ЄВГЕН ПЕТРОСЯН І ОЛЕНА СТЕПАНЕНКО

Єдина в Україні «гумористична сім'я», обидва представники якої широко відомі, улюблені та затребувані публікою. Їхні сімейні стосунки зовсім не схожі на ті, які складаються у зображуваних ними персонажів.

Понад чверть століття тому знаменитий радянський комедійний актор Ігор Іллінський зауважив: «Монологи Є. Петросяна можна назвати міні-виставою… Програма молодого артиста залишає втішне враження, і мені, який приймає близько до серця все, що стосується комічного в мистецтві, приємно усвідомлювати, що ми маємо гідну, талановиту зміну». Йому вторив Леонід Утьосов: «Гумор Петросяна сучасний, тому що при всій жанровій і тематичній різноманітності номерів він говорить загалом про одне, можливо, найголовніше сьогодні: про дефіцит людських почуттів. Про доброту, в якій часом відмовляють один одному люди, відмовляють навіть не стільки за злим наміром, а просто з байдужості. Його виступам властивий потужний сміховий заряд. Щоправда, часом це сміх крізь сльози, але це теж корисно».

Сьогодні про нього говорять, що він король у своєму королівстві, в якому все незвичайно: петросянівська мова, петросянівські жарти, петросянівська манера сказати людині злу правду, не принизивши людської гідності. Бо якщо принизити, забруднити те, що робить людину людиною, це вже не гумор і не сатира, а скандал. А для цього не обов'язково ходити до театру. Є в його королівстві і королева, є скарбник та інші неодмінні атрибути справжньої держави. Але є одна істотна відмінність: трон у його володіннях призначений задля короля, а глядачів. І якщо драматичні актори кажуть: «Його Величність Театр», то Євген Петросян – Його Величність – Глядач!

Пізніше всамодіяльної трупи під керівництвом відомої комедійної актриси Маргарити Шамкорян він грав Опанаса Івановича у «Сорочинському ярмарку» та Яшку-артилериста у «Весіллі в Малинівці». Виступаючи у будинках культури разом із професійними артистами, Євген читав байки, фейлетони, виконував репризи, конферував у концертах великого естрадного оркестру. Його комічне обдарування одержало розвиток у спектаклях Народного театру під керівництвом В. Валентинова, куди Петросян вступив незадовго до закінчення десятирічки.

Влітку 1961 р., щойно склавши останній випускний іспит у школі, Женя купив квиток на поїзд Баку – Москва і вже наступного дня мчав назустріч своїй долі. Атестат зрілості йому надіслали до столиці пізніше – чекати на його офіційне отримання Петросян не міг: іспити до театрального інституту розпочиналися раніше, ніж до інших вузів… Він блискуче витримав іспити у Всеукраїнську творчу майстерню естрадного мистецтва Леоніда Маслюкова. Тут його вчителями стали знаменита Ріна Зелена та один із перших конферансьє радянської естради Олексій Григорович Алексєєв.

Заявив про себе як «про учня на конферансье», молодий Петросян зробив крок на радянську естраду представником цієї нелегкої професії у програмі «У житті вкотре буває 18 років». Сталося це 1962 р. на сцені Московського театру естради. Потім були роки роботи в оркестрі під керуванням Леоніда Утьосова, який дуже любив свого юного колегу, з цікавістю спостерігав за ним та спрямовував його перші кроки на естраді. Метр давав можливість Петросяну проявити себе у виконанні монологів, фейлетонів, сам охоче розігрував із нею різні імпровізації. І коли 1974 р. Євген вирішив залишити роботу конферансье, Утьосов був щиро засмучений. Але Петросян не покинув естраду, хоч Юрій Завадський запрошував йогопрацювати в Театр імені Мосради, він просто змінив жанр.

Перша вистава Петросяна «Монологи» з'явилася на сцені Театру естради в 1975 р., а через п'ять років на цих підмостках відбулася прем'єра сольного естрадного спектаклю «Добре слово і кішці приємно», в якому артист створив цілу галерею сатиричних персонажів. У наступній роботі «Як маєте?», що з'явилася в 1986 р., вже панував синтез усіх естрадних жанрів: вокал, слово, пластика. Великим успіхом у глядачів мала спектакль 1995 р. «Країна Лимонія, село Петросянія», в якій було збудовано справжні театральні декорації, а актор протягом усього вечора неодноразово перевтілювався то одним, то іншим персонажем, висміюючи всі пороки українського суспільства.

