Гамлет у поетичному світовідчутті - Вічний образ - Гамлета та його інтерпретацію в контексті української
Гамлет у поетичному світовідчутті А.Блока
Не останню роль шекспірівський герой зіграв у житті та творчості А. А. Блоку, якого назвали ім'ям Гамлета української поезії. Поетові пощастило зіграти аматорську роль «в'язня Ельсинора» в молодості (його майбутня дружина, дочка хіміка Менделєєва зіграла Офелію), і потім протягом усього життя образ принца був для нього своєрідним співрозмовником та джерелом самопізнання. Трагічна гра пристрастей почне розгортатися не так на сцені, як у житті.
Шекспір - супутник Блоку від ранньої юності, коли він переписує і декламує монологи Гамлета, грає Шекспіра на домашній сцені, відкриваючи для себе безмежний світ думок і пристрастей, театру та поезії, що міститься в них, і до останніх років життя, коли він працює в БДТ і у зв'язку з цим підсумовує собі значення великого драматурга і поета.
Шекспір - одна із стихій блоківського універсуму, - пронизує всю його творчість, часом виходячи на поверхню у вигляді прямих звернень, посилань, зіставлень, образів, цитат, але постійно залишаючись на глибині і даючи себе знати в організації поетичного космосу, в роботі над драмами і в роздумах про театр, у життєтворчих імпульсах. Шекспір накладає свій неповторний відбиток життя, долю, особистість Олександра Блоку.
Шекспірівський Гамлет найповніше висловлює трагічний розлад героя з часом і з собою. Саме тому саме цей герой прийнятий романтиками як романтичний. Пізніше його оговтає як органічно своє, схоже, Олександр Блок.
Блоківський Гамлет – велика та глибока тема. До неї вперше ще 1920-ті роки звернулася М.А. Рибнікова. Своїми спостереженнями її доповнила Т.М. Батьківщина. Однак тема Гамлета тільки була піднята цими дослідницями, але далеко невичерпана. У дослідженні йдеться про гамлетівський комплекс ліричного героя Блоку. Серед інших літературних та міфологічних персонажів, на яких спроектований ліричний герой Блоку, образ Гамлета посідає особливе місце. Насамперед тому, що він має у творчості Блоку особливу стійкість: чітко простежується його еволюція від ранніх віршів до зрілої лірики середини 1910-х років.
Починається аматорська вистава. Блок береться за «Гамлета», його енергійно підтримує Ганна Іванівна Менделєєва, яка взяла він функції режисера, гримера і костюмера.
Вибрано уривки з трагедії, розподілено ролі. Починаються репетиції у сінному сараї. Блок у ролі Гамлета вимовляє текст дещо дивним способом: трохи в ніс і наспів - так, як читають поети власні вірші. Любов Дмитрівна, вивчивши роль Офелії, зненацька відмовляється від репетицій. Їй хочеться готуватися до вистави на самоті, гуляючи лісом. Та й принц Гамлет удосконалює свою декламацію, усамітнившись у будинку.
Потім Блок, з приклеєними бородою та вусами, в накинутою мантії, стає королем Клавдієм. Поруч із ним грає королеву Серафима, онукова племінниця Д. І. Менделєєва. Її сестра Лідія з'являється на сцені в ролі Лаерта, після чого - вихід божевільної Офелії, у білій сукні, у віночку з паперових троянд і з живими квітами в руках.
Ефект ще сильніший, ніж під час монологів Гамлета. За самими виконавцями пройшов заряд театральної електрики. Видобуто частинку мистецтва, елемент, не передбачений системою Менделєєва.
І принц Гамлет, можливо, вперше вирвався з уз юнацького егоцентризму. У потоці віршів-відповідей з'являються перші вірші-запитання:
«Навіщо дитя Ти?» - думки повторювали…
«Навіщо дитя?» - Мені вторив соловей.
Коли в безмовній, похмурій, темній залі
З'явилася тінь моєї Офелії.
На початковому етапі Блоку займає тема Гамлета та Офелії. Свої стосунки з Л.Д. Менделєєвої він бачить у світлі цього літературного міфу. Згодом спостерігається все більше переключення інтересу та уваги з Офелії на Гамлета, посилюється рефлексія ліричного героя:
Мені снилася знову ти, у квітах, на галасливій сцені,
Божевільна, як пристрасть, спокійна, як сон,
А я, повалений, схиляв свої коліна
І думав: «Щастя там, я знову підкорений!»
