Елементи кіномови та кіностилістики в семіотичному аспекті – 2

За книгою: Лотман Ю., Цив'ян Ю. Діалог з екраном (Таллін, 1994).

Елементи кіномови(продовження).

Звукдодав в організацію художнього простору фільму акустичний компонент, що монтується з образотворчим, що дозволило ускладнити композицію та гру точками зору (несупадання звуку та зображення; оформлення фонового простору та акцентуація основної дії; ускладнення емоційного впливу на глядача і т.д.). Основні види звуку в кінематографі (нерідко функціонально заміняють один одного):

Як характерний приклад гри точками зору за допомогою звуку можна навестиголос у кадрііголос за кадром– перший суб'єктивний і відкрито належить персонажу, другий претендує на об'єктивність та погляд з «нейтральної» точки зору, «справжнього» стану речей.

Актор– головний динамічний і сюжетоутворюючий елемент кіномови, стосовно якого навколишній художній простір виступає якфону. Одним із центральних елементів акторської гри єжест.

Як правило, акторами бувають люди, хоча функції акторів можуть виступати тварини і (рідко) речі.

Елементи кіностилістики(продовження).

Ефект Кулешова– при сприйнятті послідовно змонтованих фрагментів кінотексту глядацька свідомість оцінює цей монтаж як встановлення причинно-наслідкових чи генетичних зв'язків між цими фрагментами (хоча насправді вони могли не мати між собою нічого спільного).

Географічний експеримент Кулешова– окремий випадок ефекту Кулешова: при сприйнятті послідовно змонтованих фрагментів кінотексту глядацька свідомість оцінює цей монтаж як опис.єдиного та безперервного художнього простору (хоча насправді це могли бути локуси, ніяк не пов'язані між собою у просторі чи часі).

Часто на ефект Кулешова будуються метафора і цитата в кіно.Кінометафоризазвичай виражаються образотворчими засобами кінематографа і будуються декількома способами, основні з яких:

- Метафора, побудована засобами асоціативного монтажу;

– пластична метафора, заснована на акторській грі та акторському жесті.

Кіноцитатиможуть бути як образотворчими, так і звуковими.

Кіноцитата, інтертекстуальність у кіно

За книгою: Ямпольський М. Пам'ять Тиресія: Інтертекстуальність та кінематограф (М., 1993).

Цитата– елемент тексту, який порушує його лінійний розвиток та отримує мотивування, що інтегрує цей елемент у текст, поза ним.

Гіперцитата- складова цитата, що відсилає відразу до кількох текстів-прототипів; утворюється тоді, коли нам недостатньо одного джерела для її нормалізації у структурі кінооповідання.

Однак тоді виникає небезпека будь-яке незрозуміле місце у тексті надавати нескінченністю значень. Вихід із цього в обмеженні гіперцитати: ми повинні сприймати у ній ті сенси, які структурно схожі зі змістами основного оповідання: тобто. цитата – це «текст у тексті», що відбиває і трансформує сенси кінотексту загалом. Подібну конструкцію Ямпольський називає геральдичною конструкцією (т.к. вона споконвічно розроблялася в середньовічній геральдиці).

З точки зору семіотики, цитата відтворює (репрезентує) основний текст у трансформованому вигляді, перетворюючись на своєрідний знаковий код (репрезентацію), що символічно представляєДеякі значення, важливі для основного оповідання.

Одна з найважливіших функцій цитати – бути маркером жанру, напряму, кінематографічної школи тощо. (Див. вище приклад з Годаром); водночас тут може бути гра смислами, т.к. цитата налаштовує глядача певні очікування, які основний кінотекст, навпаки, потім руйнує.

Цитати можуть бути не тільки інтертекстуальними, а й автотекстуальними – коли відбувається внутрішнє самоцитування тексту.