Дзвонова Н
Механічний факультет
Кафедра: "Механічне обладнання заводів чорної металургії"
Спеціальність: «Металургійне обладнання»
Тема індивідуального розділу:
«Циркове мистецтво»
Циркове мистецтво
Цю тему індивідуального завдання я обрала, бо вона мені дуже близька. Я займалася у цирковому колективі понад 8 років. Це незвичайне та різнобічне заняття. Адже всі ми ходили до цирку та з тривогою спостерігали за трюками циркових артистів. І навіть зараз, потрапляючи туди, ми знову поринаємо в казку.
Цирк, як вид мистецтва, склався на основі трудових процесів, народних свят, спортивних, головним чином кінних, змагань, діяльності шкіл верхової їзди. В основі циркових виступів - подолання найскладніших фізичних перешкод, а також комічні прийоми, в більшості випадків запозичені ще від скоморохів та коміків народних балаганів. За своєю природою Ц. завжди ексцентричний. Його головний виразний засіб – трюк, дія, що лежить за межами звичайної логіки. Поєднання трюків із прийомами акторської гри створює номер. Циркове представлення складається з номерів – окремих закінчених виступів одного чи групи артистів. Кожен номер, як правило, відрізняється незвичайністю поведінки людини і тварини: артисти ходять і танцюють на дроті, стоять головою на голові партнера, розігрують сценки на спині коня, що скачає, морський лев жонглює м'ячем, коні виконують вальс. Музичні ексцентрики грають на скрипці, тримаючи її за спиною, на балалайці, використовуючи скрипковий смичок, на мітлі, пилку, дровах та ін. Цирковий артист у своєму жанрі створює певний образ; у цьому йому допомагають костюм, музика, світло, спеціальна апаратура,режисерська організація номера. У тематичних сюжетних уявленнях також використовуються трюки, з їхньою допомогою будується та розвивається сюжет. Специфіка всіх циркових жанрів заснована на демонстрації незвичайних навичок та умінь, що перевищують здібності середньої людини та виходять за рамки повсякденного. Саме тому першоосновою циркового мистецтва є трюк, заснований на ексцентриці (від лат. ex – поза та centrum – осередок, центр).
Витоки виникнення та популярності циркового мистецтва
Приборкувачі ведуть свій родовід від гладіаторів, що билися на арені з дикими звірами, а також – від перших християн-мучеників, що віддаються в Стародавньому Римі на публічне розтерзання левам і тиграм. Кінний цирк бере свій початок від античних гонок колісниць і кінних ристалищ, що були улюбленою розвагою стародавніх римлян; пізніше, починаючи з 16 в. розвитку кінного цирку сприяли численні школи верхової їзди, що з необхідністю особливої підготовки вершників, що у кінних боях. А ось інший різновид кінного цирку, джигітівка, з'явився і зміцнів серед кочових народів Сходу, оскільки пов'язані з іншими навичками верхової їзди.
У 1807 у Парижі відкрилася новозбудована будівля Олімпійського цирку, куди з балаганів переходить ярмарковий акробат Ж.Б.Оріоль, який поєднав акробатику та еквілібристику з прийомами клоунади. Це почало нового етапу розвитку циркового мистецтва. Цирк впевнено пішов шляхом синтезу всіх можливих жанрів в одному поданні. А з середини 19 ст. збільшення кількості циркових жанрів та розширення технічних можливостей пішло семимильними кроками.
