ДЖОРДЖ ГЕРШВІН
Фільми знімаються за такими історіями, як життя Джорджа Гершвіна (і один фільм «Рапсодія в стилі блюз» було знято з Робертом Алдою та Оскаром Левантом у головних ролях). У дев'ятнадцять років Гершвін посидів одну ніч зі своїм другом дитинства Ірвінгом Цезарем і написав «Свані». Ел Джолсон зробив із цієї пісні найбільший «хіт» Америки 1920 р. На третьому десятку Гершвін увійшов до обраного кола видатних американських композиторів, у якому панував до своєї смерті від раку мозку у віці тридцяти восьми років.
Музика Гершвіна переважно дуже близька нам і звучить частіше, ніж твори будь-якого іншого композитора. Його «Рапсодія», «Концерт у фа», «Американець у Парижі», «Порги та Бес», мелодії до вистав і фільмів сьогодні так само популярні, як під час їх написання. Гершвін стверджував, що пісня має виконуватися знову і знову, щоб стати популярною, «розкрученою». Його музика пережила численні повторення, але вона все ще заповнює концертні зали та театри захопленими натовпами.
Музика Гершвіна приваблива тим, що наповнена сонцем і надією і часто присмачена меланхолією, що обеззброює. Його ніжні мелодії піднімаються на багатому гармонійному фундаменті, ритми джазового віку пульсують у його музиці до фільмів і спектаклів, пропущені такти та поспішні ноти ніби виштовхують написані його братом Айрою лібретто. Джордж приніс звуки міського життя з вулиць у «пентхауси», концертні зали, бродвейські шоу та оперні театри. Сплав популярних пісень з американськими спірічуелами, співом єврейського кантора, регтаймом, свінговим джазом і симфонією проголосив століття, в якому, за словами його колеги Коула Портера, «все годиться», але тільки щось експресивне, рухливе та надмірно музичне.
Синіммігрантів з Укаїни Морріса (шкіряника) і Рози Гершовіцов, Джордж виріс у Брукліні та в Нижньому Іст-Сайді Манхеттена. У той час, як його старшого брата Айру найточніше можна було б назвати книжником, який постійно писав і писав короткі і забавні п'єски про сучасні йому вдачі, Джордж був атлетом, людиною активною і повною енергії. Він не був вундеркіндом, але в підлітковому віці виявив зростаючу схильність та інтерес до музики. У п'ятнадцять років Джордж пішов працювати популяризатором пісень у «Провулку жерстяних каструль» – районі 20-х вулиць на Манхеттені, де було зосереджено більшість відомих музичних видавництв та магазинів того часу. Популяризатор пісень сидів за піаніно в тісній кімнатці, виконуючи новинки видавця для покупців. Продаж не був великим бізнесом до того, як радіо та телебачення полегшили доступ до популярної музики. Гершвін незабаром зрозумів, яка музика і як справляла найшвидше і найкраще враження. Ніколи не навчаючись у консерваторії, Гершвін навчався за умов жорсткої конкуренції на нью-йоркському музичному ринку. Ідолами Гершвіна були Джером Керн та Ірвінг Берлін. Насправді Джордж спробував працювати на трохи старшому і дуже щасливому Берліну, який відмовив Гершвіну, спонукаючи його писати власні пісні.
Між випусками шоу Гершвін продовжував вивчати гармонію, контрапункт та оркестрування. У пізніші роки Айра неодноразово стверджував, що його брат став вченим музикознавцем, який на третьому десятку аналізував партитури Арнольда Шенберга і постійно награвав фортепіанні п'єси Клода Дебюссі. Керівник Нью-Йоркського симфонічного оркестру Вальтер Дамрош доручив 1925 року молодому, але вже популярному Гершвіну написати джазову симфонію. Гершвін відгукнувся енергійним блюзовим«Концертом у фа». Навіть більше, ніж «Рапсодія», «Концерт» підтвердив майстерне володіння Джорджем музичною формою та винахідливою композицією. Ритми твори настільки заразливо розгульні, що слухач охоче підкоряється їхньому зачаруванню.
Так само його оркестрова композиція «Американець у Парижі» принесла 1928 р. у концертні зали какофонію клаксонів французьких таксі. Музична прогулянка «Американця» паризькими вулицями увінчалася небувалим успіхом. Вперше її виконав симфонічний оркестр Дамроша, а згодом усі великі оркестри. У тридцять років Гершвін став найзнаменитішим композитором у світі. Його музика почала впливати на таких різних композиторів, як Равель, Стравінський та Берг.
Шоу «Про тебе я співаю» на лібретто Джорджа С. Кауфмана та Р. Рискіна та на вірші Айри вперше було показано у 1931 р. і було нагороджено Пулітцерівською премією за драматургію (а не за музику). Метою цієї саркастичної та уїдливої сатири став американський уряд, найдорожчі нашому серцю інститути. Пісні «Кому яка справа?», «Кохання охоплює всю країну», «Тому, тому» та «Про тебе я співаю» («Бейбі») були, за словами критика Брукса Аткінсона, «смішнішими, ніж уряд, але не небезпечні» . Ускладнена драматургія цього шоу підготувала Гершвіна до роботи над його видатним твором – народною оперою «Порги і Бес».
"Порги" стала найбільшою сценічною роботою з коли-небудь написаних американськими композиторами. Життя чорношкірих у гетто Кетфіш-роу описане з любов'ю, чистотою та повагою, які й сьогодні звучать правдиво. Музика Гершвіна вже не була ні мелодіями для бродвейських шоу, ні нібито великою оперою, а була музикою народу, справжніх почуттів, страхів, пожадливостей, надій, чогось піднесеного. Як і в більшості своїх великихтворів, він поєднав весь свій музичний досвід у зворушливо прекрасній експресії.
Останні два роки життя Гершвін провів у Голлівуді, де написав ще кілька безсмертних пісень («У мене цього не забереш», «Давай все скасуємо», «Всі вони сміялися», «Туманний день (у місті Лондон)», «Прийшло кохання») і «Кохання навіки»). Він призначав побачення красуням акторкам (Сімоне Саймон і потім місіс Чарлі Чаплін – Політ Годдар), страждав від деспотичних витівок продюсера Семюела Голдвіна, насолоджувався спілкуванням зі своїми, привезеними з Нью-Йорка друзями і намагався заробити достатньо грошей, щоб присвятити залишок життя. Його смерть від пухлини мозку на тридцять дев'ятому році життя була такою ж трагедією, як і передчасні смерті Перселла, Моцарта, Мендельсона, Шопена та Бізе.
Багато критиків зазначали, що Гершвін змішував народну та класичну музику. Однак це було властиво багатьом великим композиторам. Музика простих людей знаходить своє місце у симфонічній музиці разом із величними творами. Аарон Копленд та Елі Зігмейстер використовували у своїй творчості ковбойські пісні, Бенджамін Бріттен – матроські співи, Сергій Прокоф'єв – українські селянські наспіви, Карлос Чавес та Сільвестре Ревуельтас – мексиканські народні мелодії, і всі вони брали приклад із Гершвіна. [1] [2]