Естетика аніме, Е
Таємниця краси завжди турбувала уми людей протягом багатьох століть. У сучасному світі, коли краса і естетика набувають нових коннотативних значень, не можна не зважати і на субкультури, які тією чи іншою мірою формують сприйняття цих концептів окремими групами. Естетика різних субкультур пов'язана насамперед із сутностями і формами прекрасного, і з висловлюваннями даних форм через мистецтво та творчість, а поняття "краси" субкультур суттєво відрізняється від того ж поняття в масовій культурі.
Масова культура нині, найчастіше позбавлена автентичної естетики, тоді як із появою нових субкультур їх естетика збагачується. Термін "аніме", що узвичаївся порівняно недавно, вже має свою власну естетичну структуру, яка відрізняється від обраного жанру.
Аніме походить від англійського слова "animation", і є видом японської анімації. Цей термін можна трактувати і з іншого погляду. Так, спираючись на Платона, душа - аніма, до народження людини душа споглядає ідеї у нематеріальному світі, а після того, як вселяється в тіло, "забуває" їх. Підтвердження цього ми можемо знайти у К.Г. Юнга, який ввів два терміни: Аніма (жіночий елемент у психіці кожного чоловіка) та Анімус (чоловічого елемента у психіці жінки). Обидва ці елементи приховані в психіці, людина як би "забула" їх. Геракліт теж наголошує на діалектичній картині світу, в якій для досягнення гармонії повинні бути присутніми два елементи: чоловічий і жіночий початок. За Гераклітом, можлива "і "прихована гармонія, в якій приховані та занурені відмінності та протилежності" [1].
Тобто. естетика і філософія виступають у неподільній єдності. Єднання двох початків, ми можемо спостерігати і у східній філософії наОсновний принцип інь і янь. Можна припустити, що той самий принцип був покладений в основу субкультури аніме, де, якщо розглядати культуру в цілому єдність жіночого та чоловічого початку проявляється максимально, а, з іншого боку, поділу на різні жанри допомагає вивільнити та розкрити елементи Аніми та Анімусу.
В даний час аніме є особливим культурним пластом, який поєднує в собі серіали і фільми не тільки для дітей, але і для підлітків і дорослих. Унікальність естетики цього напряму полягає в тому, що японське аніме, будучи замкнутою субкультурою, живе та розвивається за своїми власними законами, має відмінні форми (не тільки жанр аніме, а й дизайн персонажів) та ознаки. Прикладом можуть бути відмінні жанри цього мистецтва як хутра (Eurika 7), сенен (White Cross, Overdrive), сёдзе (Sailor Moon), яой (Fake, Pure romance, Hayakashi no Bara), юрі (Girl meet girl) тощо. . Персонажі кожного аніме є унікальними і у всій культурі навряд чи можна знайти двох абсолютно ідентичних героїв.
Кожен художній образ має свою емоційну та раціональну сторону. Це проявляється насамперед у зображенні того чи іншого персонажа. Так, якщо у персонажа аніме великі очі, це означає, що цей герой добрий, чуйний і доброзичливий. І, навпаки, – з маленькими очима найчастіше зустрічаються негативні герої. В аніме, волосся може бути абсолютно будь-якого кольору, починаючи з традиційних відтінків і закінчуючи зеленим, синім та фіолетовим кольором. Навіть колір волосся має власну символіку. Наприклад, герої з яскравим кольором волосся, наприклад червоним або рудим найчастіше бувають імпульсивним і відкритим, світловолосі - іноземцями, а герої з темним, чорним або темно-фіолетовим волоссямможуть виступати як дуже замкнуті особистості або негативні персонажі. У багатьох аніме серіалах персонажі виглядають психологічнішими, ніж у звичайному кінематографі.
Проблеми, які торкаються аніме серіали, з одного боку, можуть здатися досить простими та повсякденними, але, з іншого боку, є глибоко філософськими питаннями.
Можна відзначити такі ідеї, як: ідея самотності, небажання здаватися навіть у найскладніших життєвих ситуаціях, допомоги близьким і дорогим людям, згуртованості колективу, здійснення мрії, ідея стійкості та мужності, досягненні цілей, ідея подвигу заради блага та щастя коханої людини, і в загалом ідея кохання. Роль особливості художника особливо наочна у виконавському мистецтві (музика, театр) [1]. Вона також яскраво проявляється в аніме. Кожен сценарист бачить сучасний світ по-різному, тому складно знайти двох схожих аніме. В одному може говорити про побут простих школярів, які живуть у Токіо або Осаці (Azumanga Dahio, Lucky Star, Lovely Complex), інший же опише постапокалептичний світ або безкраї простори всесвіту (Toward the Terra, Wolfs rain, King of the beast planet).
Символьна сторона аніме не обмежується лише зовнішністю головних героїв. Багато уваги приділяється алегоричній стороні буття. Наприклад, пелюстки падаючої сакури не тільки є естетично красивою картиною, але намагаються донести до глядача швидкоплинність, і швидкоплинність часу. Символом може бути і звичайна квітка - наприклад, конюшина ("Honey and Clover"), і троянда (Paradise Kiss), і навіть пара візерункових склянок купленими персонажами ("Nana"). Всі вони, так чи інакше, пов'язані з часом, що безповоротно минули, щастя і радості, готуючи тим самим глядача до нових поворотів сюжету.