Але ти, Офеліє, дивилася на Гамлета
Без щастя, без кохання, богиня краси,
А троянди сипалися на бідного поета
І з трояндами лилися, лилися його мрії.
Ти померла, вся в рожевому сяйві,
З квітами на грудях, з квітами на кучерях,
А я стояв у твоєму пахощі,
Із квітами на грудях, на голові, в руках.
Особисті думки та емоції поета розчиняють у собі міф про Гамлета, утворюючи гамлетівський комплекс світовідчуття. Якщо спочатку це скоріше романтична маска, гра в Гамлета на домашній сцені і в житті, хоча вже тоді певною мірою передчуття і пророцтво, то пізніше маска стає обличчям: поетові судилося прожити і пережити долю Гамлета.
Шекспірівський карнавал, яким він явлений у комедії, з перетвореннями і перевдяганнями, - тимчасовий, допомагає героям визначитися великій сцені життя, знайти справжні ролі, втілитися. Це яскраве життєрадісне свято. Різниця між цим типом шекспірівської театралізації життя та блоківським така сама, як між карнавалом та маскарадом.
Герой блоківського маскараду швидше співвідноситься з «знаючим» героєм шекспірівської трагедії. «Бал» оголює внутрішній конфлікт героя Блоку, його двоїстість. З однієюсторони, - він «кинутий у яскравий бал»; з іншого - на відміну від оточуючих його масок, він не позбавлений справжності і трагічно переживає відсутність справжнього життя, неможливість втілення («І в дикому танці масок і виразів Забув любов і дружбу втратив»). Така театралізація містить момент звільнення від несправжнього світу. Подолання несправжності стає можливим не тільки через спрямованість до «інших світів», а й через звернення «тутешнього» світу до справжнього («Але лише брехливого життя цього Рум'яна жирні зітрі…»).
Маска, що приховує справжнє обличчя («Накинь маску! Смійся! Співай!»; «Я кривляюся, крутячись і брязкаючи…») змінюється маскою, що виражає глибинний стан героя («Маска жалобної душі»; «Я нічного плаща не зніму», і т .п.). Такий «маскарад» – єдина можливість порятунку у світі, де «брехні та підступності міри немає». Це очевидні ремінісценції гамлетівської ролі.
Якщо ранній ліриці Блок йшов від безпосередньо театральних вражень і бачив свого героя ролі Гамлета, то поступово герой дедалі більше ототожнюється зі своєю роллю, маска стає обличчям, уподібнення долає маску. Вірш 1914 року «Я - Гамлет…», за точним спостереженням Т.М. Батьківщиною - кінець театрального маскараду:
Я – Гамлет. Холодіє кров,
Коли плете підступність мережі,
І в серці - перше кохання
Жива – до єдиної на світі.
Тебе, Офелію мою,
Вів далеко життя холод,
І гину, принце, в рідному краю,
Клинком отруєним заколот.
Для блоківської поетики характерні рольові, здавалося б, образи ліричного героя (Гамлет, Дон Жуан, Демон, Христос). Але про театралізацію цих образів можна говорити лише умовно як про вихідний момент міфологізації, що становить важливу особливість поетичної свідомості Блоку.
На відміну від ролі, міф живе свідомістю. Немає характерних для образа ролі декорацій, костюмів, масок. Немає самих понять виконавця та образу. Відбувається повне ототожнення героя зі своїми міфологічним аналогом, він переживає долю міфологічного героя. Саме таким постає герой-Гамлет у вірші 1914 року.
У розробці метафори «життя - театр», при всій своєрідності її втілень у ліриці та світогляді Блоку, зберігаються і очевидні шекспірівські засади: гамлетівські ремінісценції, маска «прикриваюча» і маска «привідкриваюча», трагічна іронія, що становить суть погляду на світ як на театр, що оголює відсталість і фальш життя, що звідси випливають життєтворчі імпульси, спрямовані на розвінчання принизливого сьогодення в ім'я більш гідного майбутнього.