Французька опера першої половини 19 ст.
У першій половині 19 століття Париж, безумовно, можна назвати музичною столицею Європи. Тут жило багато великих композиторів (Шопен, Ліст, Россіні), сюди прагнули приїхати з концертами всі видатні музиканти.
Театр завжди займав виняткове місце у мистецькому житті країни. У першій половині 19 століття багато нових, романтичних пошуків пов'язані саме з театром. «Вестником» французького романтизму був Віктор Гюго, найбільший письменник і драматург. У передмові до драми «Кромвель» він сформулював основні естетичні принципи нового, романтичного театру. Саме театр став ареною боротьби за нове мистецтво. Ідеї Гюго та її однодумців знайшли свій відбиток у французькому музичному театрі тієї доби, тобто. в опері.
Французька опера у першій половині 19 століття представлена двома основними жанрами. По-перше, це комічна опера, пов'язана з іменами А.Буальдьйо, Ф.Обера, Ф.Герольда, Ф.Галеві, А.Адана (останній пізніше затвердив також романтичний напрямок у балеті). Комічна опера, виникши ще 18 столітті, стала яскравим відбитком нових, романтичних тенденцій. Як вплив романтизму у ній можна назвати лише посилення ліричного початку (показовий приклад – опера «Біла дама» Буальдьє).
Яскравим відображенням французького музичного романтизму став новий жанр, що у Франції до 30-х років: велика французька опера (Grand Opera). Велика опера – опера монументального, декоративного стилю, пов'язана з історичними (переважно) сюжетами, що відрізняється незвичайною пишністю постановок та ефектним використанням масових сцен. Серед перших зразків жанру – опера «Німа з Портічі» Обера (1828). А в 30-ті роки цей жанр утверджується на французькій сцені.як ведучий і представлений своїми класичними зразками (опери Мейєрбера "Гугеноти", "Пророк", опера Галеві "Жидівка").
Стилістика великої французької опери багато в чому визначалася вимогами театру Grand Opera (звідси і назва жанру), що зберіг статус королівської опери та орієнтованого на уподобання аристократичної аудиторії.
Еталоном для великої французької опери, безумовно, була класицистська трагедія та її музичний еквівалент, лірична трагедія (Люллі, Рамо). До театру класицизму піднімається і композиційний каркас великої опери з 5-ти дій, і постановочна помпезність вистави. Після класицистської трагедією, сюжет великої опери базувався, зазвичай, на історичних подіях минулого з обов'язковою участю реальних історичних персонажів (в «Гугенотах» – королева Марго). Ще одним «фірмовим знаком» великої опери стало регламентоване ще Люллі залучення балетної сюїти та монументальних хорових епізодів.
Велика французька опера багато в чому сприйняла естетику романтичної драми, розроблену В.Гюго. Насамперед це те саме, що й у драмі, складне сплетення особистої долі героїв та історичних подій, велика роль історичної бутафорії, прагнення ефектного прикрашання подій. У 20-ті роки історичні романи у Європі переживають пік популярності (В.Скотт, П.Меріме, В.Гюго). Історичний роман сприймався сучасниками як «високий» жанр, рівний за статусом наукових досліджень. І саме історичні сюжети стають типовими для великої французької опери. Тематика великої опери – тематика великих народних рухів.
- трагічне непорозуміння чи безпідставне звинувачення
- Примус до шлюбу
По суті Скріб став творцем нового типу оперного лібретто. До ньогоеталоном були лібрето італійських опер-серіа (теж, до речі, пов'язані з історичними чи легендарними сюжетами), класичні зразки яких належали італійському драматургу Метастазіо. Однак в італійській опері завжди на першому плані – почуття героїв. Італійська опера - це опера станів, і показ їх здійснюється переважно в аріях, що становлять основу драматургії італійської опери. Для Скріба, який добре відчув нові віяння, головним в історичному сюжеті стає показ ситуацій, часом приголомшують своєю несподіванкою. Він надав значення головного тому, що досі було другорядним. Повна несподіванка дія – від ситуації до ситуації – вплинула на музично-драматичний розвиток і на музичну драматургію. Виявлення ситуацій у музичному дії спричинило підвищення значення ансамблів, хорів – протиставлення стикаються груп і навіть мас у музиці. Саме монументальні масові сцени визначали ефектний стиль великої опери та вражали уяву публіки. Слабкою ж стороною цього жанру стала недостатня яскравість та оригінальність характерів. Велика опера вражала своїм психологізмом, а суто зовнішніми ефектами.
Справжньою сенсацією великої опери став переворот, зроблений їх творцями сценографії, де умовні класичні інтер'єри змінилися натуралістичними ландшафтами. В опері застосовувалися й останні досягнення техніки. Наприклад, картина виверження Везувію, що вразила публіку, в «Німої з Портічі». «Електричне сонце» у «Пророку» (1849 рік) увійшло історію сценографії як випадок використання електрики у театрі. У «Жидівці» Галові в урочистій процесії брало участь 250 коней. Ще один атрибут великої опери – чудові сцени жахів та катастроф(сцена Варфоломіївської ночі у «Гугенотах»).
