Ефект пізнього обертання рецензія на спектакль Кримова.
Текст: Слава Шадронов
Фото: архів ШДІ
Не приклад іншим колегам, для яких випустити в різних театрах дві прем'єри за місяць - звична справа, Дмитро Кримов не любить "частити", і за тринадцять років, що він працює як режисера, здається, вперше між виходом його вистав проходить не рік , А лічені тижні.
Проте майже відразу після "українського блюзу" - на світ з'явився "Євген Онєгін". Та ще заявлений як перша з чотирьох передбачуваних "дитячих" вистав.
Але одні лише анонсовані на майбутню назву - від "Острова Сахаліну" Чехова до "Капіталу" Маркса - повинні наводити на законні підозри, що "дитячими" ці, а отже, і нинішній пушкінський опус слід вважати у кращому разі умовно.
Взагалі-то, на відміну від поеми Некрасова "Кому на Русі жити добре", яку до Серебренникова за півтора століття нікому не спадало на думку інсценувати, пушкінський роман у віршах театрами напрочуд затребуваний, стільки було за останні роки помітних, гучних, знакових вистав за "Євгеном Онєгіном": Любімова, Тумінаса, Кулябіна в Новосибірську, нарешті.
Є вже свій "Євгеній Онєгін", вірніше, "З подорожі "Євгенія Онєгіна", і в ШДІ - у постановці засновника театру Анатолія Васильєва. Так що була б дивна присутність в одній афіші відразу двох "Онєгіних", не відрізняйся вони не просто формальними" прийомами, а й сутнісними завданнями.
Режисер Дмитро Кримов.
З перших хвилин неможливо подумати, що Кримов лише задумав адаптувати сюжет Пушкіна для малюків. Щойно розсадили на лавках Тау-залу глядачі (малюки – вперед, матусі –далі), як входять з квитками четверо тих, хто "запізнився", і кожен теж з дитиною.
Придивившись, помічаєш, що діти – це ляльки, а батьки – невпізнані у гримі, перуках та чудових костюмах постійні кримські актори: Наталія Горчакова, Максим Мамінов, Сергій Мелконян, Ганна Синякіна.
Спершу своїм, але заразом і чужим дітям, а також їхнім батькам компанія освічених інтуристів розповідає та показує – з наочною демонстрацією – як влаштований театр, і зокрема, балетний.
З театру починається і звернення всієї чесної компанії до Пушкіна і Онєгіна, любителю, як відомо, не просто жінок взагалі, а й балерин зокрема. Від балерин пунктирне дотримання хрестоматійного сюжету рухається до сплину, а далі – до української зими.
Для зображення зими із зали викликаються майже всі діти - їх, до речі, не так багато, як я боявся, і віку вони різного, від років п'яти приблизно до молодших підлітків, але навряд чи хоч один-два з них мають чітке уявлення про зміст "Євгенія Онєгіна" і навряд чи зможуть отримати його з побаченого у виставі, мало того, для повного враження від нового кримівського опусу першоджерело слід знати ну якщо не напам'ять від першого епіграфа до глав, які не увійшли до роману, то як мінімум близько до тексту.
Моя мама бачила спектакль на першому прогоні і дивувалася, що діти так легко включаються в непросту і, загалом, інтелектуальну гру, яка нехай не потребує особливих знань, умінь, але все-таки розрахована на певний рівень підготовки - проте в її випадку дітей на прогін наводили цілеспрямовано, із якоїсь студії.
Я дивився вже звичайну виставу для глядачів переважно по квитках, але і тут різношерста, різновікова дитячааудиторія не мала жодних проблем, щоб уявити хлопчика з жучкою на санках і т.д., інші хлопчики різали ковзанами лід або ворушили очеретами, але одними дітьми не обійшлося - мама дівчинки-жучки стала мамою хлопчика, і теж з відмороженим пальчиком ("це у них сімейне"), Максим Маминов, він же фінський аматор Пушкіна, перетворився на гусака, що ступає на лід червоними лапами.
