'єдестал для його мистецтва. Граючи майже виключно в п'єсах Д'Аннунціо, Дузе залишилася без грошей, без репертуару і, більше того, важко хворий. Переконавшись, що більше не потрібна поетові, вона порвала з ним назавжди.
"Зупинитися в мистецтві - це означає відступити", - говорила вона. «Оновлення чи смерть», – так було її кредо. Дузе звернулася до творів Шеллі. «Яке світле ім'я – Шеллі! Як він любив життя, не спотворюючи при цьому істин». Вона читає Євріпіда. Потім знаходить та обирає для постановки «Монну Ванну» Метерлінка, яку Адольфо де Бозіс перекладає для неї італійською.
У травні 1904 року Дузе розпочинає сезон у міланському театрі «Ліріко». Вона ставить «Даму з камеліями», «Ляльковий дім» та «Монну Ванну». В одній із рецензій, присвячених її виступу, Лепорелло зазначав, що «романтична героїня Маргеріт Готьє завдяки Дузі набула нового аромату юності та елегантності». Заслуга в тому, що Маргеріт Дузе помолодшала, частково належала, безперечно, Жану-Філіппу Ворту. Дузе познайомилася з ним під час свого перебування у Парижі 1897 року. З того часу він до кінця життя залишився її відданим другом, безкорисливим і гарячим помічником.
Успіх на сцені та добрі збори начебто сприяють тому, що в неї знову з'являється смак до життя: воно елегантно одягається, зустрічається здрузями, буває серед письменників і артистів, надаючи заступництво молодим і маловідомим.
Дузе грає у Лондоні. На сцені "Уолдорф-тієтр" вона виступила у "Другій дружині". Успіх був небачений. Бернард Шоу писав: «Дузе змушує повірити, що різноманітність її поз і прекрасних рухів невичерпна. Усі ідеї, найменший відтінок думок та настрої виражаються нею дуже тонко і водночас зримо…»
Протягом чотирьох років Дузе грає головним чином за кордоном і майже виключно у п'єсах Ібсена – у «Росмерсхольмі», «Гедді Габлер», «Жінці з моря», нарешті, у «Йуні Габріелі Боркман». Ібсен став її добрим генієм, її світочем, підтримкою у її тяжкому житті.
«Хтось із інших актрис міг би, напевно, зіграти Гедду з більшою точністю. Але жодній із них ніколи не під силу піднятися до тих висот, до яких піднімається Дузе», – писав відомий німецький критик Альфред Керр. Можливо, на самоті Гедди, у її ненависті до навколишнього світу філістерства Елеоноре бачилося якесь відображення її власної духовної драми.
Дузе без особливого успіху намагалася створити власним коштом «Бібліотеку для актрис». Під час війни вона посилала солдатам книги, одяг та багато іншого, а 1916 року вирушила до району бойових дій, щоб виступати у «Фронтовому театрі». Коли затія провалилася, Дузе допомагала солдатам писати листи, доглядала поранених.
У тому ж році Елеонора Дузе на прохання актора Фебо Марі та компанії «Амброзіо-фільм» знялася у фільмі «Попіл». «Ця робота сповнена для мене чарівністю, і я приймаюся за неї з таким захопленням. Як я могла на цілих п'ять років забути про свою душу! – писала акторка. Під час зйомок вона найбільше боялася «великих планів», які здавалися їй завжди нескромними, і благала, щоб її залишали в тіні.знімали у манері Гріффіта, без підкреслених ракурсів.
Після закінчення війни Дузе переїхала до Англії, до дочки. Але, залишившись майже без грошей, повернулася до театру.
Вона відмовилася від гриму та перуки. «Я з'являюся перед глядачами, не приховуючи свого обличчя, на якому вони побачать сліди втоми, не ховаючи своїх зморшок і сивини. Якщо вони приймуть мене такою, якою я є, я буду рада і щаслива. Якщо ж ні, я знову повернуся на свою самотність», – казала Дузі.
Перша вистава – «Жінка з моря» – відбулася 5 травня 1921 року в Турині. При появі Дузі весь зал піднявся з місць, і пролунав такий ураган оплесків, що зворушена актриса кілька секунд не могла прийти до тями. Те саме повторилося і в кінці вистави. Це був незабутній тріумф, який супроводжував Дузе і в Мілані, і в Генуї, і Римі.
І знову – гастролі. «Щоб не померти, треба жити», – написала вона в одному з листів та прийняла запрошення виступити у Лондоні. Потім був Відень і останні гастролі Америкою.
У Нью-Йорку її зустріли як королеву – рух на вулицях величезного міста завмер, пропускаючи її автомобіль, що прямував до готелю «Маджестик» у супроводі почесного ескорту кінних поліцейських.
На першому спектаклі – «Жінка з моря» – величезний зал «Метрополітен» був переповнений. Дузі вийшла без гриму, зовсім сива... Публіка перебувала в розгубленості... Але при першому ж звуку її голосу здійнялися приголомшливі оплески й крики: «Хай живе Дузі! Браво!» «І через кілька хвилин, – згадує німецька актриса Ірена Тріш, – сивина була забута, і вся духовна краса Дузі встала у всьому її блиску. Успіх був божевільний; такого успіху вона ще мала в Америці, навіть будучи молодою».