Гадамер Г
Читайте також:
|
Гадамер порушує таку проблему для теоретичної думки, як розуміння сучасного мистецтва. Для цього Гадамер намагається охопити як іс-во минулого, так і сучасне йому іс-во, розуміючи всю сукупність як єдине ціле. Справжнє рішення загадки, заданої мистецтвом, полягає саме в одночасності минулого і сучасного. Ніщо не є лише передумовою або тільки виродженням, швидше, слід поставити запитання: що ж є основою єдності мистецтва у його власній якості і яким чином мистецтво долає час?
Єдність минулого і сьогодення, тісний зв'язок худ. форм минулого та сьогодення.
Знайти спільне у різному (завдання філософії) – спроба подолання розриву між євр. Худий. Традицією та суч. Ідеалами.
як відрізнити "мистецтво" від практичних мистецтв?
1. Мистецтво визначає він як «прекрасне ». Прекрасне – це те, що є своєрідним самовизначенням, що випромінює радістьсамовираження, що не пов'язане ні з користю, ні з доцільністю. …..онтологічна функція прекрасного полягає в тому, щоб перекинути міст через прірву, що розділяє ідеальне та реальне.
2. Щоб охопити всеосяжним поняттям минуле і сьогодення, Гадамер вдається до традиції філос. Естетика. Чуттєве пізнання. Баумгартен
Проблемою сучасного ви-ва євідмова від зумовленої традицією змістовності образу та художньої виразності
Гадамер часто звертається до філософствування Канта щодо прекрасного, при цьому бере орієнтир у Канта у вигляді «незацікавленого задоволення» незацікавленістю лише виділяється естетичне ставлення і тепер вже немає сенсу запитувати «навіщо». зовсім необов'язково, щоб джерело естетичного задоволення мало значущість або ж сприймався на рівні поняття.
1. гра є елементарною функцією людського життя і що людська культура без неї взагалі немислима. Людство гри саме в тому, що в ній ігрові рухи, так би мовити, самі себе дисциплінують і впорядковують, ніби в цьому дійсно присутня мета. Тут у формі діяльності, вільної від цільового призначення, розум сам вважає правила. Функція ігрової репрезентації полягає в тому, щоб показати, що гра – це певне, а зовсім не випадкове. Зрештою гра є не що інше, як саморепрезентація ігрової дії. Гра також є першим кроком на шляху до людської комунікації. гра є комунікативною дією і в тому сенсі, що, власне, не така вже й велика різниця між тим, хто грає, і тим, хто спостерігає. Так, Основний мотив сучасного мистецтва полягає в тому, що воно хоче подолативідстань, що розділяє публіку, глядачів, споживачів мистецтва і самі твори мистецтва.Твір для сприймаючого - це ніби ігровий майданчик, на який він повинен вийти.
2.Символ - справа мистецтва - укласти сенс у твердь, щоб він не розтікався і не вислизав, а був закріплений і збережений у жорсткій структурі. витвір мистецтва не так вказує на щось, скільки містить у собі те, на що вказується. Іншими словами:твір мистецтва означає збільшення буття. Це відрізняє нею від усіх виробничих досягнень людства у сфері ремесла і техніки, де створюються зброї та устрою, що застосовуються у побуті та господарстві.символ - це можливість впізнання. Впізнавання завжди пов'язане з більш глибоким розумінням, ніж це було можливе за першої зустрічі. Впізнавання дозволяє вичленувати в минущому стійке. Справжня функція символу та символічного змісту всіх мов мистецтва полягає в завершенні цього процесу. Мистецтво здійснюється тільки в такій формі, що чинить опір суто понятійній інтерпретації — велике мистецтво впізнається за потрясіння, яке воно викликає, — тому що ми завжди виявляємося непідготовленими, беззахисними перед могутністю. справжнього витвору мистецтва. Тому сутність символічного, як і символічного, в тому-то і полягає, що воно не орієнтоване на інтелектуально осяжну функцію означення, а містить своє значення в собі. Гадамер робитьЗагальний висновок : мистецтво в будь-якій формі, чи то освячене традицією звичне предметне мистецтво або ж сучаснемистецтво, що порвало з традицією, повне несподіванок, — у будь-якому випадкувоновимагає від нас самостійного творчого зусилля.
3. Свято - це спільність і репрезентація спільності в її закінченій формі. Свято завжди для всіх. Тимчасова структура свята: Наставши, свято виявляється з нами відразу і на весь відведений час. при настанні свята даний момент або відрізок часу виявляється наповненою урочистістю. Твір мистецтва, як живий організм, визначається не хронометрируемой тривалістю його тимчасового існування, а власної тимчасової структурою. кожен витвір мистецтва має свій власний час, який він нам, так би мовити, наказує. Це стосується не лише мистецтв, наділених тимчасовим виміром — музики, танцю та мови. картини ми також «переживаємо», «читаємо», як і архітектурні пам'ятники ми «обходимо», «мандріваємо» ними. Це також тимчасові дії. Одна картина осягається повільніше, інша - швидше. Тим більше, це стосується архітектури. Один з аспектів спілкування з мистецтвом полягає в тому, що витвір мистецтва вчить нас зануренню в особливий спокій. Це спокій, не схильний до нудьги. Чим більше ми спілкуємося з твором мистецтва, тим різноманітнішим і багатшим виявляється воно. Сутність сприйняття часу мистецтво у тому, що ми вчимося перебувати у спокої. Можливо, це доступна нам кінцева відповідність тому, що називається вічністю.