Символдолі чи року має завуальований характер, і проявляється, передусім, під час зустрічі головних героїв. Щоб глядач зміг відчути всю гостроту моменту, режисер використовує не тільки емоції персонажів, але зупиняє час на картинці. У більшості випадків ця зустріч є доленосною для обох героїв, і після неї починається основна розповідь. Якщо порівнювати аніме і сучасні постмодерністські тенденції, то схожість з ними полягає лише в тому, що весь універсум визнається за ігровий калейдоскоп текстів, смислів, форм і формул, символів, симулякрів і симуляцій [2].
Зазвичай самі постмодерністи часто порівнюють свій творчий метод із карнавалом, у якому відбувається театралізоване змішання різних культурних блоків. [3] Але якщо в постмодернізмі, і його естетиці немає певної мети, а над ідеальною красою панує тілесна, то в субкультурі аніме ми скоріше виявимо повне протиставлення цієї традиції. Почуття прекрасного в глядачі пробуджує насамперед не лише гарне і детальне промальовування персонажів, а й різноманітність їх характерів, життєвих ситуацій, до яких вони потрапляють, та й загалом увесь різноманітний світ. Яким би не був світ аніме серіалу, досить часто відбувається ефект "подвоєння" світу, причому таке, що світ аніме образів виявляється непоєднується з образами реального світу [3].
Здебільшого це стосується таких жанрів як постапокаліпсис, панк, кіберпанк, фантастика тощо. Наприклад, дії аніме "Wolf's rain" відбувається в постапокаліптичному світі, де люди залишили в руїнах забуті військові технології, а в серіалі "Tower of Druaga" був створений повністю вигаданий світ, заснований на шумерській міфології.
аніме масова культура серіал
Однак хоча більшість світів аніме відрізняється відсучасного, є і такі, де персонажі максимально наближені до реальних людей, і дія відбувається в сучасному світі ("Honey and Clover", "Reaching you", "Special A", "Itazura na Kiss").
Навіть у таких примітивних і простих, з одного боку, аніме, сценаристи та художники намагаюся наблизити читача не лише до зовнішнього світу, чи до внутрішнього світу героїв, а й наблизити глядача до піднесеного. За словами І. Канта, "якщо почуття прекрасного в самій своїй формі несе ідею доцільності (і цим немовби призначено для нашої здатності судження), то почуття піднесеного миттєво (його швидкість повинна перевищувати швидкість рефлексії) і недоцільно". Або, інакше кажучи, з високим ми стикаємося тоді, коли відчуваємо межі власної уяви, коли перебуваємо на межі уявлення, за якою немає жодного образу, жодної, кажучи словами Канта, чуттєвої форми. [3] На думку І. Канта піднесене має кількісний характер, тобто. більшою мірою цей термін апелює до кінематографу. У аніме, як із субкультур, масова культура грає менше значення. Хоча аніме і поширене в Японії та США, поки що воно так і залишається елементом елітарної культури.
Кантовське "піднесене" у кінематографі та аніме суттєво відрізняються один від одного. До першого ми можемо віднести такі жанри, як бойовики, блокбастери, фентезі, фільми - катастрофи, у яких у тому чи іншою мірою виражені різні лиха чи катастрофи, і видовище цього саме собою вже є піднесеним, але з специфічним. Приклади цього ми можемо знайти й у літературі, й у живопису, й у театрі, й у цирку [4].
В анімі цих жанрів майже немає. Все ґрунтується на оригінальності сюжету, а відповідно і на оригінальності уяви творця.
"Підвищене" в анімі не будується на видовищному показі сцен, хоча і без цього не можна, а ґрунтується на характері та вчинках героїв. "Підвищене" набуває не тільки матеріальної, а й духовно-естетичної спрямованості. Як і Гегель, який головну мету мистецтва бачив у вираженні істини, яка на даному рівні актуалізації духу практично ототожнювалася їм із прекрасним, головна мета цієї "височини" показати істинність переживань, красу почуттів, максимально наблизити глядача до того, що відбувається. При цьому Гегель підкреслював діалектичний характер природи ідеалу: пропорційність форми вираження ідеї, що виражається, виявлення її загальності при збереженні індивідуальності змісту і вищої життєвої безпосередності. Саме творі мистецтва ідеал виявляється у " підпорядкованості всіх елементів твори єдиної мети " . Естетичну насолоду суб'єкт сприйняття відчуває, від природничо-штучної "зробленості" твори мистецтва, що створює враження органічного продукту природи, будучи твором чистого духу [4]. Все це повною мірою можна зарахувати до мистецтва аніме.
Аналізуючи все вищесказане, можна дійти невтішного висновку, що естетика аніме багатогранна і включає у собі як матеріальну бік (форму висловлювання тобто аніме серіал чи фільм), а й алегоричну бік, яка й наповнює все аніме змістом, символічності і естетикою.