Геній трьох струн, Фонд - АртБіт - Олексія Козлова
Олексій Архиповський – із тих українських музикантів, які у будь-якій точці планети збирають повні зали. Його гра на балалайці - феномен ... але балалайка сама по собі феноменальна, а інтерес до неї, до її нових можливостей зростає з кожним концертом Архиповського.
«Паганіні української балалайки» (так часто називають Олексія) побував у гостях у нашого порталу, розповів про себе, свої плани на майбутнє, та й просто про музику.
– Народився я 1967 року, у місті Туапсе, на чорноморському узбережжі. Мама – вчителька, тато – зварювальник, але завжди грав на гармошці, на акордеоні. Тому перші мої досвіди музикування були саме на цьому інструменті. Щоб не бовтався у дворі без діла, мене віддали до музичної школи. Я був маленький, акордеон великий. Ось мені й сказали: «Візьми інструмент менший!» - І дали балалайку. І за рік-два пішли успіхи.
- Крім музики, були захоплення в дитинстві?
- Звичайно! Настільний теніс, фотокухоль, фізико-математичний факультатив та багато чого ще. Але коли поперло в музичній школі, стало зрозуміло, що головне для мене – музика. І коли я цю школу закінчував, вже по всьому місту афіші були розвішані, концерти давав… Школу закінчив за спеціальностями «фортепіано» та «балалайка», потім вступив до училища їм. Гнєсіних і, закінчивши його 1989-го, почав грати в українському народному оркестрі у диригентаДубровського Віктора Павловича. Майже через десять дітей, 1998-го, вступив до ансамблю «Україна»Людмили Зикиної. А тепер уже років зо три виступаю один.
– До Зикиної як потрапили? Сама вас покликала?
– Так, сама. Мабуть, хтось, мабуть, побачив мене і порадив їй мене запросити. До речі, так само я і до Дубровського потрапив – хтось побачив мою гру наконкурсі та порекомендував мене.
– Чому пішли з цього колективу?
- Почала переважувати сольна кар'єра. Мені завжди було цікаво грати одному, і Людмила Георгіївна, знаючи це, давала мені можливість грати соло на кожному концерті. Тому я там тримався… а ось надто довго акомпанувати «Течи річка Волга» не можна (Сміється.). Тому я й приколювався на номерах. А потім був цікавий поворот, коли Стас Намін запросив мене на фестиваль «українські вечори» — він і в США, і в інших різних країнах проходив. На ньому я вперше побачив Івана Смирнова, Аркадія Шилклопера, багато ще кого. І для мене було одкровенням, що в Україні є ще люди, які вміють грати на такому високому рівні!
– З якими продюсерами вам частіше доводиться працювати на виїздах за кордон – з українськими чи із закордонними? Хто найчастіше запрошує? І взагалі, вас приймають на Заході, як якусь дивину?
– Спочатку, звичайно, більше українські продюсери запрошували – для своїх співвітчизників, українських емігрантів. Але за кордоном я волію грати для місцевого населення. Наприклад, якщо гастролі у Франції, бажано, щоби запрошували французи – бо це інший рівень організації, інший менталітет: і майданчики кращі, і все інше. А українці, які живуть за кордоном, вони, я б сказав, трохи затрималися у розвитку. У багатьох сприйняття ще радянське.
- Дивно. За ідеєю, має бути навпаки.
– Повернімося до України. У рідному місті, в Туапсі, з гастролями бували?
- А хочеться?
– Ні. (Пауза.) Завтра я, наприклад, їду до Смоленська, я вже рік там не був із концертом… (Пауза.) Я взагалі не люблю повертатися до минулого, мене туди не тягне. Мій приїзд у рідні місця був би перш за все приємний моїмбатькам, але їх уже нема. Можливо, знайомі б прийшли, але багато хто вже й загубився. І педагога мого теж уже немає, як-не-як чверть століття минуло! Музична школа перетворилася на школу мистецтв, що в ній зараз – незрозуміло (Пауза). Це вже інше місто. Абсолютно новий.
– А куди б хотілося приїхати та зіграти?
– Багато таких місць. Дуже хочу по Штатах покататися як слід – я там був у Нью-Йорку, у Лос-Анджелесі, але переважно в українських проектах. Тому було б цікаво «поторкати» реальних американських музикантів та реальну американську публіку в якомусь гарному концертному залі.
– «Зав'язки», щоб це реалізувати, вже є?
– Так, але поки що не дуже активні. Хоча переговори з цього приводу ведуться… Натомість Франція часто нас запрошує.
- "Нас" - це кого?
– Нас трьох: мене, мою дружину Світлану, вона звукорежисер та директора Михайла. Він дуже допомагає мені, адже зараз без знаючої людини складно.
- Чи можна про інструмент? Крім нього – балалайки, тобто – іншим українським народним інструментом володієте?
- Слава Богу ні! (Сміється.) Та я й балалайку не вважаю за українську народну…
– Чому?
– Ну… адже гітара також може бути іспанською. А скрипка – молдавська… Просто балалайка завжди була у «народному» форматі – завдяки радянській ідеології, напевно.
- І все ж багато хто сприймає саме в цьому форматі?
– Ну вже менше! Принаймні, відколи я почав грати сольно, люди куди більше радіють відкриттю нових форм, нових можливостей інструменту.
- Знаю, що ви мріяли про балалайку легендарного майстра Семена Івановича Налімова? Мрія здійснилася?