загострюєтьсяконтраст між старими та новими формами мистецтва.
розуміння сучасного мистецтва є проблемою для теоретичної думки
Питання про виправдання мистецтвавиникає щоразу, коли традиціяприходить у протиріччя з новим способом мислення.
... нова для мистецтва ситуація, що склалася в нашому столітті, несе з собою розрив від колись єдиної традиції, великим завершеннямякої з'явився XIX століття.
у ході наших міркувань ми змушені будемо піддаватикритиці очевидність панівного уявлення про мистецтвоі розкривати тіантропологічні підстави, на яких спочиває феномен мистецтваі виходячи з яких ми повинні заново його обґрунтувати.
Гегель:мистецтво «відійшло в минуле ».Гегель не мав на увазі завершення християнської образотворчої традиції, а те щовоно перестає бути само собою зрозумілим, яким було в грецькому світі, коли служило зображенню божественного. У грецькому світі велика скульптура наочно уявляла божественне, що зображується людиною ів образі людини
З появою ж християнства і нового, більш глибокого розуміння трансцендентності бога вже неможливо було адекватно висловити його істину образною мовою поетичної мови, мовою мистецтва.Твір мистецтва вже не божество шановане нами.Думка, що мистецтво відійшло в минуле, передбачає, що разом із відходом античності мистецтво починає потребувати обґрунтування.
коли мистецтво вступило на шлях самовиправдання перед навколишнім світом, воно природно поєднувало в собі громаду, суспільство, церкву і самовідчуття художника. (сьогодні) ввеликі художники стали відчувати - хто більше, хто менше - своюбездомністьу суспільстві, втягнутому в індустріалізацію та комерціалізацію. У XIX столітті художник вже переконаний, що між ним і оточуючими людьми, тобто тими, для кого він творить, більше не існує взаєморозуміння.
Колиу другій половині XIX століття почаларозхитуватися лінійна перспектива, одна з фундаментальних підставобразотворчого мистецтва, що визначало протягом останніх століть його розуміння,це вже віщуваловстановлення нових відносин з традицією *.
лінійна перспектива .... в християнському середньовіччі її взагалі не було. вона стала обов'язковою для живопису в епоху Ренесансу, в епоху захоплення природничо-науковими і математичними побудовами. Справді, тільки поступова відмова від лінійної перспективи розплющила нам очі на велике мистецтво пізнього середньовіччя, на той час, коли картина ще не справляла враження побаченого з вікна — від переднього плану і до далекого горизонту, а легко читалася як ієрогліф, як ідеограма, що духовно наставляє і водночас підносить нас.
Таким чином,лінійна перспектива була історично минущою формою нашої образотворчої творчості.Однакзневага нею( у Поля Сезанна вперше?)передвіщало далекосяжний розвиток сучасного мистецтва, сильнорозбіжне з нашою мальовничою традицією
руйнація традиції обернулася в кубізмі остаточнимзапереченням предметного характеру образотворчості
ґрунтовно похитнута наївна впевненість у тому, що картина є уявленням про щось, аналогічно тому, як наш щоденний життєвий досвід формує уявлення про природну чи перетворену людиною природу. Кубістичну чи безпредметну картину вже не можна розглядати... одним поглядом, що сприймає. Потрібна особлива діяльність; кожен має самостійно синтезувати різні ракурси, що виникають на полотні.
три поняття: «повернення до гри», «символ», тобто можливість пізнавати самих себе, і, нарешті,«свято» як втілення знову набутого зв'язку всіх з усім і.
Велика революція в мистецтві. У наші дні вона призвела до відмови від зумовленої традицією змістовності образу та художньої виразності, ставши подвійно проблематичною. Чи це мистецтво ?
«твір» мистецтва не є насправді тим, що воно зображує, - воно лише імітує. З цим пов'язано безліч дуже непростих філософських проблем, і перш за все проблема існування видимості.
Під мистецтвом мається на увазі «прекрасне мистецтво». Але що таке «прекрасне»?
Прекрасне є свого роду самовизначенням, що випромінює радість самовираження,не пов'язаним ні з користю, ні з доцільністю. Кант про«незацікавлене задоволення
Олександр Баумгартен, засновник філософської естетики, говорив про cognitio sensitiva, про чуттєве пізнання
Cognitio sensitiva швидше означає, що і в тому, що бачиться лише окремим випадком чуттєвого досвіду і що ми завжди намагаємося співвіднести з загальним, раптово побачивши прекрасного нас щось ніби зупиняє і змушує зосередитися на індивідуальному.
тут велика заслугаКанта, який залишив далеко позаду засновника естетики, раціоналіста Олександра Баумгартена.У розумінні прекрасного та мистецтва він першим підійшов до філософської постановки проблеми. Він шукав відповідь на запитання, що безумовно властиво сприйняттю прекрасного, оскільки якщо ми щось вважаємо «прекрасним», то це ж не тільки суб'єктивна реакція смаку. природи
суть естетичного - мати значимість і в той же часне бути підведеним під поняття мети, — цим ми зобов'язані насампередКанту