Ефект Брюллова
Коли Карл Брюллов помічав у гостях чи надворі, у натовпі, виразне обличчя, він поспішав зробити з нього малюнок, а прийшовши додому брався за пензель і писав портрет наслідування Веласкесу чи Тициану, вважаючи, що такі вправи допомагають удосконаленню його таланту. Приступаючи до роботи, яку вважав серйозною, він зазвичай говорив: "Зроблю Брюллова". І тоді сучасники бачили картину, написану зовсім інакше, в манері, властивій лише йому, Брюллову. І дивувалися здібності художника осягнути дух свого часу, висловити своє розуміння істинно прекрасного.
Якщо деякі твори відкриваєш поступово, іноді через багато років повертаючись до них і осягаючи їхню красу, то цей портрет, як і багато створінь майстра, має силу миттєвого полону. Брюллов любив вражати глядачів, любив мальовничі ефекти та вмів користуватися ними з різноманітністю та повнотою. Починаючи писати портрет сестер Шишмарьових, Брюллов, безперечно, вимовив свою улюблену фразу: "Зроблю Брюллова".
За п'ять років до того він повернувся з Італії. В Україні його чекав тріумф. Привезене з Італії грандіозне полотно "Останній день Помпеї" принесло Брюллову, крім акдемічних почестей та лаврів, ім'я "Великого Карла" - так називали його тепер у мистецькому та літературному середовищі. "І став "Останній день Помпеї" для українського пензля першим днем", - писав поет Баратинський.
Коли входиш у брюллівські зали Третьяковської галереї чи українського музею в Петербурзі (саме тут знаходиться портрет сестер Шишмарьових), ніби потрапляєш у світ, блискучий, тежства,блискучої радості. Улюблений колір художника – червоний, пурпуровий. Він сміливо користується ним майже у кожній своїй роботі. Тони зеленого, синього, жовтого не пом'якшені, не приглушені, їх інтенсивність посилюється яскравим освітленням. "Я хочу, щоб у мене все було залито світлом, як у Веронезу", - говорив Брюллов. І в цьому світлі фігури, обличчя опуклі, вигострені, як скульптура. Не можна не здивуватись ефектною святковістю, що панує в залах.
Ця святковість вирізняє всю творчість Брюллова. Належить вона стільки ж темпераметру художника, його особистості, скільки часу. Сплеск романтизму, який захопив українську літературу та мистецтво першої третини 19 століття, знайшов у особі Брюллова одного зі своїх виразників. Як і всі романтики, він схилявся перед красою. І у своїх полотнах славив її торжество. Н.В.Гоголь зауважив, що хоч сюжет "Останнього дня Помпеї" жахливий, картиною насолоджуєшся до захоплення, насолоджуєшся красою постатей та облич: ". у Брюллова людина є для того, щоб показати всю красу свою, всю верховну витонченість своєї природи".
Його жіночі портрети – це галерея красунь: Ю.П.Самойлова, Бек із дочкою, У.Смирнова. Художник оспівує красу у різних її образах. Незмінне його захоплення, незмінно той життєстверджуючий початок, який для нього завжди пов'язаний з уявленням про прекрасне. Портрет сестер Шишмарьових продовжує цю галерею.
Він не зовсім звичайний, це швидше картина: художнику хотілося тут висловитися повніше, і рамки звичайного портрета його сковували б. Дві витончені амазонки, що сходять мармуровими сходами сходів, видаються прекрасним баченням художника, спогадом про далекий край, можливо, про Італію або про Константинополь, де побував Брюллов, повертаючись з Риму в Україну. Величезне дерево на задньому плані з його могутнійрозлогим листям - воно ніби знемагає від потоків розпеченого сонця. Переливи тонів у листі - від найсвітліших на світлі до коричневих і синіх у тіні - різкі та різноманітні, як буває лише під південним небом. А вбрання сестер! Можна подумати, що вони змагаються один з одним вишуканою яскравістю своїх туалетів, несподіваним поєднанням кольорів - жовтого, червоного, синього та зеленого. Їхні амазонки однакові по крою і пошиті з однакового м'якого та теплого, в переливах оксамиту та найніжнішого прозорого шовку. Але в одному костюмі не повторюється жоден з кольорів, використаних в костюмі інший. Тільки мереживні облямівки коміра і манжет традиційно білі.
І разом з тим у глядача не виникає відчуття строкатості, бо митець знайшов зв'язки та співвідношення тонів. Через сяйво світла і сонця на полотні, через мажорні поєднання квітів він пердає своє тріумф від зустрічі з красою, що ще не розцвіла, тільки народжується.
Екзотичний задум картини, мабуть, цілком належав художнику, портретовані і замовник мало мали до нього прямий стосунок. Про це говорять і ті нечисленні відомості про сім'ю Шишмарьових, які ми маємо. Олександра Опанасівна – старша із сестер (вона перша спускається сходами) та молодша, Ольга, прожили майже все своє життя в петербурзькому будинку свого батька Опанаса, Федоровича Шишмарьова, багатого пана, любителя мистецтв, покровителя художників та артистів. Його портрет кисті Кирпенського знаходиться зараз у Третьяковській галереї.
Через 12 років, коли Кіпренського вже не було живим, аслава "Великого Карла" гриміла всюди, Шишмарьов звернувся до художника з проханням написати його дочок. Він знав, що Брюллов надзвичайно примхливий у замовленнях і вже неодноразово відмовляв людям впливовим та іменитим. Розповідалинавіть, що імператор Микола I, незважаючи на не раз і прямо висловлене бажання мати свій портрет, написаний Брюлловим, так і не дочекався "милості" художника. Будучи натурою глибоко артистичною, "Великий Карл" відчував скутим і пригніченим, коли брався за офіційні замовлення або писав людей внутрішньо йому несимпатичних.
Познайомившись із сестрами Шишмарьовими, не міг не оцінити їх принади. Вони були й схожі та несхожі один на одного. Старша здавалася більш відкритою та вільною у розмові, граціозною була вся її звичка, усі рухи. Молодша уявлялася більш стриманою, незграбною, схожою на підлітка. Обидві музикували, добре малювали, писали фарбами і, як усі вдома, були захоплені мистецтвом, літературою.
Жанр портрета-картини використовувався Брюлловим неодноразово, така його "Вершниця", портрет Самойлової на маскараді та інші. Враження від тих, кого він писав, підказувало щоразу нову обставку, нове оточення, підказувало відповідні пози та рухи. Сестер Шишмарьових митець писав, як сцену зі спектаклю, перенісши дію з невеликої садиби під сіреньким петербурзьким небом у сяючий, залитий яскравим сонцем світ, перетворивши українського конюха на чорного груму, смирних, добре виїжджених коней – на шалених арабських У цій чудовій рамі скромна і така несмілива грація звичайних українських панянок виявилася надзвичайно виграшною. А торжество краси -незмінним та вічним.
Художник прагнув ефекту, який з перших хвилин повинен був підкорити глядача. Цей ефект виявився дієвим і через багато десятиліть після того, як Брюллов, зробивши останній мазок, прискіпливо глянув на своє творіння і поставив у кутку його підпис.