Але не завжди артист міг говорити зі сцени те, що думав: «З 1986 не було ніяких неприємностей і обмежень. Раніше мене, звичайно, обламували, особливо наприкінці 60-х, про що я розповідаю у книзі "Хочу в артисти". Десятки разів вирізали на телебаченні… Ми, гумористи, жили, внутрішньо зіщулившись, озираючись на всі боки. Було у сатирика за радянських часів постійне відчуття нестабільності, страх, що будь-якої миті ти перестанеш бути артистом. Ми саме цього боялися найбільше, а не чогось іншого. Будь-який клерк міськкому міг прийти і сказати: "Закрити Петросяну доступ на сцену на рік-два". І відчуття того, що тебе можуть вдарити, воно не залишало ніколи. Доводилося доносити живе слово через другий-третій план. Втім, коли я просто веселив свій народ суто гумористичними творами, то вважав: це також потреба. Якщо у вас сумний настрій, а приятель змушує вас посміхнутися, розповідаючи щось веселе, він робить добрий діло.

Але не можна сказати, що раніше я був беззубим. Звання"Заслужений артист РРФСР" затрималося на п'ять років, коли в 1980 р. я говорив у гротесковій формі про те, що ми видаємо величезну кількість макулатури. Причому це було так зроблено, що публіка добре розуміла: йдеться про твори Брежнєва. У 1986 р. прийшло на естраду справжнє сатиричне слово, і тоді всі - і мої глядачі, і мої близькі - говорили в один голос: "Його посадять, його посадять, обов'язково посадять". Увесь час питали мене: "Як же ви не боїтеся?" У 1991 р. ці розмови начебто закінчилися».

У 20-річному віці Євген вперше одружився. У 1966 р. у нього народилася дочка Вікторія, яка дебютувала через шість років на концерті на честь 8 Березня, який вів її батько. Потім був новий шлюб. На початку 1980-х років. артист розлучився з другою дружиною, а 1986 р. одружився втретє – з актрисою свого ж театру Оленою Степаненко. Сам Петросян говорив журналістам: «До Олени Григорівни я мав дві дружини. Розлучилися не тому, що вони були погані, а я хороший чи навпаки. Просто вони не витримували фізично та морально моєї 24-годинної зайнятості роботою, якій у мене все підпорядковано. Вони ображалися, навіть скандалили. І я усвідомлював певною мірою їхню правоту. А Олена була актрисою мого театру. І шість років ми один на одного не звертали уваги. Олена побачила моє життя до того, як виникли почуття. Вона зрозуміла, на що йде, адже я людина, захоплена своєю справою. Зрозуміла і вирішила: чи зможе з цим впоратися».

А почалося все з того, що одного дня студентка другого курсу театрального інституту Степаненка побачила Петросяна на сцені концертної зали «Україна»: «Був якийсь новорічний концерт. На сцену вийшов надзвичайно елегантний, гарний, усміхнений та іронічно-чарівний артист. Він тільки підійшов до мікрофона, а зал для глядачів уже почав сміятися. Потімвін пішов і всі обговорювали: “А ти пам'ятаєш, що він сказав і як сказав”. Я тоді ще подумала, як добре, що такий артист». У той момент серце не тьохнуло і не підказало, що саме ця людина зіграє в її долі вирішальну роль: «Я тоді ніякого відношення до гумору не мала і не думала, що працюватиму в цьому жанрі. Адже я навчалася на музичному факультеті ГІТІСу».

У театрі Степаненко продовжувала виступати у жанрі музичної пародії, що їй, як випускниці музичного відділення ГІТІСу, вдавалося найкраще. Виявивши у ній яскраві здібності комедійної актриси, чоловік порадив виступати сольно. Проте двох артистів, які серйозно працюють на естраді, для однієї родини виявилося багато. І дружина, можна сказати, в жертву кохання принесла свою кар'єру, причому зробила це легко.

Минали роки, «домогосподарка» Степаненко дуже розповніла, але одного дня вирішила схуднути. «Коли це сталося, щось у неї змінилося в психології: їй захотілося всім подобатися! Вона поїхала до Баварії, де її посадили на голодування за старовинною системою. При досить жорсткій дієті роблять крапельниці, запроваджуючи якісь компоненти, яких організму не вистачає (до речі, це будь-якій людині було б корисно!). Але головне – змінили психологію. Виявляється, як сказав Жванецький, який лікувався у цьому ж санаторії, «щоб жити, можна набагато менше їсти!», – так згадував про цей період її чоловік.

Останнім часом популярність Олени Степаненко різко пішла вгору, роботи побільшало і в театрі, і на телебаченні. З цього приводу Петросян жартував: «Це мене позбавило багатьох сімейних пільг, таких як борщі, пампушки та інші смачні речі. Звісно, натомість глядачі отримали чудову актрису, але мої шкурні інтереси нікуди не дінеш. І сьогодні на запитання про мою улюблену страву я відповідаю:"З урахуванням обставин, що склалися - це їжа"».