Вже дона початку 20 ст. структура циркової вистави кардинально змінюється. У стаціонарному цирку з'являються килимні клоуни та клоуни-дресирувальники. Зі звіринців у цирк переходять приборкувачі. Величезний стрибок відбувається у жанрі повітряної гімнастики: після запровадження страхувальної сітки з'являється можливість якісного ускладнення трюків. У повітряній гімнастиці утворюється нове амплуа – т.зв. «Ловітор» (артист, який страхує і ловить партнерів, що летять), і вперше виконується номер «перехресний політ». Відбувається і переворот у мистецтві канатоходців: прядив'яний канат замінюється незмірно більш міцним металевим тросом, що дає можливість виконувати на канаті складні акробатичні піраміди. З'являється новий жанр: ікарійські ігри. На початку 20 ст. новий атрибут отримують акробати та гімнасти: підкидну дошку, що збільшує висоту стрибка. А з технічною революцією початку 19 ст. докорінно трансформуються та множаться номери та атракціони, засновані на використанні техніки: від «перегонів по вертикальній стіні» до «польоту з гармати на місяць»; від "феєрій на воді" до бурхливого сплеску нових можливостей "ілюзіону" [2]
Жонглювання
ЖОНГЛЮВАННЯ (від франц. jongleur - мандрівний комедіант, танцюрист, поет, акробат, канатний танець у пор. століття Франції), вид худ. діяльності, заснований на вмінні у певному ритмі підкидати і ловити на льоту різноманітні предмети.Перше документальне свідоцтво про жанр відноситься до 1900 до н. е. У гробниці єгипетського фараона Хнумхотепа II у Бені-Хасані археологи виявили рельєфне зображення дівчат, які жонглюють м'ячами. Др. грецький історик Ксенофонт розповів про сиракузьку танцівницю, яка жонглювала 12 обручами. Др. римляни бачили у жонглюваннізасіб, що сприяє розвитку спритності у поводженні з бойовою зброєю. Артистів, які жонглювали важкими мечами, щитами, списами та гострими ножами, вони називали «вентилаторами», а жонглерів м'ячами - «піларіусами». Збереглася згадка про юну артистку, яка жонглювала факелами, що горять. У виступах середньовічних жонглерів з'явилися нові предмети реквізиту: гральні кістки, бубни, курильні трубки, фарфорові тарілки. У виступах жонглерів древнього Китаю виразно видно зв'язок із працею селян і ремісників. Поширений на Сході спосіб носіння поклажі на голові китайці перетворили на оригінальне жонглювання важкими порцеляновими вазами. А прийом обертання тарілок на бамбукових тростинах виріс із трудового досвіду гончарів, які перевіряють правильність центрування виробів. Японці поєднали жонглювання із фокусами. На цьому синтезі побудований репертуар японських жонглерів з дзиґами, віялами та жонглерів із мистецтв, носами. Стиль виступів японських артистів відрізняє театр, піднесеність та урочистості, церемоніальна манера подачі трюків. Жонглювання стає одним з основних циркових жанрів і характеризується різноманіттям форм, стилів, технічних прийомів та реквізиту. Сучасне жонглювання поділяється на два основні художні напрями: класичний та побутові предмети. Класичні жонглери працюють із спеціально пристосованими предметами реквізиту. Це м'ячі, палички, смолоскипи, тарілки, каблучки, булави. Зручна форма цих предметів дозволяє виконавцям оперувати їх великою кількістю. Класичне жонглювання справжня вершина жанру. Його найкращі представники: Е. Растеллі, М. Труцці, К. Нікольський, Ф. Брюн, А. Кісе, Н. Ширай, Е. Аберт, Е. Біляуер, С. Ігнатов, Е. Гатто. Розквіт мистецтва жонглювання побутовими предметами пов'язаний з появоюмежі 19-20 ст. салонних жонглерів. Вони виходили на манеж у фраках, смокінгах, візитівках та жонглювали циліндрами, сигарами, більярдними киями, канделябрами, предметами ресторанного побуту. Найбільш поширеною жанровою формою їх номерів стає сюжетна сценка: «У паризькому ресторані» (Август), «Вечеря у «Максима» (Перецофф), «Сцена в ресторанній кухні» (Пантцер) та ін. салонним Ж. пов'язана поява номерів коміч. жонглерів. К. Репп створив сатиричну пародію на короля-забулдигу, який жонглював символами королівської влади – короною, державою, скіпетром. К. Баггесен виступав в образі незручного офіціанта, що кидає та розбиває тарілки. Т. Хірн грав найлінивішого жонглера у світі, а Ч. Ребла - жонглера, який ненавидить свою професію. З українських