– Ні. Тут я, так би мовити, не в активномупошуку, але якщо потрапить до рук, то, звичайно, подивлюся. Це було б великою мрією, якби я грав лише на акустичному інструменті. Але оскільки зараз у мене етап, коли я намагаюся розробити щось взагалі небачене, то інструмент, на якому я граю, у нього і назви немає. Це начебто балалайка, але зроблено і озвучено її приблизно так, як раніше робили гітари, коли підключали їх до електрики. Ввести балалайку, спочатку акустичний інструмент, у сучасний саунд – на мою думку, дуже цікаво.
– Скільки у вас вдома інструментів?
– Два, лише два. Обидва інструменти – майстрові, справжні. Наприклад, «Налим» 1902-го року... Вона, по суті, того майстра, який заново винайшов балалайку, зробив її такою, якою вона є зараз. Якби я був гітаристом, я, напевно, був би щасливий! (Сміється). Нині вони мають величезний вибір – безліч фабрик, майстрів, моделей. В основному, звичайно, «загальне харчування», але трапляються і шедеври. Над балалайкою ж потрібно виконати чималу роботу, щоб зробити її під себе. Це велика проблема, і московські майстри мучаться з моїм інструментом досі.
– Чисто технологічне питання: чи можна купити сучасну балалайку та за допомогою майстра наблизити її звучання до більш старовинного?
– Напевно, можливо. Але особисто я не зустрічав таких «свіжозрубаних» інструментів. Всі новенькі – більш менш сирі… та що говорити, якщо іноді шнур підсилювача потрібно місяцями обігрівати, щоб підсилювач заграв особливим чином! А інструмент, вік якого ціле століття, у якого згодом змінюється структура дерева – тут зовсім інше, і говорити нема про що! Хоча я припускаю, що таке можливо. Але не факт, що балалайка протягне понад місяць.
– У вас вийшли два альбоми: CD та DVD. Матеріал на третій уженакопичився?
– Є задуми, є ідеї, матеріал також є. А головне, є люди, які чекають та куплять мої альбоми. Але щоб вийти в цікавій якості, я знову зав'язаний із завершенням суто технічної роботи над поліпшенням звучання. Вона йде, поживемо-побачимо…
– На ноти ви свою музику не перекладаєте?
- Ні, нотами я нічого не записую. Є лише записи концертів – і все. Джазові музиканти, наприклад, тільки так і живуть.
- Чи залишається час на прослуховування, так би мовити, чужої музики?
– Звичайно, музика іноді дає змогу торкнутися досить тонких речей, але сама по собі – груба. Тому на гастролях, коли не спиться, ставлю звуки природи – вони гармонійніші, ніж будь-що.
- А в юності що слухали?
- Багато класики. Все ж таки школа була академічна. Але при цьому дружив із естрадниками у Гнесинці – і там, звичайно, були і Deep Purple, і Jimi Hendrix!
- На читання час є?
– Є – у літаках та поїздах. Добре, що ІРad зробили, дуже зручно.
- Ваші музичні кумири юних років?
- Паганіні. І трохи Хендрікс.
- З ними вас і порівнюють найчастіше!
– Як ставитеся до премій та нагород?
- Ніяк. Та й після концертів, коли люди підходять та дякують – завжди дивуюсь, не розумію, за що. Адже я просто роблю справу, яку люблю. І потреб в оваціях за це не відчуваю… Мені приємно, коли у людей сльози виступають.
- Чи є стиль, вами неохоплений, в якому хотілося б попрацювати?
- Та маса всього. Але спеціально часу цьому не приділяю. Не ставлю завдання, наприклад, зробити проект з репу. Коли матеріал раптом сам спливає, просто вмикаю його в програму. Самоутворююсь. Уцьому сенсі – жодного насильства з себе.
– А бажання викладати?
– …немає зовсім. Нема ні досвіду, ні бажання. Потрібно ламати людину, це велика відповідальність. Я взагалі вважаю, що в принципі не можна нікого навчити.
- Тоді хоча б направити ...
– Якщо людина чимось зацікавлена, вона обов'язково сама знайде шлях. Мені пропонували викладати, але грати хочу, мені це подобається. Часу немає, та й у роз'їздах постійно.
- Ви виступали і в глибинці, і на економічних форумах, політичних самітах. Є різниця, перед ким грати?
– Був період, коли я як музикант приймав запрошення грати на економічних форумах. Але до політики ставлення не маю і не хочу. Та й форум форуму різниця. Цього року був, наприклад, той, який робивВіктор Крамер – той самий, який робив «Snow Show»Полунина. Він його зробив у дуже дивному стилі, у досить цікавому форматі а-ля Шемякін. Якщо порівнювати його із звичайними фуршетами, там все було цікаво збудовано. Мені, ясна річ, дали пограти – і не п'ять хвилин, а годину. Публіка дуже добре слухала, а потім підійшла людина, заплакана – швед, який вигадав IKEA! Дуже зворушливо казав, що ось би вам приїхати до Швеції.
– Поїдете?
– А ще з якими інструментами хочеться зіграти у дуеті?
- У вас графік далеко вперед розпланований?
– Так. Наприклад, навесні 2012 року у нас Світланівський зал ММДМ… Мене радує тенденція розвитку інтересу до мого інструменту – адже я ніколи не припускав, що зможу збирати зали. А зараз тисячник у провінції збирається легко – лише заради того, щоби послухати балалайку соло. Україна зараз дуже добре охоплена: нещодавно повернулися з Далекого Сходу, навесні – південь України, Урал,інший шматочок Далекого Сходу. Загалом, буваємо практично скрізь.