Сама Степаненко каже, що раніше добре готувала, але тепер, коли схудла та перейшла на роздільне харчування, творчість на кухні її не хвилює. Хоча заготівлі на зиму таки робити доводиться. Причому овочі подружжя удвох вирощують на підмосковній дачі. Тож якщо нагрянуть гості, завжди є що подати на закуску.

Незважаючи на те, що відомий гуморист широко використовує у своєму репертуарі анекдоти про тещу, насправді він її обожнює і називає мамою. Коли в ході концерту вимовляє відомий жарт: «Ховали тещу – порвали два баяни», то часом обмовляється: «До моєї тещі це не має відношення, тому що моя теща – найкраща у світі».

Євген Петросян вважає, що визначальним для зовнішнього іміджу чоловіка є дві речі – дорогий годинник та гарна краватка. І хоча ці предмети він завжди купує сам, не довіряючи дружині, цей факт не свідчить про його прагнення відірватися від будинку. За весь час, що актори разом, вони ніколи не розлучалися на тривалий термін: за 15 років шлюбу це трапилося лише тричі, та й максимум на два тижні. Євген вважає, що для збереження сім'ї подружжя не має відпочивати один від одного: «Нам цього не треба. У нас взаємини, що абсолютно склалися, де кожен намагається допомогти іншому. Ми з Оленою доповнюємо і ніколи не дратуємо одне одного. І потім, знаєте, коли люди люблять один одного, їм навіть утомленим, якими ми буваємо після вистави, все одно краще разом».

Їх не втомлює навіть власна популярність: Люди бачать нас і посміхаються. У цьому сенсі ми з Оленою щасливі, бо майже ніколи не бачимо злих облич».

Петросян працює цілодобово. Він зізнається, що іноді репертуар сниться йому ночами. Але він не вважає цебожевіллям: «Це нормальний стан чинного артиста… Що я відчуваю, коли бачу себе на екрані? Іноді виникає думка: як же ти мені набрид! Як я втомився на тебе працювати...»

У розмові з журналістами він проводив паралелі з минулим, розповідаючи, що за часів депресії 1930-х років. у американському мистецтві процвітали чудові, веселі мюзикли, які допомогли людям пережити ці часи. Мало хто знає, що за грубе слово могли тоді навіть ув'язнити. А вже про фільми жахів на той час не могло бути мови: «Вони з'явилися пізніше від ситого життя, від бажання полоскотати собі нерви. А на нашому телебаченні ми бачимо перебір насильства, жахів, крові, трупів та інших принад. Нам зараз це не вчасно. Нерідко у нас нині “чорнуха” виглядає для молоді як настанова до поведінки у житті, як фіксація морально-психологічних та етичних норм. Вважаю, що це неправильно. І я, як громадянин цієї країни, як людина і як артист, кажу цьому “ні”. Зараз нам не вистачає людського тепла та добра. І, якщо хочете, гумору, який теж має служити добру. Мистецтво, яке служить добру, перестає бути мистецтвом».

У 1991 р. Петросян був удостоєний почесного звання «Народний артист України». Колись у його творчій біографії стався такий епізод. Коли театр Петросяна збирався на гастролі в Уфу, у місті сталася катастрофа – у водопровідні системи потрапив фенол, внаслідок чого люди залишилися без води. Ситуація була надто напруженою. Проте Євген Ваганович приїхав, і обіцяні концерти відбулися. Люди несли йому безліч кольорів, а одна жінка, вийшовши на сцену з букетом, сказала: «З вами і фенол не страшний!»

Хоча подружжя на сцені вже багато років, вони, як і раніше, такі ж енергійні, молоді, смішні ігрізні, зворушливі та вірні. Вони вірні справі, яку вважають сенсом свого життя, вірні своєму театру, вірні заповітам своїх педагогів та своїм глядачам. І завжди з ними – та сама непримиренність до насильства, зла, фальшу, вимогливість до себе, свого професіоналізму, акторська чарівність та м'яка посмішка, повага та любов до тих, хто по той бік рампи. В одній з останніх робіт Петросяна є такі слова: «Наше щастя, що ми знаходимо в собі сили крізь сльози сміятися і смішити один одного, що я й намагаюся робити разом зі своїми персонажами у виставі “Країна Лимонія, село Петросянія”. Не шукайте це село на географічній карті, воно – у моїй медичній карті, тут, в області серця». Цими словами сказано все.