Без сторонньої допомоги, але смішно, розіграний епізод Тані і няні, а також "сцена листа" - Синякіна, знявши перуку і зробивши смішні, як у Пеппі Довгапанчоха, "хвостики", ганяє "няню"-Мелконяна ("чех з Брно") піднімає накладний живіт на рівень грудей і обв'язує шарф навколо голови хусткою - готова "няня") відкривати і закривати вікно (благо вікна в Тау-залі справжні, але виходять у двір), потім пише лист пір'ям, тримаючи їх одночасно обома руками та обома ногами , і з готовим листом, пробивши в серцях стільницю ніжками стільця, "посилає" і няню, і її онука кудись подалі - до О.
А ось для сцени дуелі ще до пушкіністів-інтуристів, що перетворилися на героїв нашого роману, приєднується Онєгін із зали - на прогонах як би теж викликали дитину, в моєму випадку вже був дуже дорослий дядечко.
У той же час практично будь-яка "доросла" річ Кримова дітей захоплює чи не більшою мірою, ніж дорослих: за моїми спостереженнями, наприклад, на "Тарарабумбії" саме малюки приходять у найвище захоплення, при тому що в її найскладнішій драматургічній партитурі ( при зовні легковажній, наближеній до циркової буфонади (театральній формі) розібратися можна лише знов-таки знаючи практично напам'ять основні драми Чехова.
Те саме можна сказати і про "Євгенія Онєгіна". Плюс до того подібно до "шекспірівської" фантазії "Як вам це сподобається по комедії "Сон улітню ніч" Кримів позначає межі сценічної виразності та самого формату театральної вистави, аналізує їх і над ними іронізує, "Євгеній Онєгін" - це іронічна рефлексія над поняттям т.зв. "дитячого спектаклю".
І все-таки, на мою думку, до чистої театральності, до радощів гри з літературною хрестоматією, до невгамовного фантазування над окремими дрібними деталями поетичного тексту, задум "Євгенія Онєгіна" не зводиться.
До якогось моменту вистава здається неймовірно смішною. Потім ніби збивається з ритму, починає буксувати. - насправді тут режисер із акторами непомітно, поступово перемикають емоційний, інтонаційний регістр.
Не відразу помічаєш, що карикатурні клоуни-іноземці позбавляються акценту, кажуть чисто. А порожня до пори сцена заповнюється хитромудрими дерев'яними механізмами - схожими на верстати або транспортери (варто знову згадати "Тарарабумбію"), з хитромудрими шестернями всередині.
Так, за епізодом дуелі після якого пушкінський герой повертається в розповідь через два роки, дія спектаклю відволікається від сюжету роману і концентрується на його найважливіших філософських мотивах.
Все з тією ж яскравою наочністю, але вже не обмежуючись однією формальною іронією, демонструється на дерев'яних транспортерах різниця між тим, як сприймається час у природі та в людському житті: ось на стрічці їдуть деревця та могилки під снігом, незмінні вже рік у рік; а ось дорослішає людина, перетворюючись з крихітної об'ємної фігурки на високу і пласку, зате з насупленим циліндром; природа не пам'ятає про вчорашньому, а людина на кожному наступному етапі життя озирається і озирається назад: "ефект пізнього обертання" - характеризують цей момент експериментатори.
Інасправді, щоразу - тепер озиратися пізно: щастя було можливо, близько, але якщо в природі все повторюється, відроджується, то людині повернути, переграти життя не дано.
Єдиний випадок, коли в "Євгенії Онєгіні" Кримова використовується, звучить вголос фрагмент автентичного пушкінського тексту – монолог Тетяни з останнього розділу.
Але Синякіна, що виконує його з драматичним надривом, з "проживанням", показово не дають дочитати до кінця, обривають, переключаючись на обставини. загибелі Пушкіна
Навіть на "українському блюзі", також при всьому закладеному там гуморі надзвичайно сумному, трагічному спектаклі про смерть, яка завжди поруч, про минулих з життя, які залишаються в пам'яті, про історію як нескінченний відлік покійників, такий стан на мене не накочував, тому що там узагальнення глобальні, епічні.
А тут, у "дитячому" пушкінському "Євгенії Онєгіні" - дуже конкретне та приватне. Четверо дітей-манекенів, з якими прийшли під виглядом глядачів до зали актори, які беруть участь у дитинстві, виявляються чотирма дітьми підстреленого на дуелі поета, яких до нього підводять попрощатися.
А деяким (мені в тому числі) Максим Маминов ще й порадив озирнутися на місце, де я щойно сидів – щоб "уникнути ефекту пізнього обертання".