комічних жонглерів успіхів досягли О. Попов, Л. та Г. Відливанник, О. Фріш, Б. Оплетаєв, В. Прохоров та К. Устьянцев. Перше документальне свідоцтво про жанр відноситься до 1900 до н. е. У гробниці єгипетського фараона Хнумхотепа II у Бені-Хасані археологи виявили рельєфне зображення дівчат, які жонглюють м'ячами. Др. грецький історик Ксенофонт розповів про сиракузьку танцівницю, яка жонглювала 12 обручами. Др. римляни бачили у жонглюванні засіб, що сприяє розвитку спритності у поводженні з бойовою зброєю. Артистів, які жонглювали важкими мечами, щитами, списами та гострими ножами, вони називали «вентилаторами», а жонглерів м'ячами – «піларіусами». Збереглася згадка про юну артистку, яка жонглювала факелами, що горять. У виступах середньовічних жонглерів з'явилися нові предмети реквізиту: гральні кістки, бубни, курильні трубки, фарфорові тарілки. У виступах жонглерів древнього Китаю виразно видно зв'язок із працею селян і ремісників. Поширений на Сході спосібносіння поклажі на голові китайці перетворили на оригінальне жонглювання важкими порцеляновими вазами. А прийом обертання тарілок на бамбукових тростинах виріс із трудового досвіду гончарів, які перевіряють правильність центрування виробів. Японці поєднали жонглювання із фокусами. На цьому синтезі побудований репертуар японських жонглерів з дзиґами, віялами та жонглерів із мистецтв, носами. Стиль виступів японських артистів відрізняє театр, піднесеність та урочистості, церемоніальна манера подачі трюків. З 2-ї половини 20 ст. салонний стиль у жонглюванні трансформується в нове худ. напрям, представників якого почали називати «трьохпредметниками», тому що вони жонглюють лише трьома предметами: капелюхами, сигарними коробками, м'ячиками. Роботу їх відрізняє блискучий темп, комбінаційність та несподівані зв'язки між трюками. Серед видатних майстрів цього напряму: Б. та К. Кремо, Р. Швейцер, С. Заболотний, О. Миколаїв. Окремий жанровий різновид представляють номери групових жонглерів, які жонглюють предметами, перекидаючись ними між собою. Такий вид роботи називається «жонглювання у перекидання». Найпоширенішим реквізитом у групових жонглерів стала булава. Прогрес жонглювання вперекид багато в чому пов'язаний з українськими жонглерами, яких відрізняють висока техніка, що дозволяє жонглювати великою кількістю предметів, та різноманітність художнього та композиційного розв'язання номерів (жонглери Оскал-Оол, «жонглери на кабріолеті» Боркіс, «жонглери на жонгле з ковпачками» Інякіни, «жонглери на стрілах» Афанасьєва).
З найдавніших часів артисти навчилися поєднувати жонглювання з мистецтвом танцю. Перські танцівниці «базигер» під час танцю утримували на голові та в руках судини, наповнені рідиною. Усучасному цирку широкого поширення набули номери, засновані на синтезі жонглювання та національних танців (Н. Ширай, Ф. Брюн, Б. Бреслер, С. Складана). До жанру жонглювання відносяться також номери, що розвивають принципи народних чи спортивних ігор. Вони так і називаються - «гра з діаболо», «гра з вовчками» та ін. На основі дитячої гри з м'ячиками А. Стріт у 1898 винайшов оригінальний спосіб жонглювання м'ячиками, кидаючи їх у підлогу та в стінку. Серед його послідовників видатних результатів досягла К. Гультіні, яка кидала в підлогу 8 м'ячиків. Цей вид жонглювання отримав оригінальну інтерпретацію в американця М. Мошена, який збільшує кількість м'ячів, а кількість площин, що відбивають м'ячі, жонглює ними в замкнутому просторі трикутника. Німецький артист В. Петцольд, використовуючи прийоми гри на більярді, створив оригінальний номер жонглерів-більярдистів "Азра". В Україні з подібним номером виступали жонглери Білоусови. Американець У. Еверхарт вигадав номер фігурного катання велосипедних обід по підлозі. Ідеї його набули розвитку у німецьких артистів О. та П. Реннер та їх сина Б. Рамсона. Багато нововведень у роботу з великими обручами внесли В. Царьков та В. Кулаков. Німецький артист В. Беландіні винайшов оригінальний спосіб жонглювання пінг-понговими кульками, видуючи і ловлячи їх ротом. Окрему групу складають жонглери, які працюють з важким реквізитом. Їх називають крафт-жонглерами або силовими жонглерами. Особлива специфіка властива жонглерам, які працюють ногами.[1]