Композиція великої опери враховувала психологію аудиторії (швидкоутомлювану увагу). Опера була масштабною, але складалася з коротких, яскраво-контрастних з музики та декорацій дій (стандартна композиція – з 5 дій).
Першим закінченим зразком жанру прийнято вважати оперу Обера «Німая з Портічі». В 1829 написаний «Вільгельм Телль» Россіні, твір італійського художника, багатьма сторонами стикається з естетикою і стилістикою великої французької опери (згадаємо, що Россіні в ці роки жив саме в Парижі). Подальший розвиток жанру нерозривно пов'язаний з ім'ям Мейєрбера («Роберт-Диявол», 1831, «Гугеноти», 1838. «Пророк», 1849, «Африканка», 1838-1865 роки). Поруч із Мейербером у цьому жанрі працювали Обер і Галеві (у 30-ті роки створені опери «Густав 111, або Бал-маскарад» Обера та «Королева Кіпру», «Карл V1», «Жидівка, або Дочка кардинала» Галові).
У 30-50-ті роки 19 століття йшла інтенсивна експансія стилю великої французької опери на оперні сцени світу. За французьким зразком створено опери «Рієнці» Р.Вагнера, «Есмеральда»Даргомижського, «Вільгельм Телль» Россіні, «Фаворитка» Доніцетті, елементи «великого стилю» використовує Верді у низці своїх опер, наприклад, - в «Аїді». Цікаво, що багато місцевих оперних театрів замовляють лібрето для нових опер саме в Парижі. Проте "випробування часом" велика французька опера не витримала. Вона несла друк уподобань аристократичної публіки 30-40-х років і в другій половині 19-го століття різко втратила свою популярність. Багато в чому падіння її престижу було з твердженням альтернативної моделі оперного спектаклю, створеної Ріхардом Вагнером і розрахованої слухача-інтелектуала. На початку ж 20-го століття музика Мейєрбера вжеперетворюється на сценічний раритет. Це лише ексклюзивні «реставраційні» постановки та музичне життя окремих номерів із його опер. Твори ж Галеві та Обера зовсім не фігурують у списку популярних та репертуарних.
Фігура Мейєрбера – найяскравіша історія великої опери. Його творча діяльність зустрічала найсуперечливіші оцінки. Переваги та недоліки великої опери у його творах виразилися особливо повно. Ґете, наприклад, вважав, що Мейєрбер єдиний композитор, який міг би написати музику до «Фауста». Г.Берліоз називав Мейєрбера «одним із найбільших із існуючих композиторів». А А.Серов, навпаки, зауважує: «Хто щиро, справді любить музику, наприклад, Бетховена, той рішуче не може захоплюватися Мейербером». Полеміка навколо його імені свідчить про новизну і навіть реформаторський характер його творів. Саме Мейєрбер створив «великий романтичний стиль», суттєво вплинув на оперне життя Європи середини 19 століття. Декілька десятиліть модель оперного спектаклю, створеного ним у 30-ті роки лідирувала на музичних сценах Європи
Цікаве та нове у «Гугенотах» – опис історичного колориту. Як і в романтичній драмі (наприклад, у Ґюґо), в опері велика увага приділена історизму, історичній обстановці, історичним костюмам. Надмірну увагу французького театру до зовнішніх деталей наголошував ще В.Кюхельбекер: «Гюго талант потужний, але стільці, штани, карнизи надто його займають». Подібно до письменників своєї епохи (Гюго, Стендалю, Меріме) Мейербер звертається іноді до справжніх матеріалів епохи. Для характеристики гугенотів він вводить в оперу відомий хорал, який приписує Лютеру «Твердиня міцна – наш бог». Це лейтмотив опери, на його темі побудований вступ, він з'являється у всіх важливих моментахдії, символізуючи відданість ідеї. Інтонації хоралу є і в описі старого солдата-гугенота Марселя, наставника Рауля. Хорал стає в опері своєрідним «знаком 16 століття». Пісня гугенотських солдатів «Ратаплан», що виконується хором a capella, це теж цитата старовинної французької народної пісні.
"Гугеноти" - найбільше і життєздатне явище в жанрі великої французької опери. Вже в наступних творах Мейєрбера («Пророк», «Африканка») видно риси «захід сонця» жанру.
У цілому нині велика французька опера цікава нам стільки як явище музичне (вже зазначалося, лише окремі найяскравіші фрагменти з великих опер пережили свій час), скільки як явище історичне, справило істотний вплив в розвитку оперного жанру 19 столітті.
Чи не знайшли те, що шукали? Скористайтеся